写意泼墨与工笔结合的花鸟画，非常具有鲜明的个人特色

张其翼（1915-1968）是20世纪中国画大家，擅长花鸟、走兽，尤善于画猴。他以宋元花鸟画为宗，遍临历代经典作品，融历代名家之所长为己意，独辟蹊径。其早期作品以工笔重彩和兼工带写为主，后期创作的写意泼墨与工笔结合的花鸟画，雄浑奔放又精致雅丽，具有鲜明的个人特色。

张其翼（1915-1968）

张其翼幼承家学，成名很早，十几岁就开始在北平卖画。16岁加入湖社和中国画学研究会。21岁考入辅仁大学美术专修科，受教于溥雪斋、汪慎生诸师。22岁任湖社评议。20世纪40年代初，张其翼就与好友田世光在画坛上齐名，同为花鸟画一时大家。1954年，到河北天津师范学院（天津美术学院前身）任教。曾任中国画研究会常务委员、九三学社会员、中国美术家协会会员。作品曾入选第二届全国国画展览会、第三届全国美展、全国美术展览会等大型展览，被人民大会堂、对外友协、中国美术馆、中国美术家协会、北京饭店、北京画院、天津美术学院、天津博物馆等多家机构收藏。尤其是1955年，为祝贺世界和平理事会胜利召开，张其翼与齐白石、陈半丁、于非闇、何香凝、汪慎生、田世光等14位艺术家合作完成的《和平颂》，在几十个国家展览，引起轰动。1963年，其总结个人花鸟画创作经验和创作方法出版的《我怎样画翎毛》，畅销一时并多次再版。此书与于非闇的《我怎样画工笔花鸟画》成为花鸟画创作的必备参考书，影响了几代人的花鸟画创作。

张其翼创作态度严谨，其作品形神兼备，格调高标。遗憾的是，由于其英年早逝，流传下来的研究资料和作品非常少，以致于明珠尘埋，不为人们所熟知。近年来，随着其部分作品被发现和出版，从而展开了对其艺术的挖掘和研究工作。随着研究的逐渐深入，才让这位优秀的艺术家得以被重新认识。本文根据目前发现的最新成果，通过分析其艺术风格的衍变，简析其艺术成就。

一、从粗放到典丽（20世纪30年代中期至40年代初期）

张其翼，1915年生于北京。满族。字君振，号鸿飞楼主。曾祖父张德彝，曾任驻日、英、德、法、意、荷、不丹等七国公使。在家庭的熏陶下，张其翼7岁能联对，10岁能摹古人画作，12岁能作诗。在绘画方面，张其翼在李剑伯和金城的悉心指导下，初学明代水墨淋漓的写意花鸟，以极简的笔墨表现禽鸟的形与神。目前发现其最早作品是1930年创作的《乔柯猿啼》，明显受浙派影响，笔墨泼辣豪放，但略显粗糙。

花鸟画是中国传统绘画发展很早的画种，有着程式化的成熟技法和理论，唐宋时期就达到了艺术的高峰，历代名家辈出。民国初年，西学东渐，西洋写实观念改良中国画之风盛行。1937年4月，张其翼成为故宫古物陈列所第一期研究员。在故宫临摹古画4年多的时间里，张其翼精心临摹和研究宋徽宗、崔白、黄居寀、徐崇嗣、李迪、赵昌、牧溪、梁楷、林良、吕纪、边文进、朱耷、徐渭等历代名家的经典作品和绘画方法。张其翼在遍临摹历代绘画作品后，更加坚定了继承中国传统花鸟画样式进行创作的决心。

张其翼在花鸟画上最下功夫。从细致刻画的工笔花鸟，到疏放豁达的写意花鸟，他都能临摹得惟妙惟肖而且富有神韵。特别是宋人注重事物的细致刻画，表现花鸟质感和立体感的绘画方法，对张其翼的花鸟画创作触动很大。如《拟宋人笔意》中延承了唐宋花鸟画勾勒平涂、双勾渲染的技法。画中戴胜的画法为宋人花鸟善用的粉丝粉染法，用笔细巧有序，敷粉细润有致，渍粉有薄有厚，充分表现了羽毛的明暗关系；再如其《松鹤延年》中的仙鹤、《秋韵》中的八哥、《牵牛小鸟》中的鹡鸰、《月下神思》中的猫头鹰、《日长如小年》中的鹌鹑、《川江水暖鸭先知》中的鸳鸯等，运用宋徽宗赵佶的生漆点染法、黄居寀的勾勒填彩法、徐崇嗣的没骨叠色渍染法等传统技法，画面工丽典雅。1940年其创作的《七鼠图》，用笔清秀，设色古雅。画中竹篮、老鼠、苦瓜和作为背景的野花、竹子、瓜藤，或双勾或没骨，笔法灵动而又富有生机。

