刘又青，笔名青草正绿，出生于重庆涪陵，祖籍广东揭西 ，现居广州。上世纪80年代开始写诗及散文。作品见于《星星》《四川人文》《泉州文学》《重庆晚报》。《南来北往》杂志副主编。2021年出版诗集《又青诗选——流淌的爱》。
刘又青祖籍广东揭西，生长在重庆涪陵，长期生活在广州。不但写诗，还进行了大量的诗歌活动。写诗多年，率真质朴，讲究气韵通达，真情实感。诗歌主旨上着重对情和意地追求，就立意而言，反躬亲情不乏豪侠之气，对外崇德更有温婉之风。対意象的把握比较敏感，对语言的淬炼也富于推敲炼达。诗风清俊孤标，从不媚俗；行文干净纯粹，鲜少浓艳。抒情不烈，伤情不悲，言情不腻，重情不昧。在吸收域外文风上幅度较少，在对传统情感和人文反躬上也比较保守。对自己的文学成就没有刻意的预期，这一点真有五柳先生的遗风。2021年又青出版了她的第一部作品集《又青诗选——流淌的爱》。我的若干评论也被热情洋溢地放在里面达三篇之多，深以为幸。我又得以仔细地看了她的大部分作品，细读之下，得出一个印象就是“真”。写父爱这个题材，特别是写父女情深的诗，尤其令人产生共鸣。她不为写作而写作，所以，写出来的很多诗都细加斟酌、长于推敲。她在技法上、语言上雕琢的带来了颇多精品，形成了独特的集中意象，和刚柔相济的风格，成为铿锵玫瑰的一面旗帜。又青的诗在“真”之外，还兼具“深”，这在女诗人是尤其宝贵的。一般以为女性活在感性世界，被表象遮蔽，显然又青不是这样。这让她对于同一题材有不同角度的兴趣，产生了丰富深刻的意象，她也是长于用形象说话，这是当代诗人越来越缺失的诗性，逻辑和语言的碎片变成主流的诗性，意识流和神性变成审美的新趣味，这时候，她的坚持就是她最根本的诗歌态度。
【选诗目录】
文/ 刘又青
一个诗人往往遭遇自己的元神，才能写出超常的神性，就像王勃遇见滕王阁，范仲淹遇见岳阳楼，毛泽东遇见 长沙的橘子洲头，刘又青遇见了木棉。“这个失眠的夜晚，是木棉花开的夜晚，夜色恍惚， 而花影的寓意正深，/门前的木棉树，红精灵的舞蹈织成了一路梦乡/生活的阴影和忧伤，被莅临的花香沉迷/刹那间的回眸：木棉啊，你陡峭的招手/唤醒那个越走越远的人"。失眠遇见木棉，解读花影的寓意，有如朋友的相知。然后就是一轮互动，有两处是妙手: 一个是"门前的木棉树，红精灵的舞蹈"由树而红精灵，没有用喻词，直接而更生动；"陡峭的招手"用陡峭形容木棉树的招手就尤其生动，突出了木棉的伟岸高大。失眠不是因为病理，而是被木棉唤醒，唤醒不是不睡觉，而是和木棉交心。在高仓健出演山田洋次导制的《幸福的黄手帕》中，大家一定不会忘记看到满树结满了黄手帕的那个镜头。和这种夸大和特写类似，在这首诗中，诗人也用了一个放大的特写。"春天雨浓，清洗着遗忘者的面容和骨头；/ 回头往返故乡，一地花瓣的惊心动魄。/幸福如我，目睹木棉的集体舞蹈，/快乐如我，在倥偬的流年里摄取一个夜晚的馨香，/织成一篇参差不齐的短歌和长歌。/一朵朵，一簇簇，梦里梦外，都是我的木棉！"一场雨，引发对木棉的另一种想象，一地的花瓣，其大如斗，披着血染的斗篷，跳《义勇军进行曲》，他们甚至残缺着，但他们昂扬着，是悲歌，也是赞歌，树上是战士，树下是勇士，梦外是普通一兵，梦内是壮士雄风。至此，把木棉的亲切和雄壮，寻常但凄美又富于清香，写得有声有色有香，有情有义。清洗骨头句有种对木棉的解读和反刍，意即木棉敲打到我的骨头，让我深刻，我认识了木棉的骨气而更深交。用此句从一个倒叙的镜头看木棉的悲壮与欢舞，瞬间香气化为正气，制造出一种悲乐交集的氛围。看来木棉的夜晚在历经风雨之后，是何等的丰富与生机勃勃！所以，这个夜晚当然的属于木棉，属于木棉代表的那种精神。浴火佳人，木兰从军。
铿锵玫瑰，叱咤风云。
其色为丹，亮剑为魂。
