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DG大禾花-第18集-共10辑-10张CD-中文信息
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 第18集CD封面选：威尔第、柴科夫斯基、斯美塔那的弦乐四重奏，阿玛迪斯弦乐四重奏团演奏
 第18集CD封面选：德彪西、科达伊、拉威尔的弦乐四重奏，梅洛斯弦乐四重奏团演奏
DG大禾花-第18集-共10辑-10张CD-中文信息
一. 第18集CD曲目
CD230-卡拉扬指挥的“邀舞”等著名圆舞曲
CD231-巴赫的“哥德堡变奏曲”、“意大利协奏曲”
CD232-理查德·施特劳斯的歌剧“莎乐美”场景, 5首歌曲；博伊托的歌剧“梅菲斯托费勒”序幕
CD233-马雷、勒贝尔、库普兰、勒克莱尔的弦乐作品
CD234-马勒的“旅行者之歌”等歌曲
CD235-芭桃和诺曼1991灵歌音乐会精选
CD236-德彪西、科达伊、拉威尔的弦乐四重奏
CD237-里姆斯基-科萨科夫的“金鸡"、"五月之夜"序曲；柴可夫斯基等管弦乐作品
CD238-威尔第、柴科夫斯基、斯美塔那的弦乐四重奏
CD239-维多尔的交响曲No.5；罗伊博克的诗篇第94奏鸣曲；维尔涅的“威斯敏斯特教堂的钟声”
二. 第18集曲目及乐章：
CD230-卡拉扬指挥的“邀舞”等著名圆舞曲
编号：DG 474 617-2
演绎：柏林爱乐乐团, 指挥-卡拉扬
用时：74分02秒
卡尔·马利亚·冯·韦伯（1786-11-18～1826-6-5），德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗有很深的体验。韦伯十岁学钢琴，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及序曲、协奏曲，奏鸣曲等。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
01. 韦伯 - “邀舞”Op.65
《浮士德的沉沦》取材于德国文学家歌德的长诗《浮士德》的第一部。1845年柏辽兹旅居布达佩斯时，听到匈牙利民间乐曲《拉科奇之歌》后深受感动，于是将此曲改编为管弦乐曲，并用于所作的《浮士德的沉沦》。
02. 柏辽兹 - “浮士德的沉沦”Op.24 第2部分“妖精芭蕾”
03. 柏辽兹 - “浮士德的沉沦”Op.24 第3部分“与幽灵的小步舞曲”
04. 李斯特 - “梅菲斯特圆舞曲 No.1”S.110 No.2“乡村小酒馆之舞”
05. 斯美塔那 - “被出卖的新娘”第1幕“波尔卡”
06. 斯美塔那 - “被出卖的新娘”第2幕“农民舞曲”
07. 斯美塔那 - “被出卖的新娘”第3幕“小丑之舞”
鲍罗丁 - “伊戈尔王之波罗维茨舞曲”
鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》选自俄罗斯史诗歌剧《伊戈尔王子》，《波罗维茨舞曲》又名《鞑靼人之舞》。鲍罗丁根据十二世纪的俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》自编脚本并作曲。
08. 波罗维茨少女舞蹈
09. 引子，小行板
10. 活泼的恐怖
11. 快板
12. 急板
13. 稳定的中板
14. 急板
15. 精神抖擞的快板
16. 威尔第 - “奥赛罗”第3幕 芭蕾音乐
17. 蓬基耶利 - “歌女乔康达”第3幕“时钟之舞”
CD231-巴赫的“哥德堡变奏曲”、“意大利协奏曲”
编号：DG 477 590-2
演绎：大键琴_平诺克
用时：74分34秒
巴赫 - 哥德堡变奏曲 BWV988
巴赫哥德堡变奏曲是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。
曲目（02-31为30段变奏曲）
01. 萨拉班德舞曲
02. 二声部，前奏曲风格，荡漾着愉悦的气息
03. 三声部，二声部暗示主题
04. 卡农，三声部
05. 模仿前一变奏，有点狂野的舞曲
06. 第一、第二层键盘交替表达
07. 第一层键盘的二度卡农。
08. 西西里舞曲风格
09. 二声部，活泼的托卡它风格
10. 三声部
11. 四声部的小赋格，亲切而自然
12. 使托卡它风格，有些接近于托卡塔的吉格舞曲需要柔和的演奏
13. 四度卡农，带有王者意味
14. 抒情风格，带领我们进入到一个异常崇高的世界
15. 活泼的前奏曲风格，尖锐、快活的嘲讽作为开端，巴赫将我们从梦中唤醒，音乐在悲伤中流淌
16. 由原来一直的G大调转为G小调，行板
17.
