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DG大禾花-第20集-共10辑-18张CD-中文信息
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 第20集CD封面选：普契尼的歌剧“西部女郎”，英国皇家歌剧院管弦乐团及合唱团, 指挥-梅塔演绎
 第20集CD封面选：莫扎特的六首弦乐五重奏，阿玛迪斯弦乐四重奏团演奏
DG大禾花-第20集-共10辑-18张CD-中文信息
一. 第20集CD曲目
CD256-CD257-小约翰·施特劳斯的轻歌剧“蝙蝠”
CD258-莫扎特的弥撒曲“盛大弥撒”；海顿的“感恩赞"
CD259-CD260-CD261-贝尔格的歌剧“璐璐”
CD262-CD263-CD264-巴赫的布兰登堡协奏曲、管弦乐组曲和a小调长笛协奏曲
CD265- 德彪西的抒情曲
CD266-CD267- 柏辽兹的传奇音乐戏剧“浮士德的沉沦”和交响曲“哈罗尔德在意大利”
CD268-CD269-普契尼的歌剧“西部女郎”
CD270-德彪西的钢琴“前奏曲辑”第一册12首，“印象”第1-2册
CD271-CD272-莫扎特的六首弦乐五重奏
CD273-拉威尔的钢琴协奏曲, 左手钢琴协奏曲, 小奏鸣曲, “高贵而伤感的圆舞曲”
二. 第20集曲目及乐章：
CD256-CD257-小约翰·施特劳斯的轻歌剧“蝙蝠”
编号：DG 457 765-2
演绎：巴伐利亚国家管弦乐团, 指挥-小克莱伯
用时：CD256：40分22秒；CD257：66分24秒
轻歌剧《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯写过的轻歌剧中最为著名的一部，作品具有极高的艺术性。一百多年来，《蝙蝠》以其不凡的艺术造诣堂而皇之地进入了大歌剧院，并一直成为许多国家一流歌剧院的保留剧目。在维也纳歌剧院每年的圣诞节前，
都要演出一场真正的“维也纳歌剧”－－约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。
故事发生在1874年的奥地利温泉疗养胜地巴德伊舍尔。由于法尔克博士曾经被埃森斯坦伯爵弄成蝙蝠模样戏耍过，因此他与伯爵夫人罗萨琳德串通一气准备报复。当埃森斯坦因犯法而要入狱前，法克尔博士邀他先去参加一场由奥洛夫斯基王子举办的舞会。在那儿，家中女佣阿黛拉化身为明星前来，而其妻罗萨琳德也化妆参与盛会，不知情的埃森斯坦还向自己妻子百般调情。第二天，大伙又凑巧全在监狱出现，罗萨琳德当着大家的面前斥责丈夫花心，尴尬的埃森斯坦也只好在法尔克的解围下，皆大欢喜的收场。
第一幕 CD256：曲目01-12
第二幕 CD257：曲目01-16
第三幕 CD257：曲目17-25
CD258-莫扎特的C小调弥撒 KV427；海顿的“感恩赞"
编号：DG 463 612-2
演绎：柏林广播交响乐团, 圣赫德韦格大教堂合唱团, 指挥-弗里乔伊
用时：66分28秒
莫扎特 - C小调弥撒 KV427
莫扎特 - c小调第18号大弥撤 K427/417a
01. I. 垂怜经：中庸的行板
02. II.荣耀经：荣耀归于至高的上帝；生动的快板
03. II.荣耀经：我们赞美你；宽广的快板
04. II.荣耀经：我们向您感恩；柔板
05. II.荣耀经：我主上帝；中庸的快板
06. II.荣耀经：您除去了世间的罪恶；广板
07. II.荣耀经：唯有你是圣洁的；快板
08. II.荣耀经：我主耶稣；柔板
09. II.荣耀经：以圣洁之灵；二二拍子
10. III.信经：我信靠唯一的真神；庄严的快板
11. III.信经：取得肉体而成为人；行板
12. IV.圣哉经：三颂圣；广板-从容的快板
