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你印象中的国产青春校园剧是什么样的？ 怀旧、甜宠、疼痛、悬浮？恋爱、堕胎、辍学、撕逼？ 很长一段时间内，国产青春校园剧都与“狗血”二字“惜惜相伴”，近年来，随着“写实”在此类型剧中的盛行，才让青春校园剧的风评有所好转，但是又带来了新的问题——如何创新？ 这个问题，正在优酷独播的《机智的上半场》给出了行之有效的解决办法。 该剧采用女性群像视角叙事，以单元话题的形式，一集一个主题，讲述了四个女孩在大学里的成长故事。自开播以来，便在站内站外都取得了非常不错的数据表现——优酷热度几近破万，微博、抖音等平台热播剧集榜均名列前茅。 而随着剧情的发展，女生间的温暖互动让越来越多的观众为之动容，比如樊潇雨（薇薇 饰）与“大姐”杨嘉倩（张歆怡 饰）在经典问题“我与闺蜜爱上同一个人”上的处理，堪称优秀，因此热度也越来越高，俨然已成为微博热搜榜上的“香饽饽”。 令人意外的是，这样一部强话题性的热剧，整体气质却很清新，“缓慢生长”的slogan更是让人有种“陌上花开缓缓归”的感觉，那么，《机智的上半场》是如何将不同特质融于一体并达到自洽的呢？这部剧想带给观众一个什么样的故事呢？ 电视剧鹰眼（TV-insight）采访了雄孩子传媒制片人卢林和阿里影业制片人张博，他们作为该剧的制作人，为我们解答了其创作、制作相关问题以及所传达的价值观和主题。以下细细述之。 关于创作：真实为基，群像为框 人物和话题为砖，搭建一座“机智”大厦 看过剧的观众都会发现，《机智的上半场》对于大学生活以及同学、舍友之间相处的描写，是非常真实的。比如夏朗朗（沈月 饰）暗戳戳与樊潇雨进行纸巾盒“地盘大战”，却因为对方在她需要的时候递过来一张纸而拉近了彼此的距离，开始共用纸巾盒等等，类似的小细节剧中时常会出现，让观众时而会心一笑，时而陷入自己的青春回忆，这种细腻和真实，来自创作初期的默契和后期的坚持。 “当时我和导演黎志还在做《北京女子图鉴》（下简称《北图》），后期的时候想延续《北图》话题剧的形式，再做一部校园剧，正好我们都是广院（中国传媒大学）毕业的，就觉得可以以我们在广院的生活为基础来写这个故事，因为毕竟自己的生活是最熟悉的，也是保证故事真实性的基础”，制片人卢林回忆道，“编剧袁媛跟我是高中同学，也是大学校友，她也觉得非常有意义，我们三个就一拍即合，然后就想好好把这部剧做起来。” 有了广院生活做基底，《机智的上半场》初步具备了写实的条件，核心创作团队也几乎将所有有关大学生的剧、综艺等看了个遍，但因为写的是当下大学生的生活，因此，他们也需要不断地学习。 “我们不能用自己那个时代的价值观或者生活去写，而是要关注当下的大学生，他们的价值观是什么样的？他们怎么看待这个世界？哪些话题是现在的大学生还会感兴趣的？这些都需要大量的调研采访”，卢林说道，“因为剧中聚焦的是新闻系专业，所以我们采访了非常多广院新闻系在读的本科生和研究生，然后做详细的记录，再慢慢形成如今的故事。” 也正因如此，《机智的上半场》中不仅有十分写实的生活场景，学习场景也很有专业度。比如辅导员麦蒙（李佳航 饰）在课上讲的“最小兴趣原则”，是心理学的理论知识，而把新闻学、传播学研究与心理学挂钩，是国内传播学领域比较常见的操作，更值得一提的是，“最小兴趣原则”也与剧情紧紧相连，直接影响皇甫淑敏（章若楠 饰）与周虞（翟子路 饰）的关系走向。 而之所以选择四个女孩同时作为剧集的主角，不仅因为群像剧在创作方面的优势，更在于主创团队对受众心理的分析。“这个社会越来越认同'个性’这件事情，群像剧可以让大家看到这个世界的参差感，多样化的东西会越来越多，其实群像创作是在适应这样的社会思潮发展”，卢林表示。 张博则从平台用户的角度补充道，“从受众角度看，现在的剧集观众女性多于男性，加之近几年现实主义题材井喷，群像剧是现实主义题材里比较重要的一个品类，而且这种类型一直有其市场需求。” 不过，《机智的上半场》融合女性群像、话题、青春校园等于一体，于创作者而言，着实不是一件容易的事情。“写这部剧确实很难，其一因为既要给观众看长线的故事，又要保证每集的话题足够集中，还要围绕话题写出好看的故事，其中亦需照顾人物的长线发展，既割裂又有延续；其二这种类型的系列剧，成功经验还比较少，因为系列剧的形式其实比较适合做长线内容，所以到底能不能成功，我们的创作压力还是比较大的”，卢林说道，“我们推翻了很多次，包括每集的主题怎么确定，都有一个艰难的预判过程，但还好大家互相认同。” 剧播至如今，“为爱放弃985”、“18岁如何独立”、“girls help girls”、“我们不一样”、“公主病被治愈”、“成年的真相是'不被爱才是第三者’”、“内在美和外在美哪个更重要”、“爱情有无套路”、“创业者的理想主义”等等话题，不仅与真实大学生活完美契合，更引起了诸多网友的关注和讨论，使整部剧的热度持续高涨。 