又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板;后半部为三声部小赋格，快板。以雍容典雅的隆重气氛拉开了《哥德堡》的后半部分
18. 二声部的托卡它风格，一首精神饱满的托卡塔
19. 六度卡农，美好的感觉。低音声部很美，在两个卡农声部下快乐地跳跃
20. 舞曲风格，三声部，一支充满吸引力的精美舞蹈
21. 具华丽的技巧
22. 七度卡农，部分使用半音阶。曲子弥漫着痛切，但也不应被演奏得过度缓慢
23. 托卡它风格，宁静的调子，黎明般的开头感觉自己仿佛获得了新生，G大调的回归如此美好
24. 模仿对位方式，二十三变奏很多乐趣
25. 八度音程的卡农创造了一种安详宁静的感觉
26.
变成G小调，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。整部作品里最卓越的变奏——演奏她不仅需要高度的技巧，更要求钢琴家具有极深刻的内在体验力与表现力
27. 恢复G 大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比
28. 九度卡农。唯一的一曲舍弃了次要的低音部。在主题的和声轮廓上，两个卡农声部友好淘气地喋喋不休
29. 使用一贯的颤音发挥华丽效果，钟鸣般的强音与大范围的跳音带来层出不穷的欢悦
30. 主调音乐样式。最后一首托卡塔。仍旧是欢乐的开篇
31. 17
世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，两者旋律以对位的方式互为缠绕。通过引用这些民歌，巴赫将他崇高的思想融入进每一天，将温情与爱注入到我们心间
32. 经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题
巴赫 - 意大利协奏曲 BWV971
意大利协奏曲是巴赫最受欢迎的键盘作品之一。创作于1734年，巴赫把此曲题为“依意大利趣味的协奏曲”
33.
速度未予指定，大约是稍快的快板，活泼的主题以合奏方式表现，随后是合奏与独奏的交替表现，最后主题又以合奏方式表现
34. 行板，转为D小调，右手旋律模仿小提琴主奏的抒情调，左手始终是数字低音的音型
35. 急板，又转回F大调，回旋曲风格，交互配置合奏与主奏，形成复杂而丰富的协奏效果
CD232-理查德·施特劳斯的歌剧“莎乐美”场景, 5首歌曲；博伊托的歌剧“梅菲斯托费勒”序幕
编号：DG 477 591-0
演绎：法国国立管弦乐团, 指挥_伯恩斯坦
用时：66分53秒
该剧最为世人熟悉的段落，也是上演初年最为臭名昭著的，便是女主角莎乐美的“七层纱之舞(Tanz der sieben
Schleier)”。而当今更著名便是更为惊人的最后一幕，呈现莎乐美热情地亲吻起施洗者约翰断头上的嘴唇。
理查德·施特劳斯：歌剧“莎乐美”Op.54-场景
01. “没有大声的说”"Es ist kein Laut zu vernehmen"
02. 七层纱之舞Salome's Dance of the Seven Veils
理查·施特劳斯 - 歌剧《莎乐美》Op.54-5首歌曲
03. 塞西丽/如果你只知道Caecilie, Op.27, No.2
04. 摇篮曲/梦想，你是我甜蜜的生活Wiegenlied, Op.41,
No.1
05. 我爱你/四匹高贵的马Ich liebe dich, Op.37, No.2
06. 清晨/明天的太阳将再次闪耀Morgen, Op.27, No.4
07. 馈赠/是的，你知道，最亲爱的人Zueignung, Op.10, No.1
博伊托：歌剧“梅菲斯托费勒”序幕
阿里戈·博伊托是意大利的作曲家、诗人、脚本作家、剧作家与小说家。歌剧《梅菲斯托费勒》是他完成的唯一一部歌剧,其主题深刻、音乐优美、剧情动人。
08. 前奏曲Preludio
09. 天使和圣徒！Ave, Signor degli angeli e dei santi!
