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唐代舞蹈——“健舞”与“软舞”

 汐钰文艺范 2021-09-01

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唐朝人把流传在宫廷、豪门和民间的表演性舞蹈,按其风格特色分为“健舞”和“软舞”两大类。一般说来,健舞动作矫健,节奏明快;软舞优美婉柔,节奏舒缓。

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乐舞俑(1970年陕西省礼泉县郑仁泰墓出土)

唐代的健舞与软舞,多半是独舞或双人舞。


唐代的健舞中,最著名的是从西域传来的《胡旋》、《胡腾》、《柘枝》等。这些舞蹈矫捷、明快、活泼、俏丽,展现了西域民族豪放、开朗的民族性格,和唐帝国开放向上的时代风貌相吻合,很符合当时人们的欣赏趣味,所以能在宫廷与民间盛行。

《胡旋舞》在南北朝时从中亚康国传入中原,到唐代成为风靡全国的舞种。唐代大诗人白居易有《胡旋女》诗:

胡旋女,心应弦,手应鼓。

弦鼓一声双袖举,回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲,千匝万周无已时。


人间物类无可比,奔车轮缓旋风迟……白居易的朋友元稹等也有描写《胡旋舞》的诗篇。从他们的描写中,我们知道胡旋女一般都是在小圆地毯上表演。她们穿着又薄又软的贴身舞衣,身上披着轻飘飘的纱巾,戴着闪闪发光的饰物。在弹拨乐器和鼓笛声中,胡旋女起舞。双袖举起,随着动作的变换,像飞雪飘飘,像蓬草飞转。她们左旋右转,似乎永远不知疲倦。转得比奔跑的车轮还快,比旋风还急,以至观众分不清她的背和脸。这种动人的舞蹈,使唐朝的天子入迷,搞得“臣妾人人学圆转”,嫔妃宫女以及文臣武将都得学着转圈圈儿。唐玄宗宠爱的贵妃杨玉环和发动了“安史之乱”的安禄山,都是舞胡旋的高手。我们从敦煌莫高窟220窟壁画中,可以约略地看到胡旋的舞姿。

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敦煌莫高窟220窟舞蹈壁画(部分)

《胡腾舞》是从石国(今乌兹别克斯坦塔什干一带)传来的民间舞。唐朝诗人李端有《胡腾儿》描写胡腾舞的情景:

胡腾身是凉州儿,肌肤如玉鼻如锥。

桐布轻衫前后卷,葡萄长带一边垂。

帐前跪作本音语,拾襟搅袖为君舞。

扬眉动目踏花毡,红汗交流珠帽偏。

醉却东倾又西倒,双靴柔弱满灯前。

环行急蹴皆应节,反手叉腰如却月。

丝桐忽奏一曲终,如呜画角城头发。

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陕西西安东郊唐代苏思勖墓出土乐舞壁画

另一位诗人刘言史有《王中丞宅夜观舞胡腾》诗:

石国胡儿人见少,蹲舞尊前急如鸟。

织成蕃帽虚顶尖,细毡胡衫双袖小。

手中抛下葡萄盏,西顾忽思乡路远。

跳身转毂宝带鸣,弄腾缤纷锦靴软。

四座无言皆瞠目,横笛琵琶偏频促。

乱腾新毯雪朱毛,仿佛轻花下红烛。

由此我们知道唐代《胡腾舞》的表演者,大都是西部民族的男子。他们头上戴着尖顶绣花珠帽,身上穿着毛织的或桐布的轻衫。衣襟前后卷起来,腰里系着葡萄花纹的长带子。脚下穿着柔软的锦靴。《胡腾舞》也是在花毡上表演。伴奏的乐器有横笛和琵琶。胡腾的步法以跳跃和急促的蹲舞踢踏为主。激烈的动作常常使舞者“红汗交流”。有时急蹴环行像小鸟在飞翔,有时跳起来空中动作像车轮旋转。舞者有时还手持酒杯,边喝边舞。有时醉得东倒西歪,高兴时把酒杯一扔。有时反手叉腰,身子后仰,好像一钩弯月。西安东郊唐苏思勖墓壁画中有一幅乐舞图,画的好像是胡腾舞。

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吴文残碑侧狮子蔓草纹舞人像拓片

《柘枝舞》也是中亚一带的民间舞,在唐朝盛极一时。唐朝许多诗人如刘禹锡、杜牧、张祜、许浑等都有描写《柘枝舞》的诗。从他们的描写中,我们知道唐朝舞柘枝的女子,纤细的身材穿着薄软的绣花罗衫。罗衫紧紧地贴在身上,袖子窄而长。头上戴着缀珠的花帽儿,有的还缀着小铃铛。有的头上梳着鸾凤发髻,脚下是红色锦制软靴。伴奏以手鼓为主,并间有歌唱。鼓点变化很多。