13. V.降福经：奉主名而来；从容的快板
14. 海顿 - C大调“感恩赞”Hob.XXIIIc2
CD259-CD260-CD261-贝尔格的歌剧“璐璐”
编号：DG 463 617-2
演绎：巴黎国家歌剧院管弦乐团, 指挥-布列兹
贝尔格(1885-1935)，奥地利作曲家。他的一生作品不多，但成就突出，和老师勋伯格一样，其创作经历了由晚期浪漫主义向无调性音乐、继而向十二音音乐风格的转变。
《璐璐》的脚本是贝尔格根据韦德金德的话剧本《地精》(1893年)和《潘多拉的盒子》
(1901年)改编。
剧情简介：已为人妻的露露与舍恩博士有暧昧关系。一位肖像画家勾引露露，被其丈夫发现因而气死，露露嫁给了画家，可舍恩博士却依然对露露不死心，将自己与露露的关系告诉了画家，画家也因此自尽。露露又嫁给了舍恩博士，可露露大量的追求者令舍恩博士心神不安。舍恩博士撞见露露和驯兽师的苟且，气愤之下，舍恩博士把手枪递给露露，让她自行了断，然而露露却枪杀了舍恩博士，露露被捕判刑入狱。得格施维茨伯爵夫人相助而逃狱。为躲避追捕，露露穷困潦倒，沦为妓女。她最后的客人竟是赫赫有名的开膛手杰克……
CD259：第一幕
CD260：第二幕
CD261：第三幕
CD262-CD263-CD264-巴赫的布兰登堡协奏曲、管弦乐组曲和长笛、小提琴、大键琴和弦乐器协奏曲
编号：DG 463 657-2
演绎：慕尼黑巴赫乐团, 指挥-李希特
CD262：79分09秒；CD263：66分28秒；CD264：68分42秒
CD262
《勃兰登堡协奏曲》，德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一套管弦乐组曲，属于当时流行的大协奏曲体裁，一共六首。是作曲家最负盛名的管弦乐作品之一。
F大调第一号布兰登堡协奏曲BWV 1046
1. 快板，其中独奏群与合奏群并无明显对立，是以开始的叠句的反复出现构成
2. 慢板，以圆号展开，在双簧管、高音小提琴、低音乐器之间形成精美的赋格，结尾是双簧管的一段花奏
3. 快板，吉格舞曲节奏，这一乐章的高音小提琴声部特别华丽，似乎是为这件乐器而作的协奏曲
4.小步舞曲，一个优雅的小步舞曲以回旋曲方式于3个声部中交替出现
F大调第二号布兰登堡协奏曲BWV 1047
5. 快板，低音波状呈现富节奏感的主题，主奏小提琴与之交互缠绕，全乐章多次转调，饶有情趣
6. 行板，此乐章为长笛、双簧管、小提琴与数字低音的合奏，多少有些沉思的意味
7. 非常快的快板，略呈谐谑风格的主题
G大调第三号布兰登堡协奏曲BWV 1048
8. 中庸的快板
9. 柔板
10. 快板，反复的两个部分，吉格舞曲节奏，不断地反复与转调，形成有活力的和声及曲折环绕的旋律
G大调第四号布兰登堡协奏曲BWV 1049
11. 快板，由两支直笛的二重奏展开乐章，后由小提琴带入新的动机，中间部分是独奏小提琴的快速进行
12. 行板，符合三段体，但各段没有明显的区分，充满装饰性的沉思气息
13. 急板，是由赋格曲与意大利协奏曲的结合，其中小提琴华彩与优秀的赋格结构的交织可谓精美绝伦
D大调第五号布兰登堡协奏曲BWV 1050
14. 快板，宏伟的全奏开头，接着是小提琴、长笛、拨弦古钢琴的互相嬉弄，最后拨弦古钢琴占主导地位
15. 深情地，这一乐章实际是长笛、小提琴、拨弦古钢琴的三重奏，而拨弦古钢琴左右手又构成两件乐器
16. 快板，这一乐章是三段体，第一、第三部分是赋格风格的，中间部分有点像古典乐派发展部的风格
CD263
降B大调第六号布兰登堡协奏曲BWV 1051
01. 快板，三段体，在古大提琴与低音的八分音符上，古中提琴奏出卡农，其它主题也以卡农的方式呈现
02. 从容的快板，这一乐章把悲哀与平静巧妙地结合在一起，突出两把中提琴的二重奏，大提琴只作装饰