10. 你知道浮士德吗？T'è noto Faust?
11. 天空的灵光Siam nimbi volanti dai limbi
12. 又圣母经Salve Regina!
CD233-马雷、勒贝尔、库普兰、勒克莱尔的弦乐作品
编号：DG 477 862-4
演绎：科隆古乐团, 指挥-戈贝尔
用时：71分51秒
马林·马雷（1656-1728）法国作曲家，古大提琴演奏家。1656年5月31日出生于巴黎。一生生活在巴黎，大部分生涯是为路易十四服务。被任命为皇家维奥尔琴乐师。他有19个孩子，其中许多都以音乐知名。马雷是一位多产作曲家，创意新奇，变化多样，充满了艺术趣味。他与老师科伦布的故事，被拍摄成电影，名为《尘世里的每一个清晨》。
01. 马雷 - d小调小提琴, 古大提琴与数字低音“巴黎山上聖日內瓦教堂的钟声”
勒貝尔：“卢利先生之墓”
02. 非常缓慢Lentement / Gravement
03. 标记Vive / Marqué / Gay
04. 非常缓慢Lentement / Doux / Récit / Grave
05. 故事Doux / Récit / Vivement
06. 非常缓慢Lentement / Gravement
库普兰：双小提琴与数字低音“土耳其苏丹的后妃”
库普兰（1668～1733）法国作曲家。法国键盘音乐古钢琴乐派的中心人物。出版有《古钢琴曲集》、《古钢琴弹奏法》。库普兰的音乐经常被形容是“高贵的”，“温柔的”，“有教养的”，“诗一般的”，“华丽的”
07. 严峻的Gravement
08. 精神的Gayment
09. 温柔、严肃的Air (Tendrement) - Gravement
10. 严肃的Légèrement - Vivement
马雷 - 小提琴, 古大提琴与数字低音“Marésienne奏鸣曲”
11. 轻一点Un peu grave
12. 轻微的Légèrement
13. Un peu gay
14. 萨拉班德舞曲Sarabande
15. 很强烈Très vivement
16. 严重的Gravement
17. 抖动Gigue
勒克莱尔：D大调双小提琴与数字低音“序曲” Op.13 No.2
法国作曲家、小提琴家（1697-1764）。人称“大勒克莱尔”以别于其弟。作有歌剧《西拉与格劳库斯》与芭蕾舞剧，许多小提琴曲，包括协奏曲、奏鸣曲、三重奏。被其侄子暗害于家门外。其弟和他同名，为小提琴家，作有小提琴奏鸣曲和合唱曲。
18. 沉重的快板
19. 行板
20. 快板
21. 勒克莱尔 - A大调双小提琴与数字低音三重奏 Op.14
CD234-马勒的“旅行者之歌”等歌曲
编号：DG 477 937-5
演绎：男中音-迪斯考 柏林爱乐乐团 指挥-伯姆
用时：74分17秒
马勒 - “旅行者之歌”
男中音-迪斯考, 巴伐利亚广播交响乐团, 指挥-库贝利克
创作于1883-1885年，期间，马勒因追求女演员约翰.他赫特失意，在痛苦中创作了这套由4首歌组成的声乐套曲。
1. 第一首“爱人结婚那一天”，明显是借曲表达流浪者对爱人出嫁感到惋惜。此乐曲带有苦中带甜的象征
2.
第二首“今早我走过田野”，一首喜乐之歌。流浪者对大自然的美景，如简单的鸟鸣声和草上的露珠等都十分欢喜和惊奇，并重复提醒著说："它不是一个可爱的世界?"
