改变艺术史的叛逆大师！ 《卡拉瓦乔：灵魂与血肉之躯》揭开充满争议的文艺复兴艺术巨擘的故事「除了米开朗基罗之外，没有任何一位意大利画家有如此大的影响力。」—美国艺术鉴赏家 伯纳德‧贝伦森 16世纪末文艺复兴后期巨匠卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），一生狂乱不羁、争议不断，其作品中充满戏剧性的明暗对照法，深深影响了巴洛克画派与现代绘画。纪录片《卡拉瓦乔：灵魂与血肉之躯》（Caravaggio: The Soul and the Blood）透过缩时与慢动作摄影的现代电影技术，于米兰、佛罗伦斯、罗马、拿坡里、马耳他等卡拉瓦乔生前居住地实地拍摄，引领观众深入了解惊世画家卡拉瓦乔的生平故事、思想，触碰他令人着迷又困惑的内心世界。  Narcissus 卡拉瓦乔的恐怖美学文艺复兴全盛时期的米开朗基罗影响了此后三个世纪的艺术家，而在文艺复兴晚期，也有一位「米开朗基罗」的艺术风格造成的深远影响不亚于他，「来自卡拉瓦乔的米开朗基罗‧梅里西‧达」是现在为世人所熟知的卡拉瓦乔。他所开创充满戏剧性又写实的明暗对比法，不只改变了整个时代的审美观，更深深影响了此后几乎所有的艺术风格，将绘画提升到更加真实的层次，更开启了巴洛克时代。 卡拉瓦乔无疑是艺术史上最具争议的画家之一，他的个性古怪，暴躁阴郁的性格让他的一生波折不断，屡屡与人发生冲突的他，在17世纪初的罗马，是最有名的画家，同时也是艺术界格格不入的异类；他开创强调光影、对比的写实主义，影响了几乎所有后代艺术风格，却在死后几个世纪完全被人遗忘，卡拉瓦乔的一生是个谜团，就连死后尸首埋在何处都没人知道，只留下一张小报刊载他的死讯。  Sacred Love Versus Profane Love 虽然卡拉瓦乔和许多画家一样，喜欢以希腊神话或是圣经故事为题材，但在当时，卡拉瓦乔的诠释方式却是绝无仅有的，不同于大家印象中的圣经人物总是带着祥和的神奇，在卡拉瓦乔的画中，血腥和痛苦往往是最清晰可见的主题，斩首、断肢更是家常便饭，不以圣洁祥和来让人们对这些圣人产生崇拜，反而是以他们殉道时的狰狞面孔来让观者感同身受，并以市井之间的普通人作为模特儿，让人们进一步体会圣人为宗教牺牲自我的虔诚。作为将光影和明暗对比带入画作的现实主义先锋，卡拉瓦乔的画风对巴洛克绘画产生了巨大的影响，也将观众的焦点从美好的圣经故事转移到受难者的苦难上，他的作品一如他的人生，充满着冲突性的美感，透过充满血腥的仇恨和杀戮，卡拉瓦乔展现了他的坚定不移的信仰。 为情误杀少年 曲折离奇的一生卡拉瓦乔虽然出身富有，但是年纪轻轻便父母双亡的他，很早就开始流浪生活，到了罗马以后，虽然做为名画家的捉刀，生活并不至于太过困苦，但习惯流浪的他总是一拿到钱就拿到酒馆、赌场或妓院等地挥霍殆尽，街头斗殴成了日常，他也因此而结识了一群游走于社会底层的赌徒和妓女，卡拉瓦乔透过画笔记录下这些人的日常生活，成为他艺术生涯前期重要的创作题材之一，是当时极少数纪录市井小民生活的社会主义写实画家，而后期所绘的圣经题材作品，更是时常以这些底层人物来做模特儿，重演圣经故事，透过他的作品，我们得以一窥文艺复兴晚期真正的义大利生活。  The Musicians 纵横在街头这段时间，卡拉瓦乔身边最重要的存在莫过于来自西西里岛的16岁少年马里奥明尼蒂，马里奥明尼蒂是卡拉瓦乔一生中唯一有留下纪载的伴侣，也是他多幅画作中的主角，卡拉瓦乔为这个美少年深深着迷，然而16岁的马里奥明尼蒂其实在西西里岛早就有了家室，即使如此，他仍然跟卡拉瓦乔一同生活很长一段时间。 1606年，卡拉瓦乔因为一次街头斗争误杀了一名年轻人，据说，这场斗争就是因马里奥明尼蒂而起。  Boy with a Basket of Fruit,  罗浮宫也买不起？