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陈半丁(1876—1970)，生于浙江绍兴，名年，字静山，号半丁。现代著名书画家、鉴藏家、诗人。书画、诗词、篆刻、鉴赏兼擅，尤善画花卉、山水。是“京派”绘画的领袖，与陈师曾并称“二陈”。曾任北平艺专教授、北京中国画院副院长、中国画研究会会长。出版有《陈半丁画册》《陈半丁花卉谱》等。  陈半丁的一生跨越了清末、民国和新中国三个时期，终生追求书画篆刻艺术。他的绘画精研古法，将传统融入艺术生命，笔力爽健灵动，墨色苍润淋漓，吸收转化前人经典的笔墨范式，由心入意而成就典雅清新、体征法严的自家气象。他诗、书、画、印全能，工笔花卉、山水、人物、鸟兽技法精湛，尤以花卉画最为杰出。  花卉早年得任伯年、吴昌硕亲授，又师法赵之谦、徐渭、陈淳、恽寿平、华喦诸家，并广泛涉猎宋元花鸟画，状物描情，生动自然，具有秀润苍古之趣。作品常以洗练、概括的笔墨和鲜丽沉着的色彩表现花卉鸟兽的千姿百态。构图上讲究诗、书、画、印的有机结合。  细品陈半丁先生的花卉作品，我们发现他与其它小写意花鸟画家的画多少显得有些得相似。但是陈半丁还是在师承古人的基础上力求创新，让自己的画面在保持古意的基础上有所创新。尤其是晚年作品，褪去了宋元古画的程式化表达，更愿意进行蔬菜瓜果的创作而不是案头清供。  陈半丁能成为北京画派的一面旗帜，也是因为他的绘画审美的旨趣就是做到雅俗赏。所以他笔下的花卉画形神兼备，用色轻快，笔下的物象来源于生活，但是经过艺术家的加工却又以平面化的语言回归到人们的生活中。  在当时中国艺术受到西方冲击较大的时期，陈半丁先生并没有如同其他画家一样开始注重绘画物体的体积，而是更为强调一种中国画的审美趣味。我们看到他画的花卉画结构准确，但是又不是照搬自然界的物象，在适度的变形夸张后符合人们的审美诉求。加上陈半丁早年积累下深厚的功底，笔墨娴熟，所以他的画就很好地处理了“形”与“神”的关系。  “笔墨当随时代”仅是清代画家石涛的一句画跋，现在已经成为中国画坛的一面旗帜。中国写意花鸟画作为中华文化最独特的视觉文化样式之一，在当下的传承发展中一定要在“意境”营造的同时，充分表达自己的真情实感，把传统的精神、文脉和现实的生活、感受连接在一起，回归中国画的本源。陈半丁的花卉就是如此，在文人画诗情画意的基础上，增加了对于花卉画审美的理性思考，同时也蕴含着他对水墨的理解与文人情怀。      |
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