这一时期，张其翼的画风发生了一个重要转变，由20世纪30年代初不太成熟的写意花鸟，转变为延承唐宋花鸟工丽淡雅、韵味十足的画风。无论老干柔条、文禽异鸟，造型准确、勾勒精细、想象丰富。其在用线、用色、造型、立意等方面，都注重吸收各家之所长，功力扎实而又意态横生。

二、从典丽到写意（20世纪40年代中期至50年代初期）

张其翼“外师造化，中得心源”，他一直坚守“临摹、写生、创作”三位一体的创作模式。在大量临摹的基础上，他坚持到生活中体验、写生，经常带着笔记本、望远镜、照相机等设备到野外观察鸟的生活。有时为了画好一个动作，他会聚精会神地盯着鸟儿几个小时。张其翼的父亲张祖汉（？-1957），字宗景。喜爱花鸟，平时就在自家园林的长廊和院里养鸟种花。张其翼受父亲影响，从小也喜欢这些花花草草、鸟兽鱼虫，在画画方面具有天赋的他自然对花鸟观察得也更为细微和独到，日积月累地刻苦勤练，练使他练就了超强的视觉敏感力和记忆力。很小的时候，张其翼就能通过禽鸟飞鸣、食宿、游戏的形态动作，找出其最适合入画的精彩“亮相”。张其翼曾说：“我很爱禽鸟，在十来岁时，家里饲养着各种鸟，因此我对于鸟的声音，感觉比较敏锐，不论什么小鸟，只要飞到我家院子来，在没有见它时，就能想象出它的样子来，同时，它的生活情况，也在我的头脑中显示出来了。”（张其翼编著《我怎样画翎毛》）1954年，张其翼离开北京到河北天津师范学院任教期间，他经常逛花鸟市场，有时还将鸟类的标本买回家反复观察体会，剖析它们各种动作间的关系，从而抓住它们的艺术形象。

张其翼对艺术的执着和精益求精的创作态度，使得他完成的作品数量并不多，目前保留下来的作品也就300多件（包括课徒画稿），但件件都是精品。如《池畔》《岁朝清供》《玉兰双禽》《春风和畅》等作品中，叶有向背，花有低扬，禽鸟飞鸣饮啄，动物欲争欲斗。草木花卉禽鸟，生意勃然，妙夺 造化。

在花鸟画题材中，张其翼尤其擅长画猿猴。在古物陈列所临摹古画期间，受张大千的启发，对画猿猴产生了极大兴趣，并最终画出了自己的风格。他开始反复临摹易元吉的作品以及牧溪的写意猿猴，并吸收张大千、张善孖等画猿技法，以己意绘之。

张其翼 荷塘风雨 155×400cm 纸本设色

张其翼 猿窥图 纸本设色

猿猴与牛、马、猫、狗等驯化动物不同，是生活在郊外的野生动物。易元吉为画猿猴，“多游山林，窥猿狖禽鸟之乐，图其天趣”（元代汤垕《画鉴·论花鸟画》）；张大千为画猿而养猿，与猿朝夕相处；张其翼为画猿，也经常到动物园观察写生，并且根据在辅仁大学学到的素描、水彩等西方绘画，以及生物学、解剖学、物理学等其他学科知识的基础上，在熟悉猿猴的骨骼组成、生理构造、基本形态和运动原理后，将猴子的各种形态深深印入头脑。闭目神游，猿猴在荒寒原野深山跳跃奔驰，嬉戏游乐的愉悦、惊扰的怒容、母子相依的慈爱、跳跃的活泼、发怒的威武等神态动作，如在腕底。所以，张其翼的猿猴神态动作更加丰富、准确、深刻和具有灵性，性格特征也更加明显。如《猴戏图》中的小猿猴一边抓着后背一边侧面高声嘶叫，一副焦躁不安地神态；《三猿图》中的大白猿庄严威武地蹲坐在枝头，左右两只小黑猿显然被它欺负了，正愤怒地招呼其他猿猴过来帮忙。猿猴面部表情细致入微，神气迥出，别有生机。