琴心剑胆，涅槃女神。
全诗镜头感很强，频繁切换，虚实相得，色彩斑斓，气韵豪壮高亢，又不乏豪中英气，色香艳丽，刚柔相济，塑造了一个兼具阳刚美和侠骨柔肠的铿锵玫瑰，浴火佳人。甚好甚好！这个题材空间很大，是个"价值池"，好好汲取，定会大功。以自己明确意象的深度挖掘，创造出自己的语境和文学符号，这跟很多无病呻吟和单纯的文学技巧拉开了距离。写作是一件独立的事，很多作者是有瘾的。精神和食物一样都有进出通道，只是精神的通道因人而异，弗洛伊德的精神分析法，部分地揭示了精神现象，他还没有发现精神有必然的通道，所有人类的精神活动都是有道的。诗是人类的重要的精神出口，是先验的存在，鲁迅说的“杭育杭育派”也甚至不是诗歌的源头，只是形诸成文的诗出现稍晚。寻找诗的意象如同人类需要种庄稼一样有本质的原动力。写出诗来并不是一个诗人的使命，诗人和农民不一样，精神粮食如果重复了就是浪费。因为舒婷在《致橡树》中把木棉作为一个独立女性情感的描述而赋予木棉新的意蕴，又青在故有的诗意上二次开发，开发出铿锵玫瑰的新境界。可以说这种境界是舒婷对于木棉的意境的拓展和创新，这也正是女诗人刘又青延展木棉花的意义所在。梁菁，本名尤成群，女，陕西安康岚皋名师，八零后，省级教学能手，中国诗歌学会会员。作品散见于《中国魂》《中国诗人》《中国新诗》《中国诗歌年鉴》《北斗诗刊》《陕西诗歌》《山东诗歌》《作家周刊》等。
梁菁是一位北方偏远区域的小学教师，生活在繁华都市之外的纯粹中，生活在简单的人际中，也生活在干净的欲望中。文字就和路边的野花一样，卑微着阳光下缄默的欢乐。就像朝鲜的油画家，除了自然之美和人性质朴的美，似乎再没有更多的美。世界在她眼里没有时钟，甚至没有青春，世界一直美着，超出了她的期望，所以，她好像欠世界美好一样努力地偿还，成为她对人性单纯地救赎和以我内心的修炼。她有很好驾驭口语的能力，她懂得把诗歌做得很轻，很容易飞机来，她的跳跃和滑步不出于结构和技巧，是她天生有摩诘先生的空灵。小学教师写诗其实和普通的民间诗人一样，不可能像西川、杨炼、藏棣他们精通中外，特别受西方文化影响很大。有很多小学教师写诗，比大学教师写得好。在广州就有紫婷子、紫紫，杭州还有个邹小雅，西安的诗人左右就是专门教孩子写诗的。在西方，不要说写诗，就算当总统也很正常。一个人的精神会很严重的受她职业生涯的影响是毫无疑问的，一个小学教师的风雨，多少都会比较轻微，生活在和风细雨之中，她的世界就是一个静字，记得很多教室都会这一个“静”，这也往往变成一个小学教师的写作特征：安静写作、书写安静。
也许，梁菁还是一个成长的诗人，她也在做着某些探索，这些探索的意义在于能不能推进她的写作上到更高的台阶。徐敬亚说过，别小看抒情，你要能舒一把前无古人，后无来者的情就是大诗人，就是好诗人。抒情是寻找公共情感，所以，自己的感情必须单纯，自己的感情含混不清，要抒一把情何其难矣！很显然，梁菁就是在苦苦寻找这种可抒未抒之情的女诗人。文/梁菁
杜甫在一首《绝句》中，通过两个小鸟，引出了一个宏达世界，这就是“鸟瞰”。再小的鸟，它的世界和我们一样大。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。白鹭上青天，一笔描述行为、一笔描述环境。一横一纵，展开了一片非常明媚的自然景色。西面的岷山，是千年积雪的一个岷山，门口停着万里之外的行船。这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。说明“安史之乱”已入尾声，接近平定。这种以小喻大，以景述人的写法正是经典的手笔。女诗人梁菁正是借鉴了这种手法，让一只麻雀成为主角。