唐朝的诗人们说:“连击三声画鼓催”(白居易《柘枝妓》),“柘枝初击鼓声招”(章孝标《柘枝》),“大鼓当风舞柘枝”(杨巨源《寄申州卢拱使君》),“柘枝蛮鼓殷晴雷”(杜牧《怀钟陵旧游四首》)……说明柘枝舞是在鼓声中出场,整套舞蹈动作也全靠鼓声来节制和配合。柘枝舞袖子功夫很多。时而袖子翘起,“翘袖中繁鼓”;时而袖子拂地,“长袖入华裀”。脚下功夫也不简单,除了一般的踏节,还有涮胯、跪蹲动作,所谓“紫罗衫宛蹲身处,红锦靴柔踏节时”(张祜《观杨瑗柘枝》),“红罨画衫缠腕出,碧桃方胯背腰来”(张祜《观杭州柘枝》)。

舞蹈将完,鼓声紧催,高潮到来,“急破催摇曳,罗衫半脱肩”(薛能《柘枝词三首》)。这时,舞蹈者体力的付出也达到高潮,“鼓催残拍腰身软,汗透罗衣雨花点”(刘禹锡《和乐天柘枝》)。曲终舞毕,还要向观众流波送盼,留下妩媚的一瞥,“曲尽回身处,曾波犹注人”。退场时,又少不得还要“斜轻身”向观众一拜。

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彩绘女舞俑 陕西周至县唐墓出土

《柘枝舞》也有双人对舞的,叫作《双柘枝》。还有一种《屈柘枝》,是由两个女童表演。她们先藏在“莲花”里,当花瓣慢慢张开时,女童从莲花中钻出来,相对舞蹈,风格“雅妙”。《屈柘枝》不属于健舞,而属于软舞。五代后唐诗人和凝《解红歌》说“两个瑶池小仙子,此时夺却柘枝名”,说的就是《屈柘枝》的表演。

《柘枝舞》在唐朝风行全国,直到宋朝仍然是受欢迎的舞蹈。北宋名臣寇准每次宴会都要安排一个柘枝舞的节目,因此得了个“柘枝颠”的外号。

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唐朝的健舞中,《剑器舞》也很著名。它是由古代击剑的各种姿势发展而成。公孙大娘曾经是唐朝《剑器舞》的最佳表演者。唐代大诗人杜甫幼年时在河南看过公孙大娘舞剑器。大历二年(公元767年),杜甫在四川夔州又看到了公孙大娘弟子李十二娘的剑器表演,于是写下了一首《观公孙大娘弟子舞剑器行》。诗中说公孙大娘的剑器舞名震四方,每次表演,观者如山。她作舞时,剑光四射,好像神话中的后羿射落了九个太阳。随着她矫捷的步法,剑绕身转,寒光闪闪,好像一群仙人乘龙飞翔。鼓声隆隆,像雷霆震怒,常常使观众为之色变,有时使人觉得天空都低昂不定。舞罢收剑,又像江海收波,凝聚了清光。
据说,唐代以草书而著名的书法家张旭看过公孙大娘舞剑器之后,受到启发,草书大有长进。
公孙大娘是唐玄宗时梨园、教坊中的舞蹈家。她的剑器舞技当时无人能企及,所以杜甫说:“先帝侍女八千人,公孙剑器初第一。
公孙大娘当年穿的是美化过的军装,所以“玉貌锦衣”的军人装束,一时成了天下女子所喜爱的时装。唐代诗人司空图有《剑器》诗说:“楼下公孙昔擅场,空教女子爱军装。”
《剑器舞》是女子独舞。至于“剑器”是什么舞具,人们有不同的说法。有人说是绸子,有人说是徒手而舞,有人说是“流星”,但我们宁愿相信唐朝诗人所说的是剑。
《剑器舞》后来被改编成男子群舞,舞蹈者持火炬、旗帜等,作列阵战斗的表演。唐代诗人姚合有《剑器词》三首,可以展示这部舞蹈的主题内容、道具、装束,以及威武雄壮的气氛。

(一)

圣朝能用兵,破敌速如神。

插剑龙缠臂,旗开火满身。

积尸川没岸,流血野无尘。

今日当场舞,须知是战人。

(二)

夜渡黄河水,将军险用师。

雪光偏著甲,风力不禁旗。

阵变龙蛇活,军雄鼓角知。

今朝重起舞,记得战酣时。

(三)

破虏行千里,三军意气粗。

展旗遮日黑,驱马饮河枯。

邻境求兵略,皇恩索阵图。

元和太平舞,自古恐应无。


唐朝的健舞中,《黄獐》、《达摩支》、《大渭州》、《阿辽》、《杨柳枝》等,也比较著名。
属于软舞的舞蹈,以《绿腰》、《春莺啭》影响最大。

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唐燕妃墓舞蹈图壁画

《绿腰》又写作《六幺》、《录要》。唐德宗贞元年间,乐工给皇帝献了一支曲子,皇帝听得很满意,教人将其中最精彩的部分摘录下来,于是这个乐段就叫“录要”。这个“录要”曾被编为琵琶曲,成为当时的流行乐曲,有“六幺水调家家唱”的说法。软舞的《绿腰》就是根据这个曲子编成的。

