001【古典】2L

     来自TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团

本专辑是第58届格莱美奖 (2015) - 最佳环绕声专辑提名 MAGNIFICAT(2015年GRAMMY入围Best Surround Sound Album) 是圣母玛利亚歌颂上帝的歌曲，来自圣经中最奇妙的一段：天使Gabriel到访并带来她将成为上帝儿子的母亲的消息。作曲家Kim André Arnesen 表达了玛丽亚所必经的各种情绪：惊讶、虔诚、感激、喜悦、谦恭、希望和慈悲。上帝选择一个...生活在贫困中默默无闻的女人作为他儿子的母亲是以一种自下而上的世界观。Magnificat为在苦难中抗争和需要力量的人们带来支持和希望。 圣母颂 原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的。19世纪以来的圣母颂，歌词已经变得比较自由，除了必须含有的对圣母的赞颂之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒发感情和对未来的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不仅仅限于宗教的范围。 在圣经最大的奇观之一之后，圣母升天节是圣母玛利亚向上帝赞美的歌曲：天使加百列（Angel Gabriel）拜访她，并传达了她要成为上帝儿子的母亲的信息。金·安德烈·阿内森（KimAndréArnesen）在他的作品中表达了玛丽一定要感受到的感觉：惊奇，奉献，感恩，喜悦，谦卑，希望和同情心。上帝选择了一个生活在贫困中的陌生女人作为他儿子的母亲，这是世界的自下而上的看法（如果有的话）– Arnesen认为Magnificat为所有在逆境中或需要帮助的人们提供支持和希望的力量。塞莱斯蒂斯音乐剧描绘了天上的天使不断赞美上帝。亚伦·杰伊·科尼斯（Aaron Jay Kernis）围绕一种相当简单的旋律构建了他的作品，并通过一系列变化重塑了这种旋律。强烈美丽而贫瘠的Hardangervidda高原激发了Ola Gjeilo创作Tundra，而他的《环球之歌》则表达了对我们更深人类的坚定乐观，旺盛和诗人Walt Whitman坚定不移的信心-全部通过一颗大而温暖，跳动的心。 Magnificat是一首赞美之歌，赞美圣经中最伟大的奇迹之一：天使加百列拜访玛丽，并传达了自己将成为上帝儿子之母的信息。在这项工作中，我试图表达一个年轻可怜的女人在收到这样的信息时必须有的感受：惊奇，奉献，感激，喜悦，谦卑，希望和同情心。上帝对穷人有一颗心，当上帝选择一个贫穷的女人做他儿子的母亲时，这说明了对世界自下而上的看法。因此，《我的壮丽》是对病人，穷人的祈祷，是对那些苦苦挣扎的人的帮助和希望之歌。
金·安德烈·阿内森（KimAndréArnesen，生于1980年）毕业于挪威特隆赫姆音乐学院。作为作曲家，他主要从事合唱音乐创作，并为合唱团和管弦乐队创作了大量作品，包括合唱无伴奏合唱。他的作品受到世界各地合唱团的表演。在2014年秋天，他还将用自己的钢琴作品重新发行CD。Arnesen是挪威作曲家协会的当选成员。他的著作由Norsk Musikforlag和San-ta Barbara Music Publishing发行。 尼达罗斯大教堂姑娘合唱团及其指挥安妮塔·布雷维克（Anita Brevik）委托Magnificat在尼达罗斯大教堂的大型音响中演出。