03. 快板，吉格舞曲，此乐章却是不规则的回旋曲形式。其间引入二把古中提琴的对话和快速乐句
巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。
巴赫的C大调第1号管弦组曲 BWV 1066
04. 法国式序曲，采用慢、快、慢的法国序曲形式
05. 库朗舞曲，库朗法文为Courante，意为“奔跑”，一种速度很快的三拍子舞曲
06. 加伏特舞曲，加伏特法文为Gavotte，法国一种古老的民间舞曲，中速，朴素而明快
07. 福拉纳舞曲，意大利北部的一种轻快活泼的舞曲，它令人想起威尼斯狂欢节
08. 小步舞曲，小步舞曲源于法国民间，17世纪传入宫廷，变成速度徐缓、风格典雅的宫廷舞曲
09. 布列舞曲，布列法文意思为“振翅”，法国南部古老的民间舞曲，快速的两拍子，代表欢乐的情绪
10. 巴瑟比埃舞曲，巴瑟比埃法文为Passepied，法国布列塔尼亚地区的一种快速船夫舞曲
巴赫的b小调第二管弦组曲 BWV 1067
11. 法国式序曲，还是慢、快、慢的形式
12. 回旋曲，这一乐章的吸引力在它的娱乐性叠句，回旋曲以它开始，一共重返4次，一次比一次动听
13. 萨拉班德舞曲，17世纪在欧洲传播，由原来的迅疾粗犷演变为缓慢庄严，是流行的舞曲中最庄严的一种
14. 布列舞曲，这个乐章应用古老的三部曲，中间部有一段形成对比的布列舞曲，随后是开始部分的再现
15. 波罗乃兹舞曲
16. 小步舞曲，这个乐章是根据波罗乃兹舞曲中独奏长笛部分而成的变奏曲
17. 谐谑曲，以独奏长笛的欢笑声来结束全曲
CD264
巴赫的D大调第三管弦乐组曲 BWV 1068
01. 法国式序曲
02. 咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后改编成为小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》
03. 加沃特舞曲
04. 布列舞曲
05. 吉格舞曲
巴赫的D大调第四管弦乐组曲 BWV 1069
06. 法国式序曲
07. 布列舞曲
08. 加伏特舞曲
09. 小步舞曲
10. 欢快，这一乐章未采用特定舞曲体裁名称，但同样带有快速舞曲的特征
巴赫遗留下来、真正标明专为长笛而作的协奏曲其实没有，编目中只有一首为长笛、小提琴、大键琴和弦乐队而作的协奏曲。
巴赫 - a小调长笛协奏曲 BWV1044
11. 快板
12. 不过分的柔和慢板
13. Tempo di Allabreve
CD265- 德彪西的抒情曲
编号：DG 463 664-2
演绎：男中音-苏哉, 钢琴-鲍德温
用时：56分31秒
德彪西的艺术歌曲中，钢琴伴奏和人声处于同等重要的地位，并且钢琴伴奏部分都是作曲家自己谱写的。德彪西的艺术歌曲大都采用同时代诗人如魏尔兰,波德莱尔,皮埃尔·路易的,夏尔·奥尔良,特里斯坦·莱尔米特和马拉美等。
歌曲写作在德彪西的音乐创作中占据了非常重要的地位。德彪西音乐风格的形成,深受法国象征派诗歌和印象派绘画的影响,法文诗的韵律,绘画中的光和影都直接或间接的反映在德彪西的音乐中。
曲目
01. 美丽黄昏 Beau Soir, L.6
02. 曼陀铃 Mandoline, L. 29
03.灵魂升天 L'ame évaporée
04. 钟声Les cloches
05. 绿色（水彩画1号）Green (Aquarelle No. 1)
06. 比利时景观：木马Paysages belges: Chevaux de bois
07. 喷泉 Le jet d'eau
08. 海更美 La mer est plus belle
09. 来自树林的号角声 Le son du cor s'afflige vers les bois
