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在92年的人生当中，毕加索创作了无数的作品，经历了数个明显的风格转变，每次转变，都是一次自我突破，也带给世人新的艺术视野，当然，不同时期的作品在市场上也有不同的表现。 在正文开始前，我们先来回顾一下六位情人 1904-1912 费尔南德·奥利维尔 Fernande Olivier ▷第一任情人 ▷《亚维农少女》原型 1917-1927 欧嘉·霍赫洛娃 Olga Khokhlova ▷俄国芭蕾舞演员 ▷毕加索第一任妻子，1921年为其生下儿子保罗（Paolo） 1927-1936 玛丽-特蕾莎·沃尔特 Marie-Thérèse Walter ▷毕加索大量肖像画灵感来源 ▷1935年为其生下女儿玛雅（Maya） 1936-1944 朵拉·玛尔 Dora Maar ▷超现实主义摄影师、画家 ▷用摄影记录下《格尔尼卡》创作过程 1943-1953 弗朗索瓦·吉洛 Françoise Gilot ▷法国画家，出版回忆录《与毕加索的生活》（Life with Picasso） ▷为其孕育两个孩子：克劳德（Claude）和帕洛玛（Paloma） 1953-1973 杰奎琳·罗克 Jacqueline Roque ▷第二任妻子 ▷毕加索为其创作400多幅肖像，超过其他所有缪斯 玛丽-特蕾莎，YYDS？   毕加索《坐在窗边的女子（玛丽-特蕾莎）》（局部），布面油画，146×114cm，1932年 在毕加索的众多肖像作品中，沃尔特常被描绘成睡着或做梦的人。不过在这幅作品中，她笔直地坐在椅子上，凝视着观众，还似乎长出了翅膀。  而创作这件作品的1932年，毕加索的绘画达到了新的高度。刚满50岁的他举办了艺术生涯的第一次回顾展，其间还出版了首个大型编年画册，这些巩固了毕加索在当时艺术思潮中先驱者及领袖者的地位。志得意满的他爆发出一生最强的创作力，画了《梦》、《裸体、绿叶和半身像》等多幅名作。  毕加索《裸体、绿叶和半身像》，布面油画，162×130cm，1932年 市场流传方面，《坐在窗户旁的女人》最早出自毕加索的孙女玛丽娜·毕加索(Marina Picasso)。1997年被送上拍卖，以680万美元的价格被现代艺术品交易商斯蒂芬·哈恩(Stephen Hahn)和简·克鲁格(Jan Krugier)购得。而到了2013年，这幅画的估价涨了2500万美元，最终在纽约苏富比以4500万美元成交。  朵拉为何哭泣？ 是毕加索于1941年创作的一幅油画作品。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。这幅画展示出了立体派的开端：画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来。画作也就失去了它的空间性。 在开始超现实主义之旅前，她也深切地关注过现实。一系列于巴塞罗那、巴黎、伦敦等城市拍下的街头摄影，表达了玛尔对1929年经济危机后贫困侵袭之下的社会现状的反思。这一系列作品展现出她的才华、视野和人道主义精神——显然这后来也影响了毕加索。 毕加索与朵拉·玛尔 毕加索《BUSTEDE FEMME AU CHAPEAU》，布面油画，65.1×54cm，1939年，该作以玛丽和朵拉两人为灵感，在2017年以约2168万美元售出。 在毕加索的众多情人中，人们提及朵拉，总是不禁叹惋。因为她本身是一位非常有才华的摄影师与画家，与毕加索的关系却为其带来绵延不断的精神损耗与崩溃。 毕加索《哭泣的女人》（Weeping Woman），布面油画，60.8×50cm，1937年，现藏于伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern） 作为毕加索的红颜知己，朵拉·玛尔曾经与他有过长达10年的恋情，不过因为两人的理念不同，最终分道扬镳了。离开毕加索之后，朵拉·玛尔也摒弃了毕加索的创作风格，并开创了自己独有的绘画模式，给大家留下了宝贵的精神财富。而毕加索也曾经以她为原型，创作了《哭泣的女人》等绘画作品。 毕加索《哭泣的女人》（Weeping Woman），布面油画，55.2×46.2cm，1937年，现藏于澳大利亚维多利亚国家美术馆（Tate Modern） 多拉·玛尔聪慧而情绪起伏大，是另一种类型的女子。遇见玛尔之后，毕加索的变形手法更趋于怪诞，而欧洲接连的战事，包括1939年爆发的二次大战，也冲击着艺术家的心灵。此时期毕加索的作品有着尖锐的情绪张力，暴烈而激动，例如《格尔尼卡》就充满了惊心的暴力与恐惧。1937到1944年间，毕加索创作了许多玛尔的肖像，相对于华特的甜美形象，玛尔在毕加索画笔下最著名的典型是“哭泣的女人”。 毕加索《阿尔及尔的女人》 毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》[Les Femmes d'Alger (Version O)]，布面油画，114×146.4cm，1955年，在2015年以约1.79亿美元价格售出 《阿尔及尔的女人O版》是系列作品中最完美的一幅，画面中左侧的女人形象是立体派作品中最具有古典气质的“美女”，即兼并了浪漫主义前辈的遗韵也保持了立体派的体积感和分量感。画中女人的形象塑造力度和走心程度远超“H版”和“L版”，被几何形状分割的女性形象更具有毕大咖特有的视觉张力。 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）《Red Room (Harmony in Red)》，布面油画，180.5×221cm，1908年 这组作品代表了毕加索二战结束后长达近三十年的阶段性创作巅峰，是他第一次对一位艺术家前辈的作品进行如此全面而有深度的探索，也是他自战争时期以来最专注的一次研究。这些变体共同构建了现代主义绘画形式的范式，焕发着全新的活力。每一幅都有其与众不同之处，件件锋芒毕露，才华横溢。 毕加索《阿尔及尔的女人（F版）》，布面油画，54.2×65cm，1955年，在2020年以约2922万美元价格售出 纵观毕加索描绘这六位情人的画作，其创作脉络和风格演变也清晰可见。从确立立体主义创始人地位后的20-40年代，毕加索以玛丽与朵拉两位缪斯为灵感，创作了许多流传后世的代表作。这些绘画背后所暗含的爱恨纠葛也在一代代收藏家的转手中，成为给作品加价的筹码。如果你是藏家，会买毕加索哪位缪斯的肖像？ 编辑：许夏炎 |
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