Musica Celestis受那个短语的中世纪概念的启发，该短语是指天堂中天使的歌颂，目的是无休止地赞美上帝。根据Reome的Aurelian所说：“如果唱歌的工作认真地进行，上帝会喜悦的，在这种情况下，我们会模仿天使的合唱团，据说他们会不停地歌颂主的赞美。”我并不特别相信天使，但是我发现这是一种强有力的形象，通过聆听大量的中世纪音乐，尤其是本根·希尔德加德（1098-1179）的飞跃作品，这种形象得到了增强。Musica Celestis通过多种变体（如Passacaglia）和调音，遵循简单，宽敞的旋律和和声模式，并以引言和尾声为框架。Musica Celestis是由Kernis为弦乐团开发的，它源自他最初的弦乐四重奏1号的缓慢运动。 亚伦·杰伊·科尼斯（Aaron Jay Kernis，生于1960年）一直采用严格的构图过程，直到1980年代初，在他的作品中越来越明显的直观自由感变得越来越明显。从1990年开始，他的风格有了新的透明感和口才，就像精美的Musica Celestis一样。他是一种真正的折衷主义音乐语言，乐于吸收拉丁节奏，爵士乐和说唱乐的影响，并运用浪漫主义大师，文艺复兴时期和希尔德加德·冯·宾根的谐调世界。 《Tundra》的歌词是由我经常合作的诗人查尔斯·安东尼·西尔维斯特里专门为这部作品写的。我让托尼根据标题和我的家乡挪威的一些照片写一篇文章，这些照片对我来说非常珍贵：哈达格尔维达高原。它离我父亲成长的地方很近，在奥斯陆和卑尔根之间的山区有一个滑雪胜地，名叫盖洛。这个地区相当贫瘠，非常美丽。在那里很容易感觉到我踏在神圣的土地上，托尼在他的文本中如此生动地表达了这一点：宽阔、破旧、风化、神圣的广阔 绿色、白色和花岗岩灰色；到处都是白雪， 锚定在崎岖的大地上，一动不动； 云彩翩翩起舞 穿越浩瀚永恒的天空。 ——查尔斯·安东尼·西尔维斯特 沃尔特·惠特曼一直是我最喜欢的诗人之一。我喜欢那种毫不掩饰的乐观、旺盛和他对我们更深层次的人性的坚定信心，这一切都是通过一颗温暖、跳动的大心脏的棱镜实现的。这些都是我在他那首美妙的《宇宙之歌》中发现的品质，我从中选择了一些节选来构成这首诗的歌词。 来吧，缪斯说， 为我唱一首还没有诗人吟唱过的歌，为我唱宇宙。 在我们广阔的大地上， 在无边无际的粗犷和熔渣之中，它的中心心脏被封闭和安全，筑起了完美的种子。 每一个生命都有一份，或者或多或少， 没有人出生，但它出生时是隐藏的或不隐藏的，种子在等待。 上帝啊，让我唱出这首歌吧！ 给我给他或她我爱的，这无法抑制的信念 在你的合奏中。无论有什么事，不要向我们隐瞒，要相信你在时间和空间上的计划； 健康，和平，拯救世界。 为了永生！ 爱，就像光，默默地包裹着一切！ 大自然的改善祝福所有人！ 历代果园的花朵、果实神圣而确定； 形式、对象、成长、人文，到精神意象的成熟。 ——沃尔特·惠特曼

Ola Gjeilo（发音为Yay lo）1978年出生于Nor way，2001年移居美国，开始在纽约的Juil liard学校学习作文。奥拉的演唱会作品遍布世界各地，他作为钢琴家作曲家的处女作，抒情交叉专辑《石头玫瑰》，随后是2012年的续集《钢琴即兴曲》，两张专辑均由2L制作。奥拉的许多合唱作品都在凤凰合唱团最畅销的《北极光》专辑中出现，完全致力于他的合唱音乐。目前，奥拉是纽约市的一名全职作曲家，他对电影也很感兴趣，他的音乐经常从电影和电影音乐中汲取灵感。