10. 惊人的树林 L'échelonnement des haies
11. 晚报 De soir
12. 回旋曲 I：时间 Rondel I: Le temps a laissié son manteau
13. 回旋曲II：死的艺术 Rondel II: Pour ce que Plaisance est
morte
14. 在暗中 En sourdine
15. 木偶 Fantoches
16. 月光 Clair de lune
17. 他们的孩子Les ingenus
18. 牧神午後前奏曲 La faune
19. 感伤的对白 Colloque sentimental
20. 在这个黑暗的山洞旁 Aupres de cette grotte sombre
21. 1. 在这个黑暗的山洞旁 1. Auprès de cette grotte sombre
22. 2. 请相信我的邀请 2. Crois mon conseil, chère Climène
CD266-CD267- 柏辽兹的传奇音乐戏剧“浮士德的沉沦”和交响曲“哈罗尔德在意大利”
编号：DG 463 673-2
演绎：拉穆卢音乐会管弦乐团, 指挥-马克维奇
用时：CD266：73分55秒；CD267：76分55秒
在欧洲，有关浮士德博士的古老传说家喻户晓，并且一直都是各种文学艺术竞相表现的题材。柏辽兹的这部共独唱、合唱和乐队演出的戏剧康塔塔，所有脚本便是来自德国大文豪歌德的名著《浮士德》的法文译本。当然，柏辽兹此曲照歌德原著的精神深度是要逊色一些的。
全曲分为四个部分：
（1）浮士德晨游郊外，见农夫轮舞；匈牙利士兵行进而来；
（2）魔鬼梅菲斯特费勒斯阻止浮士德服毒，引至酒窖；浮士德入梦，梦见少女玛格丽特；
（3）浮士德与玛格丽特相爱，但被魔鬼阻止，言大祸将至，并捉浮士德而去；
（4）被遗弃的少女独自叹息；浮士德虽学业有成，却因灵魂归魔鬼所有，永久地陷入毁灭之境。
柏辽兹自己称这部作品为音乐厅歌剧是很恰当的，它的确更适合音乐厅演出。而若搬上舞台（这种形式的演出也有），做起情节来，我想恐中恐怕是会很松散、很凌乱的。好在我们是听唱片，音乐加想象力，麻烦就更少了。音乐动听，其中的《拉克齐进行曲》、《仙女舞》、《图勒王》和《鬼火小步舞曲》等片断，都很出名，常被安排在音乐会上单独演奏。
第一部分：CD266曲目01-03
第二部分：CD266曲目04-14
第三部分：CD266曲目15-21、CD267曲目01-02
第四部分：CD267曲目03-09
柏辽兹 - 哈罗尔德在意大利 Op.16
柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》是一部在交响作品中物出其类的怪杰之作，1823年11月23日首演于巴黎音乐学院。作为浪漫主义音乐家，他的艺术灵感来自于大自然，他把主观感情世界放逐于大自然，以非理性的梦幻世界亲近大自然。这样的艺术特性被认为是19世纪浪漫主义运动的主要艺术特征。交响曲《哈罗尔德在意大利》正是这方面的代表性作品。
《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹借管弦乐的手段讲述他在失恋后赴意大利美丽的阿布鲁泽山区漫漫跋涉、四处游荡的旅途见闻感受。
《哈罗尔德在意大利》全曲共四个标题乐章，分别描述了四个不同的场景：
10. 哈罗尔德在山中：一个漫步山中的人的思索，大自然的美景抚慰了他的心灵，感受到心中平静和欢乐
11. 朝圣者的进行曲：静谧如同夜的音乐，是伯辽兹最动人的、连幻想交响曲中描绘的夏日黄昏都无法超越
12. 登山者的小夜曲：意大利民歌风格的旋律，纯朴浓郁的木管模仿了意大利的风笛，美妙的田园风光
13.