唐朝诗人李群玉有《长沙九日登东楼观舞》诗:

南国有佳人,轻盈舞绿腰。

华筵九秋暮,飞袂拂云雨。

翩若兰苕翡,婉若游龙举。

越艳罢前溪,吴姬停白纻。

慢态不能穷,繁姿曲向终。

低回莲破浪,凌乱雪萦风。

坠珥时流盼,修裙欲溯空。

唯愁捉不住,飞去逐惊鸿。


从诗中可以知道《绿腰》是女子独舞。舞蹈者穿的是可以“飞袂”的长袖舞衣,长长的裙裾。舞姿轻盈,疾徐变化。有时像翡翠在兰苕中戏耍,有时像游龙在舞动。舞袖低回时,像莲花出浪,节奏加快,舞袖飞举,像风搅雪花,舞者似乎要凌空飞去追逐惊鸿。《绿腰》的表演,使《前溪舞》、《白纻舞》都显得逊色。

五代时画家顾闳中画了一幅《韩熙载夜宴图》,图中有王屋山舞《绿腰》的场面。
《春莺啭》是一种载歌载舞的软舞。表演者是女子。唐高宗李治有一天早晨听到园中莺叫,教宫廷音乐家龟兹人白明达写了一首曲子《春莺啭》。舞蹈《春莺啭》就是根据这首曲子创作的。在宫中演出时,有女声伴唱。

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唐韩休墓乐舞图壁画

张祜《春莺啭》诗说:“内人已唱春莺啭,花下傞傞软舞来。”

这种舞蹈传到了朝鲜,也传到了日本。

唐代的表演性舞蹈,还有一些著名的舞蹈,如《凌波曲》、《菩萨蛮》、《何满子》、《火凤》等。

唐代的表演性舞蹈多数是情绪舞蹈,但是,也有些表现一定的故事情节,表现人物的歌舞,实际上是歌舞小戏。《钵头》、《代面》、《踏摇娘》就是著名的唐代歌舞戏。

《钵头》也写作《拨头》、《拔头》,是从西域传来的面具舞。表演的是一个胡人被老虎吃掉,他的儿子到山上去寻找他的尸体,捕杀了老虎。那座山有八折,曲子也有八段。表演者穿着素色衣服,戴着面具,披头散发,脸上带着哭相。显然是从人物身份和情景出发的一种化妆。

这个节目传到日本,日本《古乐面》一书中,有《拔头》面具的摹绘图。那个面具是红脸、披发、竖眉、大鼻子,可知是胡人。咧着大嘴,好像在哭,也符合题材规定的情景。日本《舞乐图》中还画了一个《拔头》舞姿图,注明它是天竺乐舞。由一个人表演。穿红袍,戴着披发咧嘴的假面,手里还拎着一根棍子。

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日本《拔头》舞图

《代面》又写作《大面》,原名《兰陵王入阵曲》,简称《兰陵王》。

据说,南北朝时北齐兰陵王长恭勇猛善战,但是脸蛋儿太俊秀,像女子一样。他嫌自己的长相不能威慑敌人,于是用木头刻了一个假面具,临阵时戴上。在金墉城下和北周作战时,用了这个化妆出阵,果然大奏奇功。武士们为此歌唱欢呼,就成了《兰陵王入阵曲》。由这个歌曲发展而成为假面舞。表演者穿紫色衣服,腰系金带,手里拿着鞭。主要动作是“指挥击刺”。兰陵王是受人民爱戴、受部属拥护的大将,但结局很惨,是被齐后主高纬毒死的。也许正是由于人民对他的同情,这个舞蹈节目才流传于后世。

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踏摇娘俑,新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土

唐朝开元年间,这个本来是风格雄健的舞蹈节目被改得软绵绵的,所以,《教坊记》把它划到“软舞”类去了。这个舞蹈也传入日本。日本一段,旁边的人就齐声帮腔:“踏摇娘和来!踏摇娘苦和来!”接着,她的丈夫苏某入场,表演酒醉打妻子的动作。这是个带有滑稽意味的歌舞节目,唐朝以来不断地改变着演出形式。后来,苏妻改由女子扮演,除了醉鬼苏某以外,又加上了一个专作调笑表演的“典库”。

唐朝人常非月有《咏谈容娘》诗说:“马围行处匝,人压看场圆。”可见这个节目也常常在广场上表演。

这些歌舞小戏,实际上已具备了中国戏曲艺术合说、唱、舞蹈等表演艺术为一体的特征。所以,人们在研究中国戏曲的起源时,也极为注意这些歌舞节目。

唐代的表演性舞蹈,无论是健舞,还是软舞,或是其他名目的舞蹈,都是唐代舞蹈中最重要的组成部分。它们以丰富多采的风格与体裁,赢得了当时各阶层人民的喜爱。它们凝聚了各民族人民的艺术创造精神,并产生了广泛的国际影响。这些舞蹈流传久远,至今在我国的民族民间舞蹈中,还能见到它们的遗踪。

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