Nidarosdomens jentekor（Nidaros Cathedral女孩合唱团）成立于1992年，总部位于挪威特隆赫姆的Nidaros Cathedral。合唱团由女孩组（10-13岁）和青年组（14-19岁）组成，共有75名成员。指挥兼艺术总监是安妮塔·布雷维克。合唱团已被公认为挪威最优秀的青年合唱团之一，并以其崇高的艺术性和创新的节目设计而闻名。合唱团的特点是艺术水平高，音乐多功能性强，并已委托和首演了许多作品。女声合唱团一向具有很高的艺术品位，特别致力于为三重唱和女声合唱团提供当代音乐。它与专业音乐家和艺术家合作举办了大量音乐会，并定期与特隆赫姆交响乐团和特隆赫姆独奏家等管弦乐队合作。合唱团还与国际知名指挥家如爱德华·希金巴顿、格雷特·佩德森、安德鲁·帕罗特、鲍勃·奇尔科特和安东·阿姆斯特朗合作。唱诗班经常参加尼达罗斯大教堂的国家庆典。2002年，它在皇家婚礼上表演了路易莎公主，并为挪威国王和王后表演了许多节目。电视节目《挪威的圣奥拉夫圣诞节》于2005年和2013年与美国圣奥拉夫学院合唱团合作制作。这些节目在尼达罗斯大教堂录制，由PBS和NRK播出。2011年，合唱团在阿根廷马德林港举行的世界合唱音乐研讨会上演出，是从世界各地顶级合唱团中选出的20支合唱团之一。它也在特隆赫姆以外的挪威和国际上的许多音乐会上演出。

安妮塔·布雷维克（Anita Brevik，生于1964年）是尼达罗斯大教堂女声合唱团的艺术总监和指挥。她在特隆赫姆音乐学院接受教育。布雷维克自1992年成立以来一直与合唱团在一起，一直是女孩们灵感的重要来源。她对女声的细致、系统的训练取得了突出的效果，合唱团温暖、同质的声音成为其标志。她希望通过不同类型的音乐以及与不同音乐家和艺术家的合作，培养女孩们对音乐的理解，并赋予她们良好的声乐和音乐理想。2011年，她成为2014年8月在韩国首尔举行的第十届世界合唱音乐研讨会艺术委员会的欧洲代表。 特隆赫姆独奏家（特隆赫姆独奏家）是国际舞台上最令人兴奋的年轻乐团之一。通过乐团的献身精神、奉献精神和热情，它很快成为挪威最具创新性的室内乐团，并应邀与各种流派的最高水平艺术家合作。2002年，大提琴家伊文德·吉姆塞被任命为艺术总监，乐队现在被公认为是挪威艺术品质定义的前沿。特隆赫姆独奏家成立于1988年，多年来一直是特隆赫姆专业音乐会培训的主要论坛。这种年轻和活力是乐团的一个特点，乐团一直延续到今天，乐师的平均年龄都在30岁以下。作为录音艺术家，特隆赫姆独奏家可以吹嘘超过25个录音目录，涵盖广泛的曲目。他们的独奏唱片《套曲》包括巴托克、布里顿和巴塞维奇为挪威2L唱片公司录制的曲目，同时也说明了乐团对突破卓越唱片记录界限的热情，因为这是世界上第一张只播放音乐的蓝光唱片。《套曲》获得三项美国格莱美奖提名。他们早期的莫扎特小提琴协奏曲录制项目，由玛丽安·索森担任独奏者，是SACD唱片公司的作品，并在2006年获得了斯佩莱曼普里斯（Spellemanpris）的Nor-wegian唱片业最佳古典唱片奖。特隆赫姆独奏家录制的《民间风格》获得两项格莱美奖提名，并获得2010年最佳古典音乐录制奖。乐团最新发行的《苏维尼尔》（2012）也获得了格莱美奖提名，并获得了国际社会的高度赞誉。 自从他被任命为艺术总监以来，伊文德吉姆斯一直在继续建立或切斯特拉广泛的节目形象和多功能性。继在奥斯陆、慕尼黑、萨尔茨堡和维也纳与沃尔特·诺萨斯、弗兰斯·赫尔默森和威廉·普莱思等老师学习后，伊文德·吉姆斯成为特隆赫姆交响乐团的主要大提琴手，他于1991-1997年担任该交响乐团的首席大提琴手。远离特隆赫姆独奏家，他是一位活跃的独奏家和室内乐演奏家，经常出现在挪威所有主要节日和音乐厅，与许多挪威最著名的艺术家合作。直到2008年，他一直担任特隆赫姆音乐系弦乐教授一职。 