【原】阿布扎比卢浮宫

     阿联酋的Saadiyat岛的新文化区也有一个卢浮宫，这可不是随便安个名就可以了。2007年，阿联酋斥资5.25亿美元向法国买下“卢浮宫”品牌30.5年的使用权，又花费7.5亿美元从法国雇人管理借来的艺术品。真是有钱人的任性！再花1.08亿美元来建造这座博物馆。高薪邀请普利兹克奖得主法国著名建筑师让·努维尔亲自操刀设计。名为卢浮宫，但是严格遵守传统阿拉伯风格建造，成为自己的阿布扎比卢浮宫。

建筑师让·努维尔

建筑师让·努维尔

     阿布扎比卢浮宫博物馆建筑占地2.45万平方米，包括六千平方米的永久展厅和二千平方米的临时展厅。此外还设有书店和咖啡馆等。观众可以乘船或从浮桥步行至场馆欣赏稀世艺术品，阅览书籍或在咖啡厅享受闲散的时光。2009年5月27日，法国总统萨科奇和阿布扎比王储等参加了卢浮宫阿布扎比馆的开工典礼。2017年11月11日，卢浮宫阿布扎比博物馆向公众拉开帷幕。

形象鲜明的硕大屋顶让它成为了这座城市的新地标。

    阿布扎比卢浮宫虽借着卢浮宫的名字与部分藏品，但绝不是为了复制另一个文明，它是彻彻底底属于阿拉伯世界的博物馆。主设计师让·努维尔在始初就力求这座“艺术殿堂”要深入到阿拉伯文化根部，阿布扎比卢浮宫所创造的是“一个沉静而亲切的、充满光影和映射的空间。它期望自己属于国家，属于它自身的历史与地理环境，而非某种令人厌倦的、约定俗成的转译或者赘言。它期望展现的是一种别处所没有的迷人魅力。”

建筑师让·努维尔说，“设计建筑跟解读一个人的感觉很相似，它包含着强烈的个人愿望，意味着倾听和了解全世界不同的声音。在阿布扎比，设计这座博物馆的首要目标是让其与当地的历史文化紧密相融，因此它不可能以其他已有的建筑为参照。”

    “博物馆城市”计划暗含着多样的功能。展览空间与建筑群中的55 个其他建筑物相呼应，创造了一种独特的“城市”组成方式。

    博物馆的屋顶连接着碎片化的建筑群落，形成闭环，这个想法早在1999 年让·努维尔给墨西哥瓜达拉哈拉城设计“JVC 商业中心”时就已经成型了。这个早先的建筑不仅是单纯地展现建筑群组成的关系，也为阿布扎比卢浮宫提供了一种方法论式的概念化设计途径。它的屋顶就像一个可以反射天空的大荧幕，光线透过屋顶洒进来，室内外空气流通，但是阿布扎比卢浮宫层层的屋顶构造则传递着另外的象征性意义，即获得“光之雨”，让室内参观者白天不会感到炎热，晚上还能看到星空。

圆顶在洒下“光之雨”的同时，使室内外温度形成强烈的反差。

    阿联酋崇尚的棕榈树与几何美学给了设计师让·努维尔灵感，他设计了直径达180米的巨大圆形穹。如透明帘幕的织网状巨大穹顶覆盖整个博物馆，自然光线梦幻般地弥漫整个空间，微风和畅，建筑的诗意尽展无遗。“这个建筑群屋顶的几何设计是精心计算过的，由8 层天花结构组成，室外4 层的材质是不锈钢，室内4 层的材质是铝，”努维尔解释道，“白天，每一道穿过屋顶的光线都能被眼睛所见，像是电影院里的投影光效，随着太阳位置的变化而变化。到了晚上，7850 颗'星星’亮起，室内外都可以看见。”

    穹顶使用了10,968个独立组件，7,850 个星构单元，八个覆层，总重超过7000吨，由两层钢结构支撑。为了支持整个结构，四个支撑塔柱隐藏在博物馆的房间结构中，从而在外部实现一个近乎漂浮的外观。

