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大禾花下载地址在本栏博文《认识大禾花—分享与收获》中  第16集CD封面选：罗西尼的序曲集；比才的“卡门”组曲和芭蕾音乐  第16集CD封面选：柴科夫斯基的交响曲Nos.4、5 & 6“悲怆” DG大禾花-第16集-共10辑-11张CD-中文信息 一. 第16集CD曲目 CD206-布鲁克纳的感恩赞, 经文歌, 150赞美诗 CD207-切鲁比尼的《安魂曲》；莫扎特的《加冕弥撒》 CD208-柯达伊的“哈利·亚诺什组曲”“玛罗谢克舞曲”“加兰塔舞曲”“匈牙利诗篇” CD209-斯特拉文斯基的小提琴协奏曲；肖斯塔科维奇的交响曲 No.10 CD210-圣桑第三交响曲“管风琴”,“醉饮之舞”,大合唱“洪水”序曲 Op.45,“骷髅之舞” CD211-罗西尼的序曲集；比才的“卡门”组曲和芭蕾音乐 CD212-CD213-柴科夫斯基的交响曲Nos.4、5 & 6“悲怆” CD214-贝多芬钢琴奏鸣曲Op.111；舒曼交响练习曲Op.13；肖邦：夜曲, 练习曲 CD215-马勒的交响曲No.9 CD216-李斯特的“旅行岁月(第二集) - 意大利游记”, 塔兰泰拉舞曲, 2首传奇曲 二. 第16集曲目及乐章： CD206-布鲁克纳的感恩赞, 经文歌, 150赞美诗 编号：DG 457 743-2 演绎：柏林爱乐乐团, 巴伐利亚广播合唱团, 指挥-约胡姆 用时：78分49秒 布鲁克纳是19世纪奥地利伟大的交响音乐和宗教音乐作曲家，他的的一生中最大的创作成就，就是九部结构庞大和思想深刻的交响曲，其中《第四交响曲》和《第七交响曲》颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就，利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。 布鲁克纳的为独奏、合唱、管风琴和管弦乐队而作的C大调感恩赞美诗 01. 赞美颂 中速的快板，天主，我们赞美你 02. 中板 03. 荣耀经 04. 圣母经 05. 荣耀经 CD207-切鲁比尼的《安魂曲》；莫扎特的《加冕弥撒》 编号：DG 457 744-2 演绎：指挥-马克维奇 用时：67分11秒 路易吉·切鲁比尼（Luigi Cherubini，1760年9月8日 或 14日 -
1842年3月15日），是一位出生于意大利、在法国渡过其大部分创作生涯的作曲家，以创作歌剧和基督宗教圣乐著名，曾任杜伊勒里宫皇家剧院音乐总监，法国王室音乐总监，还有巴黎音乐学院院长。贝多芬认为凯鲁比尼是自己同辈当中最伟大的作曲家。这首安魂曲也名列五大安魂曲之中。 切鲁比尼的《d小调安魂曲》No.2 捷克爱乐乐团, 捷克合唱团, 指挥-马克维奇 1. 慈悲经 2. 荣耀经 3. 末日经 4. 献祭经 5. 圣哉经 6. 安魂曲 7. 羔羊经 莫扎特 - 第十六号加冕弥撒 K317 拉穆卢音乐会管弦乐团, 伊丽莎白·布拉塞尔合唱团, 指挥-马克维奇 08. 慈悲经 Kyrie 09. 荣耀经 Gloria 10. 信经 Credo 11. 圣哉经 Sanctus 12. 降福经 Benedictus 13. 羔羊经 Agnus Dei CD208-柯达伊的“哈利·亚诺什组曲”“玛罗谢克舞曲”“加兰塔舞曲”“匈牙利诗篇” 编号：DG 457 745-2 演绎：柏林广播交响乐团, 指挥-弗里乔伊 用时：75分06秒 《柯达伊:
哈利·亚诺什组曲(大荷花版)》是DG最有味的录音。柯达依作品集包括其最著名的三首管弦乐作品《哈利·扬洛斯》、《加兰特舞曲》
和《马洛切克舞曲》，还有一首录音版本极少的全唱曲《匈牙利诗篇》。柯达依的作品有着最浓厚的匈牙
利民族色彩，同为匈牙利民族的弗里乔伊演绎柯达依的作品有令人慑服的权威性。 这里的《哈利·亚诺什》组曲是柯达伊在1961年录制的第二次版本，也是柯达伊个人最后一张录音。这些带有浓厚匈牙利民间曲风的作品显得美丽多彩而且令人兴奋，柏林RIAS交响曲乐团在这张专辑的表现更被《企鹅评鉴》等媒体大力盛赞为“第一流的演出”。 柯达伊-“哈利·亚诺什组曲” 01. 前奏曲：从童话故事的开始 02. 维也纳的比赛 03. 歌唱 04. 被打败的拿破仑 05. 间奏曲 06. 朝廷的痕迹 07. 柯达伊的“玛罗谢克舞曲” 柯达伊的“加兰塔舞曲” 08. 慢板 09. 中庸的小快板 10. 优美、活跃的快板 11. 快板 12. 