 点击“LicorneUnique”关注我们并点亮文末的“在看”， 第一时间获取小鹿最新的推文和资讯  天下没有不散的筵席 ▼   一颗贵若珍宝的红心被轻放在丝枕上，小心封在手包里，这颗心已是百毒不侵。   Jean Paul Gaultier 来自巴黎的留守男孩 让·保罗·高缇耶（1952.4.24- ） 高缇耶于1952年出生于巴黎郊区，父母在外工作很少在他身边，他与做美容师的外婆长大。自幼常目睹相貌平平的女性在外婆的魔力下，从进门的那一刻起便脱胎换骨。 他也常与祖母一起看当时的一档电视节目《疯狂女郎秀》 童年经历在小高缇耶心里埋下了时尚的种子，他开始尝试设计。长大后，这个爱时尚的愣头青在没有接受一天科班教育的情况下，就将自己的设计手稿四处寄给巴黎的时装屋。18岁生日那天，他接到了来自皮尔·卡丹工作室的电话，对方希望他能立马过来面试。
面试异常成功，高缇耶当场作为兼职助理受雇。他的一只脚，终于踏进了时尚圈。皮尔卡丹是伯乐也是导师，在这里他不仅真正接触到了真实的时尚和设计，也学到了他将奉行一生的准则。
1975年，23岁的高缇耶坠入了爱河。他与弗朗西斯·梅努格在一场学校聚会上一见钟情，两人只初见就感觉像认识了很久，他们坚信对方就是自己的灵魂伴侣。
弗朗西斯才华横溢，富有创造力。他给了我力量去做想做的事情，我根本没有那个野心。他相信我。 Jean Paul Gaultier 以爱之名 弗朗西斯在高缇耶身上看到了潜质，他鼓励高缇耶自立门户、成立品牌。1976年，他的同名品牌“让·保罗·高缇耶”在巴黎天文馆推出了第一个成衣系列。  非科班出身并没有成为他时尚道路上前进的束缚，反而是他成功的推手：正因为没有接受过正统的训练，他才得以自由理解时尚，用服饰诠释世界。这种曾为水手服专属的布列塔尼条纹（Breton Stripe），是他的时尚标签之一。
法国国家海洋博物馆展览 / 高缇耶在自己的职业生涯中“疯狂”玩味条纹元素，将其推上了时尚巅峰。 高缇耶的特立独行让他受到了一位明星的青睐：1989年，“流行女王”麦当娜亲自致电邀请高缇耶为其即将举行的全球巡演设计演出服。得到偶像的认可，高缇耶自是欣喜。
高缇耶和麦当娜由此结缘，成为挚友 正当他沉浸在为麦当娜创作的喜悦时，爱人弗朗西斯却猝然离世。 高缇耶失去了他的“朋友、顾问” ，更是他此生唯一的挚爱。爱人的离去像抽空了他赖以生存的空气，他感到窒息。心碎之际，他甚至产生了退出时尚圈的想法。
但他没有这样做，麦当娜的演出服还在等着他，更重要的是，JPG是两人爱情的结晶、是他们珍贵的“孩子”。逝者已逝，他必须带着品牌继续走下去。 Jean Paul Gaultier 服饰没有性别 “服饰的性别”是高缇耶一直在思考的命题：女性可以穿裤子，男性为什么不可以穿裙子？男性服饰必须阳刚，女性的必须阴柔吗？ 带着这些思考，高缇耶为麦当娜的演唱会设计了一款刚与柔完美融合的服饰：锥型胸衣。
1990年，麦当娜的全球巡演大获成功，锥型胸衣得到了观众青睐：人们讶于原来女性的“枷锁“，竟也可以成为她们的“武器”。
高缇耶通过麦当娜证明了女性可以“刚”，也曾通过一位中国歌手证明男性也可以“柔”——他，便是张国荣。 在张国荣2000年的《热·情》演唱会上，高缇耶以“从天使到恶魔”为线索设计了演唱会造型。整场表演张国荣游走于男与女的边界、善与恶的边缘。演出结束后，媒体评价泾渭分明。 《时代》杂志对他此次演出的造型赞赏有加，认为高缇耶的设计“充满时尚和热情”，贴切地表达了歌手的演唱会主题；而在香港，他却受到了激烈批评，媒体称他“不伦不类，是长发的贞子，穿裙子的女人”。