Lise Granden Berg来自挪威的Domb?s，曾就读于特隆赫姆音乐学院和奥斯陆国家艺术学院，前挪威国家歌剧院。Lise Granden Berg有着广泛的曲目，既作为一个音乐会歌手，也在歌剧舞台上。自2008年毕业以来，她曾在地区歌剧院和挪威国家歌剧院演出过多个角色。其中包括普契尼的《波西米亚》中的穆塞塔、威尔第的《特拉维塔》中的维奥莱塔、古诺的《浮士德》中的玛格丽特、普契尼的《安吉丽卡修女》中的标题角色以及莫扎特的《魔笛》中的帕米娜。她还作为独奏者在许多神圣的作品，如巴赫，汉德尔，莫扎特，门德尔松，勃拉姆斯和珀斯作曲家。 Magne H.Draagen自2012年秋季以来一直在Nidaros大教堂和特隆赫姆的圣母教堂领导cantor。他曾在奥斯陆大教堂担任坎托，负责管风琴和合唱指挥，在斯塔万格大教堂担任合唱指挥。他曾在挪威音乐学院、斯塔万格大学音乐系和特隆赫姆挪威科技大学教过教堂音乐。作为作曲家、编曲家、指挥家、伴奏家和独奏家，他为许多CD唱片作了贡献。 Maria N?ss是在特隆赫姆音乐学院接受教育的钢琴家、编曲家和作曲家。她曾与几位挪威歌手和乐器演奏家合作演出，并曾与特隆赫姆独奏家和许多其他合奏家合作独奏。作为一名自由音乐家，她在多个剧团演出，包括五重奏尼达罗和探戈项目格洛德，后者一直在斯堪的纳维亚巡演，并发行了两张新安排探戈音乐专辑。玛丽亚在海姆达尔高中担任伴奏和钢琴教师，是尼达罗斯大教堂女孩合唱团的主要伴奏者。

金·安德烈·阿内森（1980年出生）在特隆赫姆的NTNU音乐学院接受教育。作为一名作曲家，阿内森的主要工作是合唱音乐，他为合唱团和管弦乐队创作了主要作品，还为合唱团创作了几首卡佩拉（cappella）、钢琴和风琴作品。他的作品被世界各地的奶牛订购和表演。他还发行了一张带有自己钢琴音乐的CD。阿内森是挪威作曲家协会的当选成员。他曾在诺斯克音乐学院和圣巴巴拉音乐出版社出版作品。专门为尼达罗斯的可食用回声和尼达罗斯的安妮塔·布雷维克设计的华丽尿布。
塞莱斯蒂斯的音乐灵感来自中世纪对这一表达的理解，这一理解指的是永远赞美上帝的天上天使。“真理的象征如果以一种独特的意义来实现，就能满足上帝的需要，就像这样，我们模仿天使，我们被轻描淡写地讲述，上帝的赞美在最后歌唱，”根据瑞欧美的奥勒良。我对天使没有特别的信仰，但我认为这是一个强烈的形象，通过听中世纪音乐，特别是希尔德加德冯宾根（1098-1179）的粗糙作品，进一步加强了。塞莱斯蒂斯音乐遵循一个简单开放的旋律和一个通过矩形变奏的和声模式，例如帕萨卡格里亚，以及在一个介绍和编码框架内的模块离子。这部作品是由克尼斯为弦乐团在他的第一个弦乐四重奏慢集开发的。 普利策奖得主、作曲家亚伦·杰克尼斯（前1960年）在约翰·亚当斯、雅各布·德鲁克曼、莫顿·苏伯特·尼克和查尔斯·沃里宁的指导下，在旧金山、曼哈顿和耶鲁学习作曲。直到20世纪80年代初，他一直使用僵硬的作曲散文，这进一步发展为一种日益增长的直觉自由感。从20世纪90年代开始，一种新的表达方式和情感修辞，如他期待已久的作品《音乐天曲》。他达到了一个独特的折衷音乐语言，激发和影响拉丁节奏，爵士乐和说唱，同时进入了浪漫主义大师，文艺复兴和希尔德加德冯宾根的和谐世界。 Wind Gimse是一位富有活力的音乐家，身家广泛。在奥斯陆、慕尼黑、萨尔茨堡和维也纳学习后，他在1991-1997年间成为特隆赫姆交响乐团的候补独奏家。除了担任特隆赫姆索利斯滕的艺术总监外，吉姆斯还是一位单轨室内乐和熨烫总监，曾在国内最大的室内音乐节上与莱夫·安德斯内斯、伊马信子、安德鲁·曼泽等音乐家一起演奏，最后还与鲍比·麦克费林一起在奥运会开幕式上演奏。作为一名教育家，吉姆斯除了在NTNU音乐学院的职位外，还积极从事鼻腔和鼻腔的人才开发和熨烫教练的工作。风之剑的灵感来源于多种艺术表现形式的混合，它在诗歌、视觉艺术、舞蹈和戏剧表演方面的工作远远领先于其他作品。