    在梦幻穹顶之外，阿布扎比卢浮宫分馆的布局也颇具特色。建筑师在萨迪亚特岛的兴建计划之前曾来考察地形，被这粗糙而纯朴的地形深深打动。受到这个启发，进而联想到未知城市深埋于沙漠或沉没于水底的传说，努维尔一举确定了这个卢浮宫的梦幻构想:摒弃高耸的建筑概念，直径180 米的屋顶由4 根间距110 米的大柱子支撑，下面分布着一些建筑群，建造一座“博物馆城市”。零散且体积各异的建筑体被设想为亭台、广场、走廊和河道，进而组合为一座漂浮于海上的“城市”。

遮阳篷的圆顶保护室外广场和下方的建筑物免受太阳热量的侵扰，提供舒适度并降低建筑能耗。

    建筑师同时也考虑了展览所需的空间灵活性，所以互相连通的展厅可以根据展览规模和特质重新改装，街道和庭院也可用于展示。博物馆由一系列小展馆组成，共包括55 座建筑，其中23 座中陈列着永久收藏品，旨在传达一个理念:从古至今所有人类的艺术表达是一种世界通用的语言。这些建筑外观呈简单的几何形状，被3900 块高强度纤维水泥板覆盖，以此来保护藏品免受盐雾的侵蚀，对抗由退潮而引起的外部压力的影响。

    伴随着一个声控门系统，人们可以进入建筑内部参观各种回味无穷的展览。公共空间的地板材质是石头，而展厅的地板周边则被镀上了一层青铜，以此与展品的历史感更加契合。其中，名为“affichage”的主题空间受到高度关注，这归功于一个位于4 米高的内嵌轨道，通过它固定必要的装饰物，使得展厅内部的墙壁会根据展品的具体风格而变化。

    常设的展线也颇为特别。不同地区，相近时段与主题的艺术品排列组合，多元的文化视角并置，隐隐约约在找寻不同文化之间的共通处，颇有“普世”意味。

广场中，有着摩西花纹的八角土耳其水池景观

    除了建筑设计外，阿布扎比卢浮宫还有着丰富的馆藏，收藏涵盖绘画、雕塑和文物各领域，分为人物、古代世界、圣贤、东方影像、西方凝视和文化对话6 个系列，从古代波斯艺术品到毕加索(Picasso)、高更(P.Gauguin)等现代艺术大师，从具有3000 年历史的伊朗手镯到美国抽象艺术大师塞·托姆布雷(Cy Twombly)的9 幅画作，琳琅满目、引人惊叹。

展览空间中，地面的石材呼应了展品诞生的年代

展示柜由来自比利时根特的Meyvaert 为阿布扎比卢浮宫特别制作，他们运用最先进的材料，以适应灵活交替的展览需要。

    无论是建筑还是艺术藏品，阿布扎比卢浮宫让整个世界都看到了“黑金王国”打造“精神绿洲”、大胆开创未来的决心。对于让·努维尔来说，它的存在并不是为了成为某种建筑象征，或是成为带有批判意味、攻击性很强的建筑;相反，他想传达出的理念，是让这个首都能够拥有一个世界性的建筑物，见证城市里流逝的时间和当下人们的憧憬。

阿布扎比卢浮宫夜景，极具标识性的银色屋顶由8 层几何图案编织而成，灵感来源于传统阿拉伯建筑中常见的穹顶结构。

阿布扎比卢浮宫夜景

阿布扎比卢浮宫夜景，夜幕降临，室内外均可以看到7850 颗“星星”。

    “我是一个对建筑环境十分看重的建筑师。我所说的环境不仅仅是指建筑物所在的地理位置，而是包含更广泛的历史和文化环境。看重环境并不是将建筑物融于地理环境中，而是指与当地的历史深度相匹配。但这并不意味着单纯复制已有的建筑类型，也不意味着成为已有建筑的附属品，它的意义恰恰与这些相反。”这是让·努维尔(Jean Nouvel)对他所设计的阿布扎比卢浮宫的精彩总结。

    也难怪，在沙漠和海洋的交界处突然耸立起一座艺术殿堂，本身就是一件梦幻的事。

    诚然阿联酋的历史暂且较短，“土豪”的标签亦挥之不散。倘若我们行走在这座阿联酋的艺术宫殿，先是感叹“金钱即文明”，而又体会“文明即金钱”，再后来，只感到“文明”与“文明”之间的合奏欢唱。原来，文明即是“光”，希望与启示。