“关于麻雀，我们谈论的/并不是小中有大，或大中有小/生活的哲理太过严肃/我们要说的是一个可爱的女人/和一只安静下来的麻雀”。这是一个链接，麻雀@一个可爱的女人。@的同类项是它们都枕于安静。安静成为它们的徽章，按人类的修行，定能生慧。唐代金昌绪只留下来一首诗《春怨·伊州歌》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗的影响以一而足。就其艺术类型而言，这大概是一首民歌，语言生动活泼，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，场景完整，演绎生动，有趣又有境。达到了王夫之为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。王世贞也在《艺苑卮言》中盛赞了这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得”。沈德潜在《唐诗别裁》中也以爱诗为经典，说“一气蝉联而下者，以此为法。”
诗人梁菁就像麻雀世界的导游，开始讲麻雀世界的故事。“记忆中的麻雀，总是叽叽喳喳/它们从不怕冷/每当大雪封山，撒一把秕谷/就能诱来欢呼雀跃的影子/无一例外的结局/被细绳所缚住的，也总是/那几只贪心的麻雀”。这个冷幽默，笑点不高，道理不弱。麻雀喜欢秕谷如同儿童喜欢奶糖，姑娘钟意爱情，这是正当的。只是人类卑鄙，贪于勾陷，乐于别人的苦痛。这与金昌绪一样，把麻雀作为一个对峙的对象来写，金昌绪的笔下，麻雀是个喜剧角色的小淘气，而在梁菁的笔下，麻雀成了小白菜一样的被伤害的悲剧主角。
麻雀虽小，它的世界和人类一样大。这个朴素的真理告诉人们，万物都有天赋的均权，因为你野蛮的思想，所以不懂得尊重罢了。“与人类一样，麻雀虽小/小小的一颗心呀/也曾装满了庄稼，土地和风调雨顺/现在准备装满一腔温柔”。同过两条线索，把一只可爱的麻雀与一个可爱的女人一起从故事中抽出，通过价值提醒告诉人们，那些弱小的麻雀也有一个爱而温柔的灵魂。
我觉得人类越来越好奇虚拟的世界，而对现实世界的多样性和丰富性缺乏兴趣。我今年在深圳，特意留意了麻雀在清晨不同天气中的叫声，借以破解麻雀的世界，写了一首《小麻雀》留在后面：
安静的小麻雀，只想在清晨放情地吟咏
在枝头踱步，煞有介事做阳光的信徒
它朝拜过树叶，也放弃过一只蝴蝶
没有梦并满意一切，它是多么的温顺可爱
在过度阳光的地方鸣叫，需要的水很少
这一切如果不遭遇一个思想家的启迪
它的忧虑更多的是一场说来就来的风雨
越来越严肃地思虑人类无可药救的堕落
布施一把谷糠，勾陷无冤无仇的同类
刨心掏腹，炝炒爆煸之刑只为一己口腹
它测度并试图理解人类，和解于一场风月
没人比麻雀活得明白，没人比鱼熟悉水
爱上思想的麻雀如同爱上金钱的人类
苍白地鸣叫，错过一生所有美丽
依人，女，籍贯辽宁，居广州。广州市作协会员。诗歌作品散见《湛江文学》《东江文学》《星河诗刊》《中国诗影响》印尼《千岛日报》《中国船舶报》《东莞时报》中国《流派》诗刊等报刊。依人是北方人，来到南方，从山上下来泡在水里，慢慢对海、船、锚、水手有了自己的解读，从事写作的时间不算久，接受过省作协的女诗人高研班的专业训练，在诗意的营造上，在表达的幽微上，形成自己的路线，善于做诗眼，善于翻转，也善于微波凌步式的字节跳动，使诗歌意境空灵，表达效率富于写意的简约，透出了真情实意，在对大海元素的挖掘过程形成系列、形成矩阵，形成一条窥海小道，人海茫茫，遇到你，遇到海，遇到拈花一笑的佛祖。