3. 第三首“我有把炽热的刀”，描绘流浪者以"被金属刀锋刺透他的心"比喻他的失去爱的极大的痛苦
4.
第四首“那双蓝蓝的明眸”，表达出眼睛的各种影像令流浪者无法处理如此多的伤痛，他希望整件事件从未都未发生：“每件事物：爱和伤痛，和世界和梦!”
马勒 - “悼亡儿之歌”
男中音-迪斯考, 柏林爱乐乐团, 指-伯姆
为女低音与乐队而作的声乐套曲《亡儿之歌》，作于1902年，为吕克特的同名诗谱曲。
5. 《太阳再次升起在东方》，我家那微弱的灯光已经消逝，它向着世界的喜悦之光欢呼
6. 《现在我看清了火焰为什么这样阴郁》，这双在白天里看不懂的眼睛，在未来的黑夜里将只是些星星
7. 《当你亲爱的母亲进门时》，我的目光却没有落到她脸上，那个你可爱的小脸曾出现的地方
8. 《我常想，他们只是出门了》， 我们会赶上他们，在远处的山上，在阳光里，那天多么可爱
9. 《风雨飘摇的时候，我不该送孩子们出门》，他们被人带走，我无话可说，在这样的风暴中，风在呼啸
马勒 - “吕克特之歌”
男中音-迪斯考, 柏林爱乐乐团, 指挥-伯姆
吕克特（1788—1866），德国诗人，马勒为其5首诗谱曲。
10. 《我不再在世上存在》安息在一个宁静的地方，我独自生活在我的天国中，伴着我的爱情，我的歌唱”
11. 《午夜》在午夜，我把我交在你手中，上帝，你掌握着生与死，上帝呵，你掌握着生与死，在午夜
12. 《我呼吸菩提树的馥郁芳香》，我轻轻地呼吸，呼吸那菩提的芳香，亲爱的，那馥郁的芳香
13. 《别在歌中看我》，当那秘密的蜂房，在白天被你发现，你才能第一个品尝蜂蜜
14. 马勒 - “幻想曲”
男中音-迪斯考, 钢琴-恩格尔
马勒 - 少年魔法号角
男中音-迪斯考, 钢琴-恩格尔
声乐套曲《少年的魔法号角》為马勒1888到1898年间的作品，歌词选自德国作家阿尔寧姆与布伦塔诺合编的德国古诗集。从表面上看来像首歌，事实上却是加入声乐的交响曲，因此对於声乐家的挑战也很大。
15. 美丽的杜鹃
16. 我不知道原因
17. 安东尼向鱼儿说教
18. 悲伤中的安慰
CD235-芭桃和诺曼1991歌唱音乐会精选
编号：DG 477 937-7
演绎：纽约爱乐乐团, 纽约大都会歌剧院管弦乐队, 纽约大都会歌剧院合唱团, 指挥-莱文
用时：67分37秒
凯瑟琳·迪安娜·芭桃 (英语原名: Kathleen Deanna Battle)
生于1948年8月13日，是美国歌剧乐坛上知名的轻抒情花腔女高音，以的她银玲般甜蜜轻巧的音色而闻名乐坛。
1945年，杰西·诺曼（Jessye
Norman）出生在美国乔治亚州。自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。获过多项奖项。
在国际上杰西·诺曼也具有强大的影响力。
曲目
1-18首歌曲（见封底图片）
CD236-德彪西、科达伊、拉威尔的弦乐四重奏
编号：DG 479 052-9
演绎：梅洛斯弦乐四重奏
用时：70分59秒
德彪西 - g小调弦乐四重奏 Op.10 L.85
德彪西《g小调弦乐四重奏》的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。
1. 精神蓬勃而决然地，奏鸣曲式。第一部分含4个主题材料，开头呈示的佛里吉调式的主题是全曲的核心
2. 很活泼且充分遵守节拍，谐谑曲，共分为4个部分和尾奏，为3个主题的互相穿插