活跃的快板 13. 柯达伊的“匈牙利诗篇” CD209-斯特拉文斯基的小提琴协奏曲；肖斯塔科维奇的交响曲 No.10 编号：DG 463 666-2 演绎：小提琴-施奈德汉, 柏林爱乐乐团, 指挥-安切尔 斯特拉文斯基的D大调小提琴协奏曲 斯特拉文斯基(1882.06.17—1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名。他在音乐中的最大贡献是指出了一个新的音乐概念，其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦，其对二十世纪的影响是非常深远的。 1. 托卡塔 2. 咏叹调Ⅰ 3. 咏叹调Ⅱ 4. 随想曲 肖斯塔科维奇《E小调第十交响曲》OP.93 第十交响曲作于1953年，该年12月17日由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团首演。肖斯塔科维奇在对此曲的评论：“在作品中，我期望能描绘出人类的感情与热情" 5.
中板，奏鸣曲式。以E小调始，先以低音弦乐的动势形成整首交响曲基调，它波及高音弦乐后，单簧管奏出抒情的第一主题，发展后，长笛在低音域呈示第二主题，也发展至全体乐队 6. 快板，以急促的弦乐动机与应答的木管旋律材料构成的谐谐乐章。有认为，该乐章是一幅斯大林的肖像 7. 小快板，圆舞曲形态。以主乐念、副乐念为主体，圆号乐句子以点缀 8.
行板转快板，行板序奏奏出阴暗的悲歌，双簧管、长笛、低音管等木管乐器继续，小提琴呈主部旋律，它的喜悦发展形成高潮，最后在快速音群表现中结束 CD210-圣桑第三交响曲“管风琴”,“醉饮之舞”,大合唱“洪水”序曲 Op.45,“骷髅之舞” 编号：DG 474 612-2 演绎：指挥-巴伦博伊姆 用时：56分22秒 圣桑-c小调第三交响曲“管风琴” 芝加哥交响乐团, 指挥-巴伦博伊姆 圣桑第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。圣桑认为“作曲家作曲，就像苹果树上长苹果一样自然”。这首在年过半百写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。 01. 快板 02. 中庸的快板 03. 中庸的快板-急板-中庸的快板 04. 极速的快板 04. 歌剧选段“醉饮之舞” 巴黎管弦乐团, 指挥-巴伦博伊姆 05. 圣桑：大合唱“洪水”序曲 Op.45 巴黎管弦乐团, 指挥-巴伦博伊姆 06. 圣桑-交响诗“骷髅之舞”Op.40 巴黎管弦乐团, 指挥-巴伦博伊姆 CD211-罗西尼的序曲集；比才的“卡门”组曲和芭蕾音乐 编号：DG 477 590-8 演绎：柏林广播交响乐团, 指挥-弗里乔伊 罗西尼的序曲集 柏林广播交响乐团, 柏林爱乐乐团, 指挥_弗里乔伊 罗西尼的歌剧是他最重要的作品，虽然今日只有几部还在上演，但他沿袭莫扎特风格创作的序曲却因旋律优美，仍时常上演，其中以塞尔维亚理发师、鹊贼、威廉泰尔最常听到，这些曲子型式完美，有时就像一首完整的交响曲 01. 软梯 La scsla di seta-Overture 2. 赛米拉米德 Semiramide-Overture 3. 布鲁斯基诺先生 Il Signor Bruschino-Sinfonia 4. 意大利女郎在阿尔及利亚 L’Italiana algeri-Overture 5. 坦克雷迪 Tancredi-Overture 6. 贼鹊 La gazza ladra-Overture 7.塞维利亚的理发师 Il Barbiere di Siviglia-Overture 8.兰斯之旅 Il Viaggio A Reims-Overture 卡门第一组曲 9. 前奏 10. 阿拉贡舞曲 11. 间歇曲 12. 斗牛士进行曲 卡门-第四幕：芭蕾音乐 13. 坚定的、活泼的快板 14. 田园曲：小行板 15. 波希米亚舞 16. 终曲：进行曲 CD212-CD213-柴科夫斯基的交响曲Nos.4、5 & 6“悲怆” 编号：DG 477 591-1 演绎：列宁格勒爱乐乐团, 指挥-穆拉汶斯基 用时：CD212：68分17秒；CD213：60分30秒 CD212 柴可夫斯基 - f小调第四交响曲(命运) Op.36 柴科夫斯基的f小调第四交响曲（命运）创作于 1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。 1.