I am what I am，我永远都爱这样的我...我就是我，是颜色不一样的烟火。 ——张国荣《我》 即便受到质疑，张国荣仍在采访中为高缇耶护航：“高缇耶是大师级人物。我身高不高，他用高定将我的缺点藏起来，将我的优点展现。我从来没有问他为何会有“从天使到恶魔”的构思，但我信任他。” 除服饰的性别界限应该被削弱外，高缇耶也倡导与众不同。 Jean Paul Gaultier 与众不同才是美 时装界的模特一直以来都以高挑瘦削为主流，而高缇耶一反常态。在他的秀场上，你可以看到各种各样的模特。无论高矮胖瘦、年轻年老、是否受过专业训练，都可以来给他走秀。 弗里达作品中散发出的美丽、痛苦和力量深深打动了我。
高缇耶用他的艺术将弗里达“复活”，给她健康的双腿，漫步甚至蹦跳在乐曲声里，亲自向世人讲述自己的故事。
Jean Paul Gaultier 爱马仕的黄金时代 高缇耶的设计一向前卫大胆、不拘一格，似乎与爱马仕这个百年老牌的品牌调性不符。但他却一手缔造了爱马仕的“黄金时代”，似是意料之外，实是情理之中。
爱马仕2011春夏成衣，超模Karlie Kloss 2004秋冬成衣，是高缇耶的爱马仕首秀。他将秀场打造成一个布满木料和饲草的马厩。高缇耶一出手就选择了最能代表爱马仕的皮元素，并创造性地赋予皮具传统以外的“野性”。整场秀场的造型性感妩媚又不失高级，第一份答卷就以满分收场。 任职7年间他将爱马仕的传统与自己的开放完美融合。于他，是锋芒的收敛，于爱马仕，是风格的突破，两者达到了一种赏心悦目的平衡。 爱马仕2006春夏成衣 除在服饰风格上的变奏外，高缇耶最出众的贡献还在于包袋——他为爱马仕设计的包款一直是名媛藏家争购的目标，至今一包难求，价格一路飙涨，是爱马仕不可多得的投资品。2009年爱马仕秋冬成衣系列中，高缇耶带来了他一大杰作——Shadow Birkin。 ⇦ 2018年5月，该款黑色鳄鱼皮So Black以1,375,000港币成交 ⇨ 2010秋冬系列
爱马仕2011年春夏成衣，高缇耶谢幕 高缇耶在日渐商业化的时尚圈始终保持着异于常人的清醒。 Jean Paul Gaultier 结束？还是开始 2015年，他决定关闭自己品牌的成衣线，专注高级定制。成衣行业在他眼里已成了一滩满是铜臭味的浑水，没了初心。 1999春季高定上，蕾丝手持扇竟也成了装饰服装的一部分，令人直呼巧妙 2020年，是高缇耶成为设计师的第50个年头，正当时尚界都期待着这位老顽童又将带来什么惊喜的时候，一条来自他本人的instagram，似是时尚圈一声惊雷。 “嗨！我是Jean Paul Gaultier， 我想邀请你在1月22日来夏特雷剧院，一起庆祝我在时尚界的50周年。 这也会是我在Gaultier Paris的最后一场秀，要来喔！你不能错过。” 人们震惊到甚至以为这是老顽童开的又一个玩笑罢了。但到了今天，一年多过去了，高缇耶的设计不会再出现在秀场上已经成了板上钉钉的事实。
他无需站在巨人的肩头，他自己就是巨人。高缇耶卸任了，下一个时尚界的高缇耶会是谁呢？
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