“我每一句都是从心里拉出来的，我不作假；技术再怎么难，我还是歌唱的。”
前些年看过一本书，叫《天才在左，疯子在右》，对世界充满好奇的作者在精神病院访问了一些疯子，被他们独辟蹊径、荒诞不经却又能自圆其说、入木三分的思想所震撼，比如“时间不是流逝的，流逝的是我们”、“拼命奔跑，以保持在原地”、“男人和女人好像猩猩和人那样，是两个不同的物种”、“绝对四维的生物可以先看到我们死亡，再看到我们出生，没有前后因果”、“蚂蚁和石头都是有生命的，只是生命形式跟人不同而已”、“尝试着用唯物的角度去理解：瞬间就是永恒”......
单拎出来，如果我说这些“名句”出自深邃透彻的天才哲人，估计也能唬住不少人，但一个精神病人时常念叨这些话题，让看过不少科幻电影的我不由“怀疑”：这些家伙莫不是从未来穿越回来的？或者是外星人造访地球？又或者从人类诞生起、一直活到现在、还将继续活下去的不死人？（顺便推荐几部科幻电影——《K星异客》、《黑洞频率》、《超时空接触》、《这个男人来自地球》）今天的分享不是要给大家推荐这本书（虽然它颇有趣味、值得一读），而是要介绍一位“疯子”一般的音乐天才。
如果说《天才在左，疯子在右》为了说明“天才和疯子有时只有一纱之隔”这一观点，有夸张和杜撰之嫌，那么接下来要呈现给各位的这位“疯子”，绝对是实打实的、活生生的、集癫狂与绝伦于一体的天才，他就是——
从上文两张图片，可知今天要聊的是一位小提琴家，之前分享的大都是钢琴家和他们的作品，之所以“出圈”，是因为李传韵过于传奇，以至于素常只关注钢琴的我，甫一发现这位“宝藏”，就迫不及待地看完了网上能找到的关于他的一切资料，又迫不及待地想分享给你们。从照片中，相信大家也感受到了李传韵与众不同的气质和气场，实话说，乍一看，那是一种“猥琐”的气质，却环绕着一股舍我其谁的王霸气场，可能给人的第一印象不甚友好：长得不帅吧，表情还狰狞；身材不好吧，姿势还别扭！这与大家对古典乐优雅端庄的想象大相径庭，不少人会被形象劝退，剩下的会产生猎奇心理——这个粗糙的大胖怎么驾驭精巧的小琴？
别着急，看了下面的文字和视频，你会有“妈问跪”的钦佩和叹服。
李传韵，祖籍广东东莞，1980年出生于青岛的一个音乐世家。“传韵”这个名字，传达出家庭对于他的深厚期望。3岁的时候，小传韵就随父母开始学习小提琴；5岁时获得“北京市少年儿童小提琴比赛”的亚军，后全家移居香港，并师从著名小提琴家林耀基；11岁，李传韵在波兰参加第五届维尼亚夫斯基国际小提琴少年组的比赛，惊艳琴技征服在场所有评委，成为该赛有史以来最年轻的冠军；两年后，李传韵在香港文化中心举办了自己的专场演奏会，演奏了被称为“小提琴演奏试金石”的帕格尼尼24首随想曲。之前专门为想学乐器的成人朋友写过一篇文章（传送门：如果你想学一门乐器，这篇文章有你需要知道的一切），里面提到成人学琴慎选小提琴，因为比起钢琴、吉他等乐器，小提琴的技巧多、难度大、练习枯燥、入门不易，所以学习小提琴一般都是从很小的年龄开始培养，但即便如此，对所有技巧熟练掌握且运用自如也是很困难的。学小提琴的朋友都知道，帕格尼尼24首随想曲是这些技术最艰深的实践，很多学琴者一辈子都拉不到这个高度。（帕格尼尼被誉为“魔鬼小提琴家”，其作品技巧华丽，之前分享的李斯特的《钟》就改编自帕格尼尼的小提琴炫技作品）
而这个让人望而却步的高度，却让13岁的李传韵轻松拿下，这样的人不叫天才叫什么！下面的视频是11岁的李传韵参加国际大赛的现场，来感受一下神童的琴技：
之后的音乐之路，李传韵依旧开挂，考入世界顶尖的茱莉亚音乐学院、与世界各著名乐团合作演出、出唱片、拿大奖......一颗古典巨星冉冉升起。