真实感、群像视角、人物与话题四者相辅相成，造就了《机智的上半场》的创作差异化优势，让其在同期播出的影视作品中占有一席之地。 关于制作：困难与感动并行 一颗赤诚的心总能遇到惊喜 创作有所保证的基础上，《机智的上半场》的制作也颇值得一书。 “其实我们这个项目的投资体量不太大，加上又是疫情稳定后第一波开工，所以制作上颇有些难度，比如初期就遇到找不到学校的问题，后来也是好不容易找到了剧中的大学，所以才定了在重庆拍这部剧”，张博回忆道。 “大环境的影响，我们这部剧确实遇到了不少困难”，卢林赞同道，不过，阿里影业和雄孩子及导演、演员等默契的配合，还是让大家在面对困难时齐心协力，共克难题。 “雄孩子很让我感动，他们真的是兢兢业业地想把这个项目做好，也是真正在内容上发力和用心的公司”，张博说道，“我们从前期拍摄一直到后期制作，一直同步在一起，凡事商量着来，就是想给用户带来一个最好的观剧体验。” 从如今的成片便可看出，此话所言不虚。 创作上的优势我们已经有过详述，而制作方面的一些小心思也让人心动不已。 比如每集结尾都有彩蛋，或是补充讲述剧中故事，或是升华主题：周虞在皇甫淑敏用所谓的“心机小套路”诱惑其他男生时，同步在大屏幕播放与之一模一样的套路，惹得男孩子当场离开，皇甫一脸懵逼，让人忍俊不禁；得知大姐喜欢贾斯丁后，其他三个姑娘大半夜扛回来贾斯丁的人形卧枕，在路上收获异样眼光急忙遮挡，更是让人觉得搞笑的同时又感动满满。 比如细节控的道具准备，几个女孩不同的杯子、杯子里不同的饮品，樊潇雨和杨嘉倩和解时，喝的也是真的酒等等。 再比如几位演员的表演，都颇为到位，四个女孩的性格鲜明而饱满，尤为难得的是，她们表演是真正的群像戏，四个女孩的戏份比较均匀，每个女孩都有自己的优点和缺点，但又是真实可感的人物，仿佛就住在曾经的隔壁寝室。 说到演员，张博和卢林都有些激动，“几个演员让我们很感动，这个我跟卢林有共识，大家在这个戏里配合度非常高，几个姑娘和男孩，每天都嘻嘻哈哈，相处得非常愉快，所以我们虽然遇到很多制作上的困难，但是拍戏过程还是很开心的”，张博说道。 卢林补充道，“几个演员非常棒，我们都知道群像剧选演员是个难题，因为一般演员选择剧本当然会愿意挑突出自己的，但是这四个女主演包括配角的男生们，都是因为喜欢这个剧本才决定出演，而不是想突出自己。戏份、番位这些也都没有给我们造成任何困扰，大家的创作态度非常一致。” 而也正是因为《机智的上半场》对于创作的赤诚，以及整个主创团队对于制作方面的细致追求，才吸引这些优秀的演员为之付出最大的努力。 “其实，我还想说的是，很多时候我们创作者都在想创新的问题，但是新的东西风险性是比较高的，所以平台认同与磨合，对我们而言也是能够播出的关键，这一点上要非常感谢优酷平台，支持原创，相信我们”，卢林说道。 “虽然这部剧立项之初可能优势不是很大，但我们都能看到它的闪光点，它的价值观和主题都是非常积极向上的，不会过分撒糖，也不会很抓马、狗血，并且可以让看剧的年轻观众在其触达的社会议题里，机智地长大，是非常有意义的，而且从现在的播出数据来看，我们的判断还是比较准确的（笑）”，张博总结道。 关于气质：一幅白描，两手责任 缓慢生长也有四两拨千斤的温暖 的确，《机智的上半场》整体的气质很清新，对于很多剧情的处理有种四两拨千斤的感觉，正符合它对于创业者的描写——缓慢生长，温暖而坚定地推进。 “我觉得这部剧的气质很像白描，它没有复杂的调度，强化的是亲切感和缩短距离感，让人觉得剧中的故事就是生活里真实发生过的”，张博动情说道，“与此同时，它也想为大家带来温暖和正向价值观。” 比如剧中对于父母视角的描写。 夏朗朗作为单亲家庭长大的孩子，自小便要撑起家里的一片天，但其实她的母亲看似柔弱，实际上一直默默关心着自己的女儿，看哭了不少人，也是她让夏朗朗学会成年人要学会自己做出决定并承担后果。 樊潇雨的父母离婚，父亲娶了第三者还给她生了个弟弟，一开始她无比地怨恨父亲，但通过与养老院中老人的相处，她看到自己爸爸小心翼翼的关心，而去学着和曾经的自己和解，和自己的父亲和解。 这些剧情，都让这部剧充满治愈系的温暖，让不少观众自愿贡献热度，就像剧中痴迷毛笔字的理工技术宅男范轻舟（梁靖康 饰）一样，在繁华都市中自有一派闲适，同时吸引了白富美樊潇雨和知己杨嘉倩。 “平台有向年轻人输送富含养分的剧集的责任，让他们看到不同角度的世界，我相信这是大家的共识”，张博表示。 机智如你，一定明白“机智的上半场”的来之不易，且看且珍惜。 商务合作 18701886537 |
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