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“解落三秋叶，能开二月花”，竹子的形象跃然纸上，一幅水墨丹青尽在眼前绽放！山水相依，田园相傍，水墨之中彰显的是悠然自得。 然而，冷军却不同，他喜油画，并以油画画竹，明暗光影之中的色彩变换，可谓，前无古人后无来者！
不是画竹第一人，却是油画竹第一人冷军，四川人，现已是国内外闻名的油画大师。不过他的成名之路也并非一帆风顺！ 1963年，冷军出生，白白胖胖的小子身上并看不出一丝画家的气息，以至于后来冷军回忆：“我中学的时候就特别想学美术，但是父亲不让。”而父亲的这次阻挠也成为了冷军努力证明自己的动力！
那一年，冷军的文化课极低，高考落榜后，冷军开始反思自己，自己到底适合走一条怎样的道路呢？ 一番斗争之下，冷军决定坚持自己的梦想，他重拾画笔，开始努力朝着画画这个方向前进。 天赋凛然的冷军在第二次高考时，考入了武汉师范学院汉口分院艺术系，圆梦首战告捷，他的人生刚刚开始，而中国艺术界的又一枚新星也即将升起！
1984年冷军毕业，初入社会的他饱含着满腔的热情，现实虽不如人意，但是也给足了他机会。 冷军在蛰伏中不断的前进，并开始形成自己独特的画画风格。1993年，冷军的作品《关于网的设计》获得了1993中国油画年展银奖，这也成为了他成绩的开端，并且一发不可收拾！ 他的作品层出不穷，在社会上亦引起了很大的反响。画坛大佬，天价油画，成为了冷军的附加词汇。但是冷军最令人追捧的还是他的油画竹！并且冷军自己也说，“我虽然不是画竹子的第一人，但是我确是画油画竹子的第一人！”
油画竹子，冷军确实前无古人，后无来者冷军的竹子，自成一派，不能和国画中的相较，因为各有各的特色！ 国画的竹子，经常是以水墨丹青的形式展现出来，而水墨竹的主要特点是在以笔入画，特点是要“胸有成竹”，只有这样子，才可以在画画的时候豪放不羁，展现出竹子与生俱来的那种神韵。 冷军的竹子，便与之不同，他所采用的手法是将国画与西方的油画相融合，以国画为基础，辅以油画，既有水墨写意，又有西方派别的写实之感，两者融汇贯通，所表现出的魅力也是无穷的。 不刻板，不用现代人一贯的眼光去看待竹子，也是冷军画竹的一个心得。
在画法上，冷军没有按照油画的一贯画法，用浅色去压深色，而是借鉴了国画，由浅入深地去画，最后加入一些深浅的交互。这也使得冷军的油画竹子格外的与众不同！ 在对竹子的刻画上，冷军亦是研究了好久，他特别注重竹子色调以及竹叶密实度的搭配，不像其他人画竹子全部都是绿叶。 冷军的竹，既有绿叶的喜人，又有枯叶的衬托，一枯一生机，彼此成就，彼此相称，或许这也是冷军能够在这上面获得一致好评之因。 在冷军看来，自己在竹子方面的刻画，已经超脱了世俗对竹子固有的看法，而这种独特的想法与视角，也让冷军走在了清冷小路的巅峰！
冷军说，油画竹，西方人画不了面对外界的追问，冷军直言：“用油画画竹子，其实属于画画历史上的一种创新，当然这种创新也结合了很多种特点，并且我敢保证，这种画法，我是第一人，中国之前从未有人画过。西方人也不会画，他们画不了，因为他们不会这样用笔。” 对啊，对于竹子的了解没有人比中国人了解更清楚。外国人画竹，更多地注重的是竹子的形态，对于竹子本身所体现出来的精神魅力他们是一无所知的！ 艺术评论家常磊也对冷军的油画作品作出了评价，他直言：“冷军这个人最好的一点就是，他能够敏锐地把握了自己以及他所刻画的作品在现代艺术中的一个位置，而这也正是他成功的关键。”
确实，冷军他懂得如何平衡自己的作品与历史建构之间的关系，这个看似是一种不起眼的事情，但是也在冥冥之中注定了冷军接下来的路该如何走。 也就是在2007，冷静已经把自己的目光所领导了中国的油画竹艺术市场，用自己的想法开始创作了“竹系列”。 作品中，冷军就是利用自己的文化先天优势对竹子进行丰富的刻画，虽然是油画但还是一种中国人最习惯的方式表现出来。 我们可以仔细地去观察一下冷军所刻画的竹子，因为他的竹子更富有直观的颜色的变化，而这种强烈的冲击感更能打动人们的心。
西方人不知竹，不晓竹，也无法真正的刻画竹。同时，他们也难以理解中国人画竹时的笔法，这也就造就了一种难以超越的力量。不过冷军的竹子也是在不断的历练之后，才入了世人的眼，载入了画画史！ 近些年，冷军的竹子画也吸引了一众人的喜爱，接二连三地拍卖，也把油画竹推向了顶峰。 只要有人提出了疑问，如此技艺，高超的画竹手法，他开始考虑到了色彩的明暗变幻，但是这种画法是否太过于接近相机技术了？ 独辟蹊径固然好，但是如若用十年磨一剑的时间去描摹相机之下的美好，是否也有点不值得？
千万一竹，亿元一画，到底是冷军的成功，还是市场的流动，在这样的营销推动当中已经不得而知！ 但是我们所知道的是，油画竹的魅力绝不仅仅是停留在这个阶段，他还会继续发展，向着更广阔无垠的画画市场前进！而冷军，他更如一个创造者，为大家提供了一种更贴近现实的画法！ |
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