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下面这副摄影作品是目前全球已证实有史以来最昂贵的照片，2011 年 11 月 8 日，安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky) 的这张《莱茵河Ⅱ》在纽约佳士得以 4,338,500 美元的价格售出。 《莱茵河Ⅱ》展开尺寸为2.1米X 3.6米，所以冲洗技术，色彩和颗粒的处理同样也是相当考验艺术家的艺术功力。这幅作品不是广角镜头一蹴而就的，而是很多照片慢慢修饰而成的。照片本身的遛狗的行人，河边的工厂都被电子化剔除了。
作品在亦真亦幻之间，既有强烈的宏观景色的气势，在仔细欣赏中也会发现作品中那些反复细微的细节。可以说，古尔斯基的作品总是在探讨着宏观与微观之间的视觉关系，并在其中制造张力，暗示着某种恒定的联系。并且古尔斯基尝试着将摄影往纯艺术的绘画靠拢。其实这个构图非常像美国的抽象表现主义作品。
佳士得拍卖行对此幅作品的阐述是：“我们不是希望人们看完这张照片猜到这是莱茵河的哪块区域，我们希望赏画者可以欣赏这片柏拉图式的水域。” ——知乎：周大挫 翻看摄影史还有许多令人难忘的摄影作品，而其中一些经典的摄影作品市场拍卖价格都不菲，但是你有没有发现：手机摄影虽然流行几年，但越来越难出现“经典”作品了！
我们所说的“经典”摄影作品，是指经过时间的洗礼，仍然能被世人传播和学习的摄影作品。1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟摄影师卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。在纽约105街区，一名只有11岁的小流氓用假枪直指摄影记者的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"记者克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。二战胜利的消息传来，纽约时代广场一位狂喜的海军士兵抱过身边的陌生护士。——照片出现于时代杂志，反应了人们反战情绪和欢庆的特别心情（注：后来，即40年后登报寻找片中二人，令人欢喜的是他们已牵手至白发苍苍、儿孙满堂）这张照片可是大师布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。有没有发现，这些经典作品之所以被人不断传播和学习，都有其独特点。那么，为何手机摄影发展这些年来，这种传世经典作品越来越少了呢？当拍摄工具越来越追求轻量化、易操作时，而数码摄影技术的不断突飞猛进，人们越来越爱用手机拍照了。相比以前的拍摄工具，手机可以随时拍，随时保存，也可以随时删除。之前使用胶片机的时候，可能还会思考胶卷的成本，对每一次按下快门都比较慎重和深思熟虑，而到了手机摄影时代，我们对照片的思考开始变了。
以前的玩“摄影”的成本很高，想要玩摄影，你必须要有一个相机。在那个物资贫乏的时代，能拿出一台单反相机的人要么对摄影是充满热爱，要么是家境还不错。这个群体，大多是专业的摄影出身，可能是商业摄影师，也可能是摄影从业者。到了手机摄影时代，每个人都可以是拍摄者、分享者。我们对摄影有自己的理解。
手机摄影，离生活越来越近了。你不需要跋山涉水，也不需要去寻找美景。你只需要记录身边平凡的人或事。
每一个时代的艺术都与人们的生活相关。就像唐诗、宋词、元曲的形成，与当时的社会状态、百姓的生活息息相关。回顾摄影的发展历程，也经历了静物摄影、战争摄影、人像摄影、街头纪实的几个阶段。
设备的变化，摄影群体的改变，让摄影越来越贴近生活。你的拍摄场景可能就发生在上班路上、街道上、家里，你拍摄的对象可能就是：家人、朋友、闺蜜、同事。为什么手机摄影会如此让人欢迎？更为重要的是它能满足用户“及时分享”的内心需求。简而言之，并不是人们爱上摄影了，而是人们在移动互联网时代，更愿意用影像分享了。
我们可以在各种各样的社交APP上，去观赏和参与分享。我们在欣赏别人的分享，也在不断参与分享。网络传播的速度，让很多网红照片一夜之间爆红，又一夜之间销声匿迹。我们很难再会专注于一种题材、一种风格的作品。
每个时代都有这个时代的生活记录方式。虽然说手机摄影时代，传世经典的作品越来越少了，但是这是一种常态的现象。只是仍然还是有一些手机摄影作品，在平凡的生活中，给普通人带来感动。摄影与生活、生活与摄影的边界越来越小，这也是一种可喜的现象吧！手机摄影，虽然难再现经典，但是仍然不妨碍我们把每一张作品都当作经典去拍摄！
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