作为一个安静的女诗人，诗只是她生活的一把扇子，天气热了她拿起扇子扇两把。她对诗歌并没有特别的预期，也没有特别的热爱，她甚至不是一个诗歌分子，诗歌只是她的一个小分子。但这并无改她的诗歌美学成就，也许简单的生活才是诗情的沃土，就像美国女诗人狄金森说得那样：美，不能造作，它自生—/刻意追求，便消失—/听任自然，它留存—/当清风吹过草地—//风的手指把草地抚弄—/要追赶上绿色波纹—/上帝会设法制止—//使你，永不能完成—。所有这样的诗人都会有自然主义的倾向，都是向内挖掘生活的深度，都保持着足够的敬畏和单纯的爱。依人对生活中的禅意比较敏感，有相当的逻辑趣味，这是她独特的地方，相当于古罗马时期苏格拉底的徒子徒孙。她不是深宅女性，她生活在复杂的职场，这是她必须具有的生存智慧。这些智慧映射在诗中，就如同诗歌是一个棱镜，让每一个诗人用她独有的色彩表达自己，诗就是她的一个映像。所以很多诗意更像回眸，从童年的记忆挖掘遗失的世界。仿佛一个退行的人，看见更多的过去和现在，而不是未来。
穿行在人生路上，更多的是穿行在四季轮回中，也穿行在自然山水中，人生就是时间和空间的复合体。诗人依人的退行思维可以把世界复原，复盘到一个很清晰的程度。这种生命的质感非常凝重，有时仿佛是一种负担，好像在姜子牙的封神榜里还没有这样的神。人在儿童时代就喜欢跳，就算短暂的飞都让人愉悦，依人就把倒行的负累变这种倒飞，诗变成了诗人的精神回顾，是弱故事性的精神《史记》。这也就是《史记》被称为无韵之《离骚》的理由。人类的一切建立在人类的记忆能力上，乡思之情是人类记忆能力的投射，随着人类流动性加大，人类的乡情也发生了变化，诗人在诗歌中也用不一样的心态去表达更加幽微的心理。想当初，孔子现在大河边上说"逝者如斯夫"，是呀，很多过去的东西，就永远的过去了。一个人，其实并不真的能够看到过去的世界，过去的世界仅仅存在于推理当中，我们只能活在当下，活在瞬间的世界。诗人通过倒叙回忆的方式，怀恋自己在家乡的朝朝暮暮，重点怀恋北方的独有元素: 雪。这首诗就是通过真实、典型的场景， 夹叙夹议，再赋予心理描写，好像是一个成年的自己看年少的自己。语言的跳跃维持了诗性，大量四字词组的应用，让诗歌更富于力度。"也是这个季节 雪野无言/白桦林依偎在冬的怀抱/小鸟依人般眺望远方 从容平静/待春风送暖 我收拾行囊 携着梦想"。诗名叫《蒲公英》，但笔锋轻轻一荡，落在了别处，切换到一个完全不同的雪野镜头。"也是这个季节"，这是切换镜头的缘起。起步轻而简约，切换得合理。记忆中，北国的场景是生活化的，再冷的冬天和霜雪，人心是温暖的，讨价还价的感觉就像谈情说爱一样卿卿我我。通过"无法停留 似蒲公英的花朵"，又一次切换镜头到了南国。也点了《蒲公英》的题，原来我就像蒲公英一样背着旅行袋飘到南国来了，然后也扎根在南国，融合了自己和蒲公英的意象接驳点。两个镜头带来了两个纬度和空间，就像一个少年、一个青年站在不同的位置对看。似曾相识燕归来，此中有真意，欲辨已无言。最后集中地展示乡村生活的趣味，以及对乡村生活原始、朴素的人性美的留恋。通过对自己内心的自省，反躬离开故乡的真实意义，故乡的美好只属于故乡，就像雪，永远只落在故乡，无法像蒲公英一样飘到南方。而身在南方的现实性，只能把雪花变成一幅画。就像庄周梦蝶，雪花和雪画，都有雪意，心是自在的，心可以装着一切，兼而有之。人的飘零又有几分由自心，往往是人生还没想清楚，人已经老了，到谢幕的时候，就算错了台词，大河已经流走了。这首诗的最大意义是没有背叛自己内心的真实，没有希望把诗写得多高明，所以对时间有一个很好的反省的深度，时间是什么？空间是什么？然后也没有答案，没有答案是最合情合理的。同时在写法上，通过蒲公英的意象延展，对于蒲公英而言，时间和空间都在路上，都在变化，绿皮火车也一样，时间拉着绿皮火车，而不是绿皮火车拉着时间。诗人也是一样吗？场景的细节和典型化让诗有了足够的容量和审美。
诗评团