强盗的纵酒狂欢：幻想交响曲当中的巫魔会。乐队陷入了疯狂和混乱，但是中提琴坚定而勇敢地回到了朝圣者的进行曲的主题。中提琴在结尾演奏的代表哈罗尔德的固定乐念，但这一丝乡愁，结束了整个旅程
CD268-CD269-普契尼的歌剧“西部女郎”
编号：DG 474 840-2
演绎：英国皇家歌剧院管弦乐团及合唱团, 指挥-梅塔
用时：CD268：59分09秒；CD269：70分26秒
普契尼的3幕歌剧《西部女郎》改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧,于1910年由托斯卡尼尼指挥,在纽约大都会歌剧院首演。
1848年，在美国加利福尼亚金矿场区附近的一座酒馆中众多淘金者聚集在一起畅饮，女店主咪妮的美色令众人动心，当地的警官兰斯向咪妮求爱遭拒。咪妮钟情于外来客约翰逊，她和约翰逊定下了约会时间，这时兰斯率领众淘金者出发追捕强盗拉马瑞斯。不久后，兰斯回到酒馆，他向咪妮揭露约翰逊和拉马瑞斯原本就是同一人。咪妮了解约翰逊的真面目后打算和对方断交，但当约翰逊中枪受伤走投无路时，咪妮又将他藏身于顶楼。血迹使兰斯追踪而至，约翰逊被捕。咪妮用和兰斯赌牌之计赢得了约翰逊的生命，但兰斯食言毁约，他将约翰逊交给众淘金者处置，众淘金者决定处死约翰逊。约翰逊对抢劫罪行表示悔意。他提出了自己的唯一要求：不要让咪妮知道他已被处死。此时咪妮闻讯赶到，众淘金者在咪妮的诉说下，同意释放约翰逊，从此，一对有情人走向了新的生活。
歌剧“西部女郎”
第一幕：CD268曲目01-22
第二幕：CD269曲目01-12
第三幕：CD269曲目13-23
CD270-德彪西的钢琴“前奏曲辑”第一册12首，“印象”第1-2册
编号：DG 477 534-5
演绎：钢琴-米凯兰杰利
用时：72分49秒
法国伟大的作曲家德彪西在24首2册的钢琴“前奏曲辑”创造性地运用了富于个性的音乐语言及各种独特的表现手法，开创出一个崭新的音响世界，同时也开创了二十世纪现代钢琴音乐的新起点。在他众多的创新理念及表现手法中，力度也呈现出独特新颖的重要特征。
德彪西 - 钢琴“前奏曲辑”第1册 L.117
1. I.德尔夫的舞者（缓慢而庄严的）I Danseuses de Delphes (Lent et
grave)
2. II.帆船（中板） II Voiles (Modere)
3. III.平原之风（活跃的） III Le vent dans la plaine (Anime)
4. IV.暮色中的声音与芳香（中板） IV Les sons et les parfums tournent dans
l'air du soir (Modere)
5. V.安娜卡普利山（很节制的） V Les collines d'Anacapri (Tres
modere)
6. VI.雪地踪迹（悲伤而缓慢的） VI Des pas sur la neige (Triste et
lent)
7. VII.西风所见（活跃而流动的） VII Ce qu'a vu le vent d'Ouest (Anime et
tumultueux)
8. VIII.亚麻色头发的少女（很安静而柔和富有表情） VIII La fille aux cheveux de lin
(Tres calme et doucement expressif)
9. IX.徒然小夜曲（适度活跃的） IX La serenade interrompue (Moderement
anime)
10. X.沉没的大教堂（深沉安静的） X La cathedrale engloutie (Profondement
calme)
11. XI.小鬼之舞（幻想风格且轻快的） XI La danse de Puck (Capricieux et
leger)
12. XII.游吟诗人（中板） XII Minstrels (Modere)
德彪西题名为《印象》的作品共有3册。《印象集》第一、第二册乃为钢琴而作，而《印象》(实际也是第三册)为管弦乐而作。
德彪西 - 钢琴“印象”第1册 L.110
13. 水中倒影
14. 向拉莫致敬
15. 运动
德彪西 - 钢琴“印象”第2册 L.111
16. 林间钟声
17. 月落古刹
18. 金鱼
CD271-CD272-莫扎特的六首弦乐五重奏
编号：DG 477 534-6
演绎：中提琴-阿洛诺维茨, 阿玛迪斯弦乐四重奏团
用时：CD271：78分06秒；CD272：79分45秒
弦乐五重奏：由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐。
莫扎特共作有6首弦乐五重奏。在莫扎特之后，一般作曲家也不敢轻易尝试弦乐五重奏，直到贝多芬与舒伯特。
阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范，演奏从来不会勉强和突兀，更不会做作。他们非常讲究室内乐，尤其是弦乐四重奏的那种默契的配合，第一小提琴Norbert