消失百年名画重见天日2014年，法国一栋拥有百年历史的老公寓因为漏水而进行翻修，屋主在整理阁楼时意外发现卡拉瓦乔失传百年之久的名画《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes），在经过两年高度保密的修复过程后，法国政府将其列为国家级文物，在30个月内，禁止此画离境出国。这个禁令在2018年12月底结束，《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》也在今年年初正式与艺术市场见面，预计6月将于此画的发现地进行拍卖，估价上达1.5亿欧元（约53亿台币）。  Judith Beheading Holofernes 事实上在法国颁布出口禁令的这两年，罗浮宫有足够的时间来评估是否收购这幅画作为馆藏，最后仍因经费问题而作罢，据巴黎画作经销商蒂尔坎表示：「罗浮宫之所以不买这幅画并不是因为它的真伪，而是他们根本没办法买。」更指出罗浮宫一年的总预算只有1亿欧元（约35亿台币），根本买不起这幅《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》。 《裘蒂斯与赫罗弗尼斯》委托由英国苏富比拍卖行进行拍卖，目前正在世界各国巡回展出，期望在今年六月能为这幅画找到财力雄厚的新买主。 真品当仿作卖？苏富比贱卖卡拉瓦乔5亿名作惹争议《老千》（The Cardsharps）卡拉瓦乔的早期作品，2006年突然出现在苏富比的拍卖场上，受到不小的瞩目，卡拉瓦乔的作品十分罕见，而经过苏富比的鉴赏家鉴定后，这幅《老千》被当作价值不高的仿作，以4.2万英镑（约200万台币）卖给了艺术史学者，同时也是鉴识专家的马洪。马洪长期以来为研究卡拉瓦乔做出许多贡献，可以说是最了解卡拉瓦乔的学者之一，在经过科学仪器的精密检验以后，这幅被以低价售出的《老千》被证实是出自卡拉瓦乔笔下的真迹，这也不是马洪第一次推翻苏富比的鉴识结果，早在1998年，马洪就曾经证实《施洗者约翰与一只羊》是卡拉瓦乔晚年作品，而苏富比当时却将这幅画视为后代仿作，苏富比误判，早就有先例。  The Cardsharps 在这幅《老千》被证实为真迹以后，其身价立刻飙升238倍，估计高达1000万英镑（约4.8亿台币），而委托苏富比拍卖这幅画的原卖家，则是气得向苏富比提告，要求苏富比赔偿他的损失，然而最终法院判定苏富比在执行上并无不当，因此判苏富比胜诉，但这并不表示画作真伪即有定夺，目前《老千》在马洪逝世后被捐给英国圣约翰博物馆（Museum of the Order of St John）。 不识泰山的可能不只苏富比，英国白金汉宫在整理储藏室时，意外发现了一幅被堆置在角落，沾满灰尘、破旧不堪的画，而这幅作品竟然是卡拉瓦乔的真迹《圣彼得与圣安德烈的召唤》（Jesus called Peter and Andrew to come after him），很长一段时间，这幅画都被英国的艺术鉴赏家们认为是毫无价值的仿作，英国女王也对它不以为意，而这幅画自从17世纪被查理二世买回后就待在英国长达三世纪，这次意外从储藏室被找出来，并经过六年的修复以后，卡拉瓦乔的真迹终于得以拨开厚重的灰尘，重见天日。 虽然基于人民对皇室的信任，英国女王不会出售任何一件皇家艺术品收藏，但是初步估计这幅《圣彼得与圣安德烈的召唤》的价值高达5千万英镑（约20亿台币），原本被遗忘的「假画」瞬间成了女王最名贵的收藏之一。  The Calling of Saints Peter and Andrew 世上仅存不到五十件的卡拉瓦乔真迹，又找回了一个伙伴，在《卡拉瓦乔：灵魂与血肉之躯》之中，即搜罗了卡拉瓦乔现存作品超过四十余件，除了不愿意公开展示的私人收藏，我们得以透过这部纪录片一睹卡拉瓦乔的仅存的珍贵画作。 |
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