奏鸣曲式。序奏为连贯的行板，c小调，3/4拍。这一乐章通过表现沉重忧郁的心情和转瞬即逝的幸福梦幻不停交替，揭示出渴望幸福的个人和严峻的命运压力之间的冲突。 2.
如歌的小行板，降b小调，2/4拍，是抒情的复三段曲式。整个乐章富于诗意的音调表现了主人公暂时忘记了现实的痛苦，沉浸于对往事的回忆。 3. 谐谑曲，快板，F大调，2/4拍。这个乐章没有明确的感情，只是一些虚无缥缈、错综复杂的音型。 4.
终曲，热情如火的快板，F大调，4/4拍，为类似回旋曲的自由形式。根据作曲家童年时代所听到的俄罗斯民谣《田野中的白桦树》所写成的朴素、优美的旋律，表现出人民的强大力量。略显粗糙厚重、强有力的音响，不乏高度紧张意味及狂放的力量、顽强地反复出现的变奏曲，都与主人公内心的慌乱交相呼应。结尾的音乐具有强烈的戏剧性。在小号奏出主人公轰鸣般命运主题之前，民间歌曲充满了苦闷、悲哀、忧伤在一片暴风雨般的欢呼声中，音乐在描绘节日欢乐景象的气氛中宣告结束。 柴可夫斯基 - E小调第5交响曲 Op.64 柴可夫斯基于1888年创作的交响曲。曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。 5. 行板，转朝气蓬勃的快板，奏鸣曲式。行板，
e小调，4/4拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。
一般都把这一中心旋律视为“命运” 6.
略带自由感的如歌行板，D大调，12/8拍子，三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。 第二乐章是三部曲式。这是柴可夫斯基最情感横溢和感人至深的明朗篇章,
也是整部交响曲的中心所在。它深刻地揭示了主人公对幸福的无比向往和依恋。弦乐奏出的引子似圣咏般严肃而深沉。 CD213 柴可夫斯基 - E小调第5交响曲 Op.64 7.
中庸的快板，A大调，3/4拍子，圆舞曲，三段体。艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给予听众一种飘渺的感觉，暂时冲淡了苦难与忧伤。小提琴奏出富于歌唱性的主题；长笛和小号的闪现增添了冬日的色彩；单簧管和大管浓重而晦暗的音色，将神秘的“命运”主题混入圆舞曲，好比乐而忘忧却并未如愿以偿。 8.
终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调，4/4拍子，实际上是全曲“中心旋律”的大调形式，开始是弦乐合奏，接着在弦乐器以三连音装饰之下，管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严、雄壮，仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般，又以人类的力量最终战胜了命运而告终。 柴可夫斯基 - b小调第六交响曲“悲怆”Op.74 《b小调第六交响曲悲怆》大约在1893年8月末至9月间完成。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。 9.
慢板-不很快的快板，b小调，4/4拍，奏鸣曲形式。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。 10.
温柔的快板，D大调，5/4拍。全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。 11.
甚活泼的快板，G大调，4/4拍，谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。 12.