随着年龄渐大，李传韵的琴技越发高妙，被人们当作“技术天花板”的帕格尼尼随想曲，已经满足不了他日益增长的炫技渴望，或者帕格尼尼所认为的随想曲需要的技巧，已经无法满足他对“随想”的表达。总之，他不再循规蹈矩地演绎帕格尼尼，他要在魔鬼的身上起舞——用更加绚烂的技巧改编帕格尼尼随想曲！
当99.99%的人使出吃奶的劲儿够天花板的时候，天才在天花板上闲庭信步、曼妙轻舞。按理说，如此卓越的小提琴家，应该火到出圈才算正常，实际上，不像妇孺皆知的郎朗、李云迪，小提琴圈外的人，知道李传韵的并不多，而且在古典音乐圈，他还有点被边缘化。
如果不看前面的介绍，乍一打开这个视频，主人公神态动作癫狂忘我，你很可能以为他是个神经病。
这还是稍微正常的，下面的视频中，他为了表现虔诚圣洁，直接跪在地上作“祈祷”状拉琴：这波操作，看得我在心里也跪了，因为这看似“疯癫”的状态，实际上是一个音乐家的心流状态（“心流”各位可以自行百度）——李传韵完全沉浸在了音乐的欢乐中，单纯到没有任何一丝杂念。
它类似于第一次拥抱新生儿的父亲的感觉、类似于苏炳添破百米纪录的感觉、类似于张伟丽KO对手手捧金腰带的感觉......那是爱、兴奋、升华、平静又狂喜......
这是很难得的状态，既需要高浓度的热爱，又需要高水平的技术，还得伴随经年累月的等待期盼和努力汗水......
心流是如此美妙，以至于我看着视频中癫狂的李传韵，也被传染到手舞足蹈、大呼小叫。
然而现实生活中，作为和观众直接沟通的表演艺术，心流带来的忘情却不一定能让观众满意，因为他们还需要一点所谓的“体面”。
别说李传韵这等的投入，不少演奏家比如郎朗、上原广美等略显夸张的神态动作都让不少人直呼“太难看”。其实，当音乐家忘情投入的时候，他们只感受得到音乐，又哪里顾得上表情管理呢。我倒觉得，当一个人专注享受一件事情、心无旁骛的时候，是最美的。一次演奏会上，李传韵拉着拉着忽然坐倒在地上，双手捂脸，痛苦不堪，之后又向观众下跪磕头，一些不明就里的人以为这是他真的入魔了。其实那次是因为他犯了急性肠炎，一直坚持演奏，但中途实在腹痛难忍，就坐倒在地，稍微缓和一些又马上向观众道歉。看上去很稚拙甚至不得体，但我从他身上看到了一颗毫不做作、热爱音乐、尊重观众的赤子之心，多少人能像他这样“不体面”，更别说那些“体面”的明星。
“疯癫”也许是个性使然，专注的天才往往有些奇怪，这不至于让李传韵被排斥，真正让他产生争议的是他经常不按常理出牌——随性改编古典名曲，换句话说，就是不按谱拉。如果是他个人独奏还好，与乐团配合时，他往往让乐团不知所措、哭笑不得。一些“老学究”也认为他的改编是对古典音乐的不尊重，是傲慢自大的表现。
我个人对古典音乐上连爱好也谈不上，更不用说权威了，但会常听一些喜欢的曲目。所以作为一个普通的音乐爱好者，说说对李传韵被边缘化的看法。
我的看法是，这不是李传韵的不幸，是古典音乐圈的巨大不幸和巨大损失。为什么古典音乐受众窄，除开深度不说，很大一个原因是它的僵化和死板，为什么一定要优雅端庄，为什么一定要“照本宣科”，那些伟大的古典音乐家——贝多芬、莫扎特、巴赫等等，哪一个不是开先河、善创新的巨人，为什么演奏他们的作品就一定要再现而不能创造？如果巨人活在今天，他们一定也会先破后立，艺术唯一应该被继承的传统只有一个，那就是创新。
最后来欣赏一下李传韵（左）和另一位杰出的小提琴演奏家宁峰在央视的演出——《流浪者之歌》，再次感受这位魔鬼天才的不羁才华：
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