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大部分普通人谈论艺术的时候， 总是容易露出崇拜羡慕的态度。 或许有些人认为这是无法触碰到的美好， 但当我们接触了才会发现： 艺术为任何人服务， 它的包容性堪比宇宙。 莫奈、毕加索、梵高、达芬奇他们是伟大的艺术家, 透过他们， 我们不仅能深入地了解西洋绘画的特色， 还能窥探到更多的诗意和美好。 今天， 就随书画君一起走进这些大师的艺术世界， 与他们来一次超时空对话.... 毕加索
毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日）， 西班牙画家、雕塑家。 是现代艺术的创始人， 西方现代派绘画的主要代表。 《亚威农少女》是他的名作之一， 这幅作品也是一幅具有里程碑意义的著名杰作。 是第一张被认为有立体主义倾向的作品， 现藏于纽约现代艺术博物馆。
· 毕加索《亚威农少女》 1890年中期， 毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风， 《第一次圣餐》便是此时的代表作， 此幅画显示出年纪轻轻的毕加索 已经能处理高难度的细节的能力。
· 毕加索《第一次圣餐》 同一年， 十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》， 肖像画里生动的精神让胡安-埃多尔度·赛洛特 曾赞叹道： “毫无疑问， 这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
· 毕加索《姑妈佩帕的肖像画》 毕加索受到在西班牙孤单的旅行 与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的逝世影响， 使得蓝色时期（1901年－1904年）期间的画作 常显现出阴郁的感觉。 在这段时间， 于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》， 现收藏于克里夫兰美术馆。 忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品 《俭朴的一餐》上。 毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材， 像是《盲人的晚餐》，收藏于大都会博物馆、 《赛乐丝汀娜》等都是蓝色时期的代表。
· 毕加索《盲人的晚餐》 2004年5月， 毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》 以1.04亿美元的价格结标， 刷新了1990年梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。
· 毕加索《拿着烟斗的男孩》 莫奈
克劳德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日）， 法国画家，印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一， 印象派的理论和实践大部份都有他的推广。 印象派的创始人虽说是马奈， 但真正使其发扬光大的却是莫奈， 因为他对光影之于风景的变化的描绘， 已到出神入化的境地。 莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法， 在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影， 看不到突显或平涂式的轮廓线。
· 莫奈 日出 印象
· 莫奈 日出 印象 莫奈创作了扬名于世的 "印象·日出"。 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。 直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景， 多种色彩赋予了水面无限的光辉， 并非准确地描画使那些小船依稀可见。 真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色 给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚。 这幅画在1874年开幕的印象派画家 第1次联合展览会上展出， 这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
· 莫奈 干草垛
· 莫奈 进站的火车
· 莫奈《圣拉扎尔火车站》 之所以莫奈成为"印象主义"风格奠基人、 被他的朋友公认为"班首"， 是因为莫奈不可动摇的坚强意志。 从所周知， 印象主义意味着感觉和观察方式的变革， 它不仅改变了绘画， 而且改变了雕塑、音乐、文学， 就是到了今天， 它也没有失去影响力，仍然改变着我们。 绘于1877年的"圣拉查尔火车站"是一幅 表现巴黎火车站的画， 这是一个日常生活场面的实际"印象"。 莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果， 神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。 莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的， 他巧妙的平衡了画面的调子和色彩， 这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。
· 莫奈 睡莲.水上景色 莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。 这是一部宏伟史诗， 是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。 1880 年之后， 莫奈与印象派的其他画家们疏远了， 他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。 他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来， 这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面， 美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来， 画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次， 是十分有创造性的构思。 莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了， 睡莲成了他晚年描绘的主题。 此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。 梵高
文森特·威廉·梵·高（1853-1890）， 中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。 出生于新教牧师家庭， 是后印象主义的先驱， 并深深地影响了二十世纪艺术， 尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作， 直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派， 融入了他们的鲜艳色彩与画风， 创造了他独特的个人画风。 他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆， 以及苏黎世的kunshaus美术馆。
· 梵高《自画像》
· 梵高《星夜》
· 梵高《吃马铃薯的人》 在纽南时， 第一次，巴黎传来了对他的某些作品有兴趣的消息。 春季， 梵高创作了现被视为 他第一幅主要的作品《吃马铃薯的人》。
· 梵高《向日葵》
· 梵高《麦田乌鸦》 梵高的作品， 如《星月夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等， 现已跻身于全球最具名、 广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 其中《麦田乌鸦》是梵高去世前最后一幅画。 麦田是梵高最喜欢的的地方，乌鸦是“报忧鸟”， 表达了梵高临“走”前的心情。
· 梵高《鸢紫花》 达芬奇
达·芬奇，毕业于意大利理工学院， 1519年5月2日逝世， 是意大利学者、艺术家。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。 现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"， 是人类历史上绝无仅有的全才， 他最大的成就是绘画， 他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、 《岩间圣母》等作品， 体现了他精湛的艺术造诣。
· 达·芬奇《自画像》
· 达·芬奇《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作油画， 现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象， 塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向， 该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质， 反映了文艺复兴时期， 人们对于女性美的审美理念和审美追求。
· 达·芬奇《最后的晚餐》
· 达·芬奇《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》
· 达·芬奇手稿
这些艺术大师， 他们把一生都献给了创作， 即使燃尽生命中最后一丝光和热。 也要将艺术的温度传递下去， 留给了后世无尽的美好和财富！ |
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