终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗(一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题)，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。
本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。 CD214-贝多芬钢琴奏鸣曲Op.111；舒曼交响练习曲Op.13；肖邦：夜曲, 练习曲 编号：DG 477 861-8 演绎：钢琴-波哥雷里奇 用时：77分09秒 贝多芬 - c小调第32号钢琴奏鸣曲 Op.111 作于1819—1822年间，呈献给鲁道夫大公 01. 庄严肃穆的序奏，充满庄严而又有些灰暗的气氛。主部是精神抖擞而热烈的快板，充满紧张感 02. 极为朴素而且如歌似的慢板，5段变奏越来越精巧，在情绪发展上似乎也是精神越来越净化 舒曼 - 交响练习曲 Op.13 曲名中的“交响”因何而来，不得而知。不过由曲子可以感受到以往钢琴曲所没有的“音域”，这是事实 03. 主题：升c小调“葬礼进行曲，行板 04. 变奏曲 I 05. 变奏曲Ⅱ 06. 变奏曲Ⅲ 07. 变奏曲Ⅳ 08. 变奏曲Ⅴ 09. 变奏曲Ⅵ 10. 变奏曲Ⅶ 11. 变奏曲Ⅷ 12. 变奏曲Ⅸ 13. 变奏曲Ⅹ 14. 变奏曲Ⅺ 15. 变奏曲Ⅻ 16. 舒曼 - 托卡塔 C大调 Op.7 17. 肖邦 - 夜曲 No.16 降E大调 Op.55 No.2 肖邦 - 练习曲Op.10 18. F大调第8号练习曲 19. A大调第2号练习曲 20. 降G大调第5号练习曲 CD215-马勒的交响曲No.9 编号：477 862-0 演绎：柏林爱乐乐团, 指挥-伯恩斯坦 用时：82分04秒 马勒 - D大调第9交响曲 由古斯塔夫·马勒于1909年至1910年间所作，此曲连同'大地之歌’，成为第十套由马勒创作之交响曲。由于马勒未完成第十号交响曲便已与世长辞，故此首第九号交响曲，亦是马勒生前最后完成之交响曲。 美国音乐评论家唐斯说，4个乐章好比“浩大的死亡之舞，按每乐章顺序分别为：死亡作为解放者，死亡作为死亡舞的伴奏者，死亡作为战场上的敌手，以及最后死亡作为一个起慰藉作用的友人。 1.
悠闲的行板，D大调，扩大的奏鸣曲式。马勒的学生布鲁诺·瓦尔特认为：“这一乐章发展成为离别情绪的一个凄恻动人而又高洁庄重的缩影.徘徊在离别的悲哀和对天国光辉的幻觉之间的遐想是独一无
二的。它使这一乐章升华到天堂幸福的境界。” 2. C大调，指示“以缓慢的兰德勒舞曲速度”，相当于谐谑乐章。 3. 回旋曲，幽默地，A小调，很快的快板。 4. 慢板，降D大调，回旋曲式。这一乐章充分体现“平静地向世界告别”，中部有跌宕起伏的意大利
风格旋律，最后旋律片断越来越不协和，它最后消退为“沉寂”，就像布鲁诺·瓦尔特形容：“就像一片云彩消失在蔚蓝色的天空中。” CD216-李斯特的“旅行岁月(第二集) - 意大利游记”, 塔兰泰拉舞曲, 2首传奇曲 编号：477 937-4 演绎：钢琴-肯普夫 用时：56分55秒 李斯特 - 旅行岁月（第二集）- 意大利游记 S.161 作于1859年。其中大多数作品来源于李斯特的第一次意大利之行(1837-1839)。和第一集《瑞士游记》S.160
相比，第二集作品比较重视音乐本身，而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程，田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。 1. 婚礼 ，E大调，6/4拍，行板。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象 2. 沉思者，升
c小调，4/4拍，慢板。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内，由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间，在追忆过去，冥想未来。 3.罗沙小调，A大调，4/4拍，英勇的行板，作于1849年。这是一首明快的小曲，乐观明朗，并带有一种幽默感。作品表现的意大利诗人，画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗：“我常常漂泊四方，但是我的感受却永远不变：爱情的火焰象以往一样燃烧，这正是我所期望的” 4.
彼特拉克的十四行诗第47号，和以下的两首作品构成了本曲集的中心：到我去世仍一直爱我的你，当你的芳名从我的嘴里迸发出来时，在对我来说是属于我的一切的你的名字上，请赐予惠赠。你的芳名永不磨灭，我的思念也将永恒不逝” 5.
彼特拉克的十四行诗第104号，E大调，4/4拍，柔板。这是最为人赞赏的一首，常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲，在情感幅度上比第47号大得多。李斯特将歌曲旋律重复了几次，并加上了明丽精致的装饰音，通过钢琴化的处理，最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作，于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。 6.
彼特拉克的十四行诗第123号，降A大调，4/4拍，平静的慢板，仍然是爱情的独白。诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。” 7. 李斯特 - 塔兰泰拉舞曲 李斯特 - 2首传奇 S.175 8.
阿西西的圣方济向鸟儿布道，A大调，4/4拍，小快板。其场面十分迷人，树上各种各样的小鸟在婉转歌唱，森林里处处是奇妙的声响。圣方济来到这里，开始对它们布道。整首小曲的印象是细腻亲切的。 9.
波勒的圣方济在水面上行走，E大调，4/4拍，庄严的行板。描绘了圣方济一手举着燃烧的煤炭，另一手高举起来，在水面上行走的奇异景象。李斯特十分形象化地表现了圣方济行走的样子，同时让钢琴作了高难度技巧的展示。据说在阿尔腾堡的书房里，李斯特一直挂着以这个场面为题材的斯坦勒所作的油画。
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