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书法展览给很多喜爱书法的人带来成名的机会，虽然有些人并不生活在大都市，从事的工作也并不出奇，但因为喜爱书法，能在全国书法展赛上入展、获奖，一下成为全国闻名的书法家，进而为生活带来改变。  江西宜春的青年书法家欧阳荷庚，就是通过在书法展览上取得的佳绩，逐步被人熟知的。欧阳荷庚的书法作品，在中国书协主办的大展中入展30余次，并3次获得包括11届国展在内的全国大展最高奖。  欧阳荷庚的书法，在当下书坛有着明显的个人风格。他是全国书法展中写“苏轼行书”的先行者，并且是将苏字放大来写，有别于原本只适合在尺牍上表现的小字，给人一种点画沉实、意态飘洒、气象雍容的美感。 只是，苏轼是书法史上说不完的话题，也是说不透、摹不成的文化现象。原因很简单：苏轼是文化的，不是技术的。欧阳荷庚的作品再次证明了这个定律。  说欧阳荷庚纯粹学苏轼显然并不客观，他的作品具有浓郁的宋人意味，是以苏轼、黄庭坚为主，也兼有米芾的一些特征。 苏轼与黄庭坚在文学史上并称“苏黄”，二人的人生趣味、艺术追求颇多相似，黄庭坚的行书受苏轼影响至深，以至于许多书法爱好者难以区别。而黄庭坚的大字行楷则与苏轼拉开距离，长撇大捺、翼展宏大。  宋人不太重视书法，尤其在科考当中重视程度不够，所以宋人的楷书成就显然远逊唐人，而以行书为人称道。实际上，宋人的行书也未必比得上唐人，只比楷书成就要强一些而已。 尽管如此，宋代的读书人却都有较为扎实的唐楷功底，如秦观学颜、黄庭坚学柳、苏轼学颜等。因此，宋人行书看似洒脱不羁，实则皆有楷书规模，故多沉着飘逸，耐人寻味。 欧阳荷庚的书法，透着对苏轼、黄庭坚书法临摹至深的功夫，用笔饱满、线条劲挺，行笔也干净利落、节奏明快。尤其是字的结体扁阔却又秀雅，让人一眼看上去就知道出自苏轼、黄庭坚。  欧阳荷庚学习宋人，能够抓住临摹对象的主要特点，证明他在书法上的天分极好。这并不是说他是在忠实地临摹，而是能够把握住临摹对象的精神特征。临摹能够体现一个人的艺术感觉，有的人在临摹的时候，很不得每个笔画的长短、角度做到和原帖保持一致，但写出来的字却呆板、毫无生气，这就是属于没有艺术感觉的一类。 欧阳荷庚学的还不止苏黄两家，比如他将米芾的一些笔画特点融入自己笔下，让作品的细节看起来更丰富；再比如在章法上也吸收了米芾那种动态的写法，让作品更加灵动。  但任何事物都是在比较中显现出高低优劣的。与苏轼相比，欧阳荷庚作品的凌乱与漂浮立刻会暴露无遗；与黄庭坚的大气相比，也显然要逊色多多。更是与苏轼的沉着稳重、笔力扛鼎、风格一致有巨大差距。 显然，信息过多，风格多样，而几家书风融合得不够自然是造成这个问题的主因。因此，风格的翻新融合应该是长期磨合的自然产物，而不是简单的技术嫁接。  而欧阳荷庚的做法恰恰只是一种技术处理，这种技术已经表现出他在取舍上的某种天分，但艺术的规律是自然生长，而不是技术突击，这种自然生长当然也包括内心的成长，违背了这个规律，其不足甚至是失败便难以避免。 |
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