Brainin在行内可以说德高望重，但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者，四位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。他们在组成的时候约定，如果他们四位有哪位离开了，这个重奏团不会换人，以保持他们合作的高度的默契性。果然，中提琴家Peter
Schidlof在1987年去世后，阿玛迪斯弦乐四重奏宣告解散，转向教学，现在他们的大师班，是每一位室内乐演奏者梦寐以求的学习机会。
CD271
莫扎特 - c小调弦乐五重奏 K.406/516b
莫扎特这首《第四号弦乐五重奏》，c小调，K406，作于1788年，此曲改编自为两支双簧管、两支单簧管、两把圆号和两把低音号而作的《小夜曲》
K388(K384a)。
1. 快板，c小调，奏鸣曲式。第一主题与《C小调钢琴奏鸣曲》主题相似，强调主题的对比构成
2. 行板，降E大调，短小的奏鸣曲式。发展部只是将主题由F小调转为降A大调，给予反复
3. 加入卡农的小步舞曲，C小调。小步舞曲每进入一个乐节就加入卡农，中段为反行卡农，以C大调呈示
4. 快板，C小调，主题和它的8个变奏
莫扎特 - C大调第2号弦乐五重奏 K.515
莫扎特这首《第二号弦乐五重奏》，C大调，K515，作于1787年4月19日。此曲是莫扎特进入成熟期的作品。
5. 快板，C大调，奏鸣曲式
6. 小步舞曲，小快板，C大调。两把小提琴呈示小步舞曲的中心，中段第一小提琴与4件乐器对话
7. 行板，F大调，奏鸣曲式
8. 快板，C大调，奏鸣曲式，有回旋曲风格
莫扎特 - D大调弦乐五重奏 K.593
莫扎特这首《第五号弦乐五重奏》，D大调，K593，作于1790年12月。
9. 序奏，小广板，D大调。大提琴奏分解主和弦，与其它4件乐器对话。主部为快板，D大调，奏鸣曲
10. 慢板，G大调，奏鸣曲式
11. 小步舞曲，小快板，D大调。中段以小提琴上升的分散和弦为中心
12. 快板，D大调，奏鸣曲式，有吉格舞曲的节奏
CD272
莫扎特 - 降B大调第1号弦乐五重奏 K.174
1. 中庸的快板，降B大调，奏鸣曲式。流畅的第一主题，上行旋律使曲势上扬，第二主题出现后互为丰富
2. 慢板，降E大调，含极短发展部的简单奏鸣曲式。主题在宁静的伴奏下呈现，曲趣自由
3. 小快板，小步舞曲，降B大调，主题与伴奏音型交互而酝酿成优雅的氛围，中段为F大调
4. 快板，降
B大调，奏鸣曲式。呈示部轻快的第一主题与巴洛克的低音旋津互为搭配，第二主题与之形成对比。发展部两个主要动机的反复，互为应答
莫扎特 - g小调第3号弦乐五重奏 K.516
莫扎特这首《第三号弦乐五重奏》，G小调.
K516，作于1787年5月16日。此曲与《G小调交响曲》有某种深刻的联系，交响曲的终曲与这首五重奏的第一乐章主要动机有相同的要素。
5. 快板，G小调，奏鸣曲式
6. 小步舞曲，小快板，G小调。中段为G大调，由第一小提琴表现，与小步舞曲形成对比。
7. 不太慢的慢板，降E大调，奏鸣曲式，省略发展部
8. 序奏慢板，大提琴与第一小提琴对话，转主部快板，G大调，回旋曲式。第一插句为D大调，第二插句为C大调
莫扎特 - 降E大调弦乐五重奏 K.614
莫扎特这首《第六号弦乐五重奏》，降E大调，K614，是莫扎特最后的弦乐五重奏，也是莫扎特弦乐室内乐的最后作品。此曲作于1791年4月12日.
9. 很快的快板，降E大调，奏鸣曲式。第一主题始于两把小提琴与两把中提琴相呼应的旋律
10. 行板，降B大调，主题与3段自由的变奏曲。
11. 小步舞曲，小快板，降E大调。以下降音型开始，中段是圆舞曲节奏的旋律
12. 快板，降E大调，回旋奏鸣曲式，第一、第二主题间有谐谑性格的过渡，引人注目
CD273-拉威尔的钢琴协奏曲, 左手钢琴协奏曲, 小奏鸣曲, “高贵而伤感的圆舞曲”
编号：DG 477 535-3
演绎：钢琴-哈斯, 法国国立管弦乐团, 指挥-帕雷
用时：64分05秒
拉威尔与德彪西是法国印象主义音乐的“双子星座”，人们常把他们相提并论，如果说德彪西的音乐像魏尔伦的诗歌那样朦胧忧伤，那么拉威尔的音乐就似马拉美，清晰明确的结构和丰富多彩的配器营造出一个个意向的花园，洋溢着想象，洋溢着激情。
拉威尔 - G大调钢琴协奏曲 M.83
拉威尔这首钢琴协奏曲作于1931年，是为配合他的第二次美国之行而作。按照他自己的说法，这“是一首按莫扎特或圣-桑的精神写成的协奏曲”。他说：“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻内容或戏剧性效果为目的……”从某种意义上说，这部协奏曲可以被看做一首小品，它就像是一种印象片段，而绝不像勃拉姆斯的钢琴协奏曲那样始终围绕着问题与冲突进行。
01.