Lise Granden Berg来自法院，我在特隆德海姆的音乐学院和奥斯陆的艺术学院接受教育，前者是国家歌剧院。贝格作为一个音乐会歌手和歌剧舞台上都有广泛的剧目。自2008年毕业以来，她在地区歌剧院和挪威歌剧院都扮演过好几个角色。其中包括。普契尼的《波希米的穆塞塔》，威尔第的《特拉维塔的维奥莱塔》，古诺的《浮士德的玛格丽特》，普契尼的《安吉丽卡修女》和莫扎特的《魔笛》中的帕米娜主演。她也曾在一个长方形的教堂里接待过独奏家，这些作曲家有莫扎特、汉德尔、巴赫、珀斯、勃拉姆斯和门德尔松。 自2012年丰收以来，马格纳H.德拉根一直是尼达罗大教堂和我们的圣母会的首席治安官。过去，他曾担任奥斯陆圆顶教堂的法官，负责管风琴和唱诗班管理，在斯塔万格圆顶教堂，全面负责圆顶教堂的唱诗班业务。他在挪威音乐学院教教堂音乐，在他和NTNU的音乐学院教。此外，他还参与了一系列现场录音，无论是作曲、编曲、指挥、伴奏还是独奏。 玛丽亚纳斯一世是钢琴家，编曲家和作曲家，曾在特隆德海姆音乐学院受训。她曾与我们许多最好的歌手和乐器演奏家一起演奏，甚至接待过独奏家，包括特隆赫姆索利斯滕。作为一名自由音乐人，她在多个乐队演出，包括五重奏尼达罗和“格劳德”探戈表演，除了北方的旅游公司外，还发行了两张新安排的探戈音乐专辑。在海姆达尔高中担任伴奏和钢琴教师，是Nidarosdom学徒合唱团的永久排练和伴奏。

2L（Lindberg Lyd）在宽敞的音乐厅、大型音乐厅、教堂和大教堂录制唱片。这实际上是我们可以制作最新唱片的地方。我们在大房间里寻找的品质不一定是一个巨大的混响，而是由于没有紧密的反射墙而开放的。制造一个环境和美丽的重新记录是最小的阻力的方式。在直接接触和开放之间寻找良好的边界；这才是真正的挑战！一个真正好的录音应该能让听者动起来。音频制作的核心质量是通过为曲目选择合适的场地，并在该场地内相互放置微型电话和音乐家的位置上平衡图像来实现的。现在还没有办法重现参加现场演出的确切感觉。这就给我们留下了录制音乐时的幻觉艺术。作为录音工程师和制作人，我们需要和任何优秀的音乐家做完全一样的事情；解释音乐和作曲家的意图，并适应我们表演的媒体。 环绕声是一种全新的音乐体验概念。录制的音乐不再是一个固定的二维场景，而是一个三维的包围场景。立体声可以描述为一个平面画布，而环绕声是一个雕塑，你可以在字面上移动，并与空间相关；环绕音乐，你可以在听觉空间移动，并选择角度，有利的点和位置。 “越接近真实的声音，效果就越沉浸”。

在挪威特隆赫姆的尼达罗斯大教堂录制 2013年5月，2014年1月和5月，Lindberg Lyd AS 录音制作人兼平衡工程师莫滕林德伯格 录音技术员BEATRICE JOHANNESSEN 编辑J?RN SIMENSTAD和MORTEN LINDBERG 混合和掌握莫滕林德伯格 平面设计莫滕林德伯格 作品H?KON GULLV?G?_2005 “Alterskap Johanneskapellet”Nidarosdomen，foto J?RAN W?RDAL Nidarosdomen日落照片ANITA BREVIK细节 会议照片莫滕林德伯格 执行制片人 金·安德烈·阿内森、J?RN SIMENSTAD和莫滕·林德伯格 由挪威艺术委员会和托尔斯泰恩埃尔博斯加维芬德资助