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苏轼，宋代著名的文学家、书法家，一首经典的《明月几时有》至今仍被广泛传唱，一纸清凉的行书《寒食帖》，被誉为“天下第三行书”，在书法史上享有极高的声誉。 但今天我们要说的，却是苏轼的另一篇经典行书《渡海帖》。这篇用笔老辣，情真意切的尺牍，表现出了苏轼极高的书法造诣。而其中所体现出的真情，使这件作品具有了鲜活的生命力。
释文：“轼将渡海，宿澄迈，承令子见访，知从者未归。又云，恐已到桂府。若果尔，庶几得于海康相遇；不尔，则未知后会之期也。区区无他祷，惟晚景宜倍万自爱耳。匆匆留此纸令子处，更不重封，不罪不罪。轼顿首，梦得秘校阁下。六月十三日。” 封囊：“手启，梦得秘校。轼封。”
苏轼的这篇行书《渡海帖》和他的人生境遇有很大的关系。苏轼晚年被贬海南，本打算在海南这个清净之地了此一生，没想到突然得到自己被赦免的消息，顿时归心似箭。正如文中所写的那样：“余生欲老海南村，帝潜巫阳招我魂。杳杳天地鹘没处，青山一发是中原。”
矛盾的是，自己一边归心似箭，一边还留恋海南的友人赵梦得，此去一别，再次相见可能就遥遥无期了。情急之下，只能仓促留下只言片语来表达自己对友人的怀念。就是这样，才有了我们今天看到的行书经典《渡海帖》。
正所谓“我书意造本无法，信手点画烦推求。”苏轼的这篇行书《渡海帖》也是这样，下笔之后不再去计较笔画的精到，也不去考虑章法的错落，一切顺其自然，有感而发，洋洋洒洒，纯真而又潇洒，一派天真烂漫，毫无刻意的做作。
如果从用笔细节上分析的话，苏轼的这篇行书还是表现出了属于自己的风格，结体扁平舒展，用墨淋漓痛快，点画的变化极为丰富多姿，一派生机盎然。短短不到100字，将自己归心似箭且又怀念友人的复杂心情表达得极为充分。
特别是到了最后的时候，苏轼的用墨更为畅快，草草之间，仿佛给这些跳动的汉字注入了鲜活的生命力。
什么样的书法是好的？什么样的书法又是有生命力的？我想看了苏轼的这篇行书《渡海帖》之后，你会得到真正的答案。
书法作为一门书写艺术，从来都是和书写者的情感联系在一起的。只有心手合一，将自己的所思所想充分的融入到自己的笔墨中，才能给笔下的纸墨赋予令人动容的精彩。这一点，也恰恰是现在的许多书家所欠缺的。
真正的艺术， 应该是超越了技术之上的真情流露！
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