在一声鞭响中开始，短笛轻快地奏出第一主题，钢琴的刮奏更增添了绚丽效果，开场就是一种繁忙、谐谑、带着很浓厚的市井气息的氛围。随后是小号等铜管的加入，更增添了喧嚣，仿佛是国际大都市早晨的景象，这不得不令听者联想到上个世纪二三十年代的纽约、百老汇等等图景。随后，速度减慢，在钢琴柔和的和声中进入第二主题。第二主题是布鲁斯风格的，带着迷惘和怅然，像是一个追随梦想的人从乡村初到国际大都市，经过了一个白天的兴奋，到了晚上，独自走在街头，看着街道上灯红酒绿，而自己却倍感迷失。钢琴在高音区的跑句很好地表现了都市夜晚流光溢彩的景象，而在中音区的咏叹又刻画出了浓郁的“独在异乡为异客”之情。兴奋、惊异、野心、迷惘、不安……种种复杂的感情，并且时常是瞬息万变的，最后在亢奋中结束，这使得第一乐章在情感上极为丰富动人。
02.
动听、迷人。就像是一种思乡曲，它所包含的感情在第一乐章已经有所展现，但在这个乐章集中抒发。钢琴从左手伴奏进入，旋律一出来就立刻把人深深打动。这旋律与和声都非常简单、干净。在钢琴的颤音中，第二乐章结束，有种余音绕梁之感。
03.
第三乐章比第一乐章还要喧嚣，或者可以用“浮躁”一词。听到它，联想到的就是汽车、喇叭、工厂等等景象。在第二乐章的沉静、冥想之后出现这样一个乐章，一下将人拉回现实这个繁忙的、物欲横飞的、庸庸碌碌的世界，让人听着这个乐章却情不自禁地想着前两个乐章中出现过的那种种情感。一曲终了，思绪无尽。
04. 拉威尔 - D大调左手钢琴协奏曲
作品是献给奥地利著名钢琴家维特根什坦的。
《左手钢琴协奏曲》是一部只用左手弹奏的乐曲，这就是说，这部作品中的所有音都是为演奏家的左手而写的。拉威尔为什么要创作这样一部只用左手弹奏的协奏曲呢?这是因为，钢琴家维特根什坦在第一次世界大战中失去了右臂。《左手钢琴协奏曲》采用单乐章的形式写成。全曲分三个部分：第一部分速度徐缓，表达了一种激动的情绪；第二部分活泼、诙谐，还具有爵士乐的风格；第三部分，钢琴从刮奏开始引出主题，最后在风趣和幽默中结束了乐曲。
拉威尔 - 钢琴小奏鸣曲 M.40
《小奏鸣曲》 的第一乐章最初创作于1903年，本来是拉威尔参加一家音乐杂志《Weekly Critical
Review》的参赛作品。
05. Modéré (中速的)
06. Mouvement de menuet （小步舞曲的乐章）
07. Animé （活跃的）
拉威尔 - 高贵而伤感的圆舞曲
此曲的舞台形式称为《阿黛莱德或花的语言》，讲的是男女间的挑逗戏谑。女主角轮流向她的求爱者、公爵和风流的罗列当献花(每种花象征着某种姿态和感情)。
08. I.中速地 Modere
09. II.相当慢地 Assez lent
10. III.中速地 Modere 00:01:24
11. IV.相当活泼地 Assez anime
12. V.几乎缓慢地 Presque lent
13. VI.活跃地 Assez vif
14. VII.比活跃稍慢地 Moins vif
15. VIII.尾声：缓慢地 Epilogue
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