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艺术的任何形式，无非都是一个“ 情”字。音乐、舞蹈、美术等最终都是使观者、听者能够产生共鸣，从而动情。中国画中经常提到的“笔墨”大多数人都认为是笔与墨。所以都在笔与墨上做文章，可是却少有人能够把“笔墨”习到化境。原因何在呢？就是缺少了一个“情”字。在恽寿平的《南田画跋》中，有一段文字，是学习绘画的朋友应该细读并要领会的。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。” 肖大平作品 “情”一字很简单，也都心知肚明其含义，可是在画中怎么产生，却就不是很简单的事了。自古就有诗画本一体之说，所以对于“情”可以从诗中寻找。关于诗，古人也有论点“诗罢有余地”。简短五个字，把诗的灵魂完美解读，可谓是“言简意无穷！”而画之生情，不也是这个道理吗！这也是从诗中真正要寻找的东西。 肖大平作品 笔墨生情即是“画罢有余地也”每一笔、每一墨，要尽兴，亦要有余地。整幅作品也是一样，要尽情、尽兴，亦要有余地。而余地怎么留，就是画家自己的修养和学识以及社会阅历而带来的。这也是为什么，大家用的绘画工具以及画的物象都一样，而表达的意境却不相同。原因何在呢？就在于这个“情”字，因为“情”所生的因素太多，每个人都有不同。故而，所表现出的“情”不一样。 肖大平作品 一位优秀的画家，情感注定是丰富的，也知道作画时要动之以情，更是明白在笔墨间怎么留情、煽情。 |
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