3. 表情甜蜜的小行板，3段体。最初的主题以静静的方式表现，中段主题则由全曲的基础乐念变形而来
4. 缓慢的速度，以大提琴与三连音很有特征的应答开始，其中有不断的调性转变
科达伊 - 弦乐四重奏 No.2 Op.10
科达伊（1882年12月16日-1967年3月6日），匈牙利作曲家、民族音乐学家，音乐教育家。
5. 快板
6. 接近于行板 -诙谑的小快板
拉威尔 - F大调弦乐四重奏
拉威尔的《F大调弦乐四重奏》，作于1904年，呈献给“我亲爱的老师—弗雷”。
7. 中庸的快板，奏鸣曲式
8. 很生动，富于节奏地，复合三段体
9. 非常缓慢地，复合三段体
10. 终曲，非常生动而激烈
CD237-里姆斯基-科萨科夫的金鸡、五月之夜序曲；柴可夫斯基等管弦乐作品
编号：DG 479 053-0
演绎：拉穆卢音乐会管弦乐团, 指挥-马克维奇
用时：71分21秒
里姆斯基-科萨科夫 - 组曲“金鸡”
根据普希金的民间故事诗《金鸡的故事》写成的三幕歌剧，里姆斯基·科萨科夫谱曲，1909年10月7曰在莫斯科齐美剧院首次公演。1918年3月6曰在美国大都会剧院初次演出。在公演前，科萨科夫把序幕与第三幕婚礼进行曲部分改编成4首管弦组曲，在1908年2月16曰的巴黎俄国音乐会上，由布吕孟费特指挥首演。
1. 皇宫中的多顿王
2. 战场上的多顿王
3. 多顿王和谢玛卡
4. 多顿王的婚礼和悲惨结局
5. 里姆斯基-科萨科夫 - “五月之夜”序曲
6. 柴可夫斯基 - 交响幻想曲“里米尼的弗兰切斯卡”Op.32
7. 鲍罗丁 - 交响音画“在中亚西亚的草原上”
8. 格林卡 - 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
9. 利亚多夫 - “启示录”Op.66
CD238-威尔第、柴科夫斯基、斯美塔那的弦乐四重奏
编号：DG 479 192-4
演绎：阿玛迪斯弦乐四重奏团
用时：78分28秒
威尔第 - e小调弦乐四重奏
威尔第《e小调弦乐四重奏》选自威尔第经典歌剧《阿依达》。全曲熟练地结合了华丽的戏剧和旋律技巧，节奏鲜明，曲调流畅有力且张弛有度，为威尔第最重要的基本曲目之一。
1. 开头由中提琴奏出的主题，雍容华贵，又带些许神秘
2. 小行板，十分慵懒的。小提琴和大提琴互相呼应，这个情调和第一乐章非常相像
3. 整个乐曲中最活泼的快板，特别值得注意的是中间一段中提琴的演奏，似闹中取静
4. 终曲是一个谐谑曲
柴可夫斯基 - D大调第一弦乐四重奏 Op.11
《第一弦乐四重奏》作于1871年，是俄罗斯作曲家在这个领域内的第一部创作，采用乌克兰民歌所写的《如歌的行板》，后来成为老柴最着名的旋律，当年大文豪托尔斯泰听后感动到得潸然泪下。
5.
第一乐章呈示部的主部，是和弦型的进行，柔和的切分节奏和持续低音贯穿整个主题，它比较含蓄、安适而又亲切。副部总的说并不与主部构成强烈对比，但它的旋律线起伏较大，更富于歌唱性，也较热情
6.
第二乐章就是著名的《如歌的行板》。它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。演奏这一乐章时，四件弦乐器都加了弱音器，音色暗淡，情调凄婉。音乐形象是内在的，是心灵创痛的抒发
7. 第三乐章是谐謔曲，也采用复三部曲式。这章音乐生气、活力、妙趣横生的幽默感。此外，它的节奏还带有舞蹈的性质
8.