张其翼 晨沐 126×67cm 纸本设色

张其翼 乔柯猿啼 纸本设色

张其翼 红烛双猫 138×67cm 纸本设色

这一时期，他创作的作品，如《瑞雪仙禽》《梅竹花鸟》《久安图》《林间听泉》《竹篱双犬》等，落墨高雅、笔力潇洒、条畅自如、设色明净、风姿秀逸、写意天然，然出于象外又不失宋元花鸟清雅之韵致，颇受当时大众的关注。

三、从写意到传神（20世纪50年代中期至60年代）

新中国成立以后，张其翼的花鸟画作品更是受到了广泛重视，不仅参加了很多大型展览，而且作品还多次被印成新年画在全国发行。到天津任教后，不再鬻画为生的张其翼作品发生了巨大转变。

20世纪五六十年代，张其翼经常往返京津之间，多次拜访徐燕孙、老舍、陈半丁等大家，与他们一起沟通探讨中国传统花鸟的创作问题。在与老舍的讨论中，张其翼坚定了以写意为主、工写结合的花鸟画创作模式，实现了从写意到传神的嬗变。如为老舍所绘的《荷塘风雨图》，描绘的是夏日雷雨交加荷塘深处的景色。电闪雷鸣中一只小小的翠鸟紧紧抓着荷塘中飘摇的荷茎，全身羽毛自然张开，曲颈回首抗击风雨；而荷塘中的鹭鸶则缩成一团，静静地在芦苇深处躲避风雨。背景中刚劲的芦苇、摇曳的荷叶、隐现的荷花，画面从前到后逐渐的虚化，加上远处淡墨渲染的雷雨，营造出雷电交加、风雨飘摇的荷塘景色。画面视觉中心的两只鸟，呈斜对角方向，位置一上一下、身体一大一小、神态一静一动，通过各种对比关系的运用和处理，打破了传统工笔画精致有余但灵活不足的弱点。老苍秀润、遒劲淋漓的荷花荷叶，与细谨工致的花鸟自然地融合在一起，画面变得生机盎然，动感极强。

“在20世纪画家中，若论画禽鸟动物之多、之精、之生动传神，恐怕很少有人可以与张先生匹敌。”（郎绍君《通灵入神的手笔——杰出的花鸟画家张其翼》）张其翼的花鸟画传神，不仅是因为他绘画功力深厚，而且是精于审物。如对猿猴写生时，张其翼注意到猴抓痒痒的动作，抓上臂时是向下挠，抓小臂则与之相反，是向上挠。一上一下的动作，大家都习以为常、不以为然。但张其翼却留心观察、分析琢磨，认为这是因为猿猴上臂与小臂毛发的生长方向不同造成的。猴子的上臂毛发向下生长，小臂的毛发则向上生长，猴子是顺着毛发的生长方向抓挠，同时梳理毛发。所以其《猿戏图》《猿窥图》《枫林栖猿》等作品中，猿猴大腿和小腿、上臂和小臂毛发的生长方向，与其他艺术家画猿猴毛发都是顺着一个方向的画法明显不同。再如，张其翼注意在不同情况下禽鸟的眼睛也是发生变化的，“怒视的时候，眼珠全露出来；若要向前看，它的眼神就很广；拾头向上看的时候，眼神发直；群鸟飞斗遇敌时，就圆睁两眼；栖息的时候，或闭或睁，就看不到眼神。眼珠下半部多数藏在眼膜内，平看则眼珠亦平，远看时，下半眼珠就略微向上，并且很圆。”（张其翼编著《我怎样画翎毛》）

张其翼成熟时期的花鸟画，是师古人与师造化、传统风格与个人风貌有机融合、融汇变通而形成的，具有以下几个方面的特点：

1.“动态”的艺术

张其翼的花鸟画“飞鸣栖息，动静如生”（明代徐渭《天池题画花卉》），是蕴含风晴雨露、春夏秋冬、瞬息万变花鸟动态的完美艺术。作品中更是因为加入了禽鸟的野性特质，变得富有生机和活力。张其翼的花鸟升华了崔白、易元吉等花鸟画中的自然性、趣味性，画花，花欲语；画鸟，鸟欲飞，画面更加富有生机和情感色彩。如《黄鹂辛夷》中描绘的是，初春两只黄鹂鸟停驻在盛开的玉兰花枝头，情意萌动的场景。雄鸟情绪激动地展翅鸣叫，吸引正慵懒地梳理着羽毛的雌鸟。画中惟妙惟肖的两只黄鹂，一动一静，一抑一扬，让平面的花鸟画有了动感，生动而自然。

2.独特的技法

张其翼的花鸟画既有严格写实、严谨工丽的特征，又有自由挥洒的写意精神。灵活运用各种传统技法，精描与点厾、勾勒与没骨、填色与烘染，融会贯通、相互为用，逐渐形成了一套自己的绘画技法。如《月下神思》《日长如小年》《春江水暖鸭先知》等作品中，各种创作手法自由组合、灵活融通、交相为用。干湿浓淡有度的笔墨、软硬曲直的笔法，从上到下、从密到疏、从浓到淡，纵横往返，起着“立线”“立骨”的作用。作品严谨而又概括、洗练而又淳厚、精微而又随意、真实而又感人。

3.有环境、有故事、有情节

观张其翼的画，常感一种自然的气息扑面而来。这是因为画家善于利用画面内外各种关系，组合搭配在一起，让二维的静止画面，蕴含环境、故事、情节的变化等诸多因素。如天津博物馆藏的《红烛双猫》，描绘的是窗外突然有阵风吹来，桌上粗大的红烛火苗随风摆动，加快了蜡油下流的速度。屋中两只酣睡的小猫也被风吹动门窗的声响惊醒，前面侧卧的浅褐色小猫睡眼惺忪，依偎在它后面的小黑猫已经警觉地抬起头看着窗外。潇散苍润寥寥地几笔，通过屋内红烛和两只小猫简单的构图、小猫的表情动作、红烛火苗的跳动将晚间突发的气氛瞬间展现了出来。

4.打破传统花鸟画的构图方式

张其翼的花鸟画参以人物画的构图模式，围绕故事和情节，根据生活中花鸟真实的场景和规律，在突出艺术性和整体性的原则上，将花鸟的位置作适当处理和有秩序性的变化，突出主题和形象。如《九猿图》画的深山中一道瀑布从上而下直泻入下面的深潭中，潭旁是古树密林，一公一母猿猴带着两只小猿猴，和其他五只猿猴在古树间嬉戏。突然，一只小猿猴失足，眼看就要掉到下面的深潭中。在这一瞬间，八只猿猴以中间倒挂在树干上高声呼救的小黑猿为中心，根据亲疏关系安排远近距离和神情动作，在笔墨轻重、色调浓淡、大小比例方面，都达到了宾主关系的和谐统一。

张其翼月下神思 90×52.8cm 纸本设色

张其翼 赏秋 100×45.5cm 纸本设色

张其翼 荷塘风雨 102.5×48cm 纸本设色

张其翼 九猿图 125×242cm 纸本设色

5.笔“松”、线“活”、墨“润”

张其翼的花鸟画非常讲究用线、用墨，笔“松”、线“活”、墨“润”是其最主要的特征。线条是画面塑形、立骨、撷趣的关键，不少专家认为，“张先生的白描第一”。其融入情感的线条，或长或短、或断或连、或粗或细、或正或倚，纵横挥洒，潇洒酣畅，传达了抒心达意的意味。他于1958年创作的《翠柳黄鹂》《玉兰绶带》（第二届全国国画展览会参展作品）；1959年创作的《梅花绶带》《荷花翠鸟》《双猿》《茶花斑鸠》（河北省庆祝建国十周年美术展览会参展作品）；1961年为人民大会堂创作的《荷塘风雨》《三猿图》；1962年创作的《猿》（第三届全国美展参展作品），以及《枫鹰图》《荷塘双趣》《双安图》《报喜图》等作品，意尽淋漓，墨气精神。

在张其翼艺术成熟、创作达到巅峰时，突如其来的一场浩劫，让这位天才艺术家过早地离开人世，世人们对他也逐渐淡忘。但正如郎绍君所说：一个出色的艺术家可以被淡忘，但只要他的作品被重新发现、重新认识，在画史上就会获得新的生命。张其翼正是这样的艺术家。