末乐章是奏鸣曲式，音乐形象多样而富于对比。主部像是一首欢乐的青春赞歌，具有昂扬的气概。副部是一支宽广的富有俄罗斯风格的音乐主题，由中音提琴奏出，淳朴而富有感情。全曲的结尾是热火朝天的，整个乐曲以强有力的和弦告终
斯美塔纳 - E小调弦乐四重奏“我的生活”
斯美塔纳作于1880年，这是一部通俗、但又充满柔情，有着非常优美的旋律的作品。
9.
表达作者处于骚动不安的青年时代，内心孕育的遏制不住的激情，对于现实的不满与愤怒，耽于幻想的梦境，孕育着悲剧的不祥的阴云不时徘徊着-------
10.
波尔卡风格是作者青年时代欢愉的回忆，中段的风度翩翩的优雅段落则是布拉格贵族沙龙之气质的印象留存。这一乐章是由小步舞曲或谐谑曲的形式变化而来
11. 悠长的慢板，斯美塔那在这个乐章里重温与妻子的恋爱，音乐充满温情，是对幸福的美好时光的追忆
12.
找到了一点斯美塔那生活中不幸的影子，在这个乐章的末尾，有一个与音乐极不和谐的高音E，这个持续出现的刺耳的高音表示作者耳聋后在脑子里驱赶不掉的幻听音，这个刺耳的声音折磨得他无法正常生活。但是这个乐章的主要篇幅还是用来表现他对民族音乐的运用和从中得到的喜悦
CD239-维多尔的交响曲No.5；罗伊博克的诗篇第94奏鸣曲；维尔涅的“威斯敏斯特教堂的钟声”
编号：DG 479 192-6
演绎：管风琴-普雷斯顿
用时：71分03秒
路易·维尔涅法国作曲家、管风琴家。1870年10月8日出生于普瓦捷。维埃纳出生时近于双目失明，3岁后随家移居巴黎。早年曾随盲人音乐乐手施佩希特学习键盘乐器，随叔父科林学习管风琴。1883年进入巴黎音乐学院弗兰克的管风琴班，1889年在巴黎音乐学院成为弗兰克的正式学生，此间开始作曲，曾获得管风琴演奏比赛第一名。1900年，他担任了巴黎圣母院的管风琴师，一直到他去世。
维尔涅的作品表现出严谨的技术要求，他的管风琴交响曲，体现了经典的法国交响曲作品风格。此外，他还是一位优秀的音乐老师，在他的学生中，包括了杜普雷、纳迪娅·布朗热等知名的音乐家。
01. 维尔涅 - “威斯敏斯特教堂的钟声”Op.54 No.6
维多尔 - F小调第5号风琴交响曲Op.42 No.1
维多尔是一名法国管风琴师，作曲家和音乐教师。维多尔的家庭为管风琴工匠；幼时与其父亲弗朗索瓦-夏尔·维多尔习乐。维多尔家族的一名好友，阿里斯蒂德·加菲里-高也是管风琴工匠，并欣赏维多尔的才华，结果于1863年带他到布鲁塞尔跟雅克-尼古拉·林曼斯学习管风琴技巧和弗朗索瓦-约瑟夫·费提斯学习作曲。
02. 活泼的快板
03. 如歌的快板
04. 稍快的小快板
05. 柔板
06. 托卡塔曲（快板）
罗伊博克
一生只活了 24
歲的德國作曲家羅伊布克（1834~1858）的父親是當時知名的鋼琴與管風琴製造商，他的兄弟也都從事與音樂相關的工作。鋼琴大師李斯特於1856年開始指導羅伊布克鋼琴演奏與作曲。在這段期間，羅伊布克便完成了「降
b 小調鋼琴奏鳴曲」與「管風琴奏鳴曲」等作品。他本來還打算著手譜寫一齣歌劇，不過因為病情惡化而無以為繼，最後於 1857
年因肺結核病逝。
07. 庄重地-小广板-热烈的快板-庄重地
08. 柔板-慢板
09. （赋格）快板
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