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我们看西方绘画的四次高潮，可以注意到油画的配色随着时代的变迁。也就是说主要作品的大致上的配色，一个时代有一个时代的格式。就是通常说的fashion。 早期的绘画主要是圣像画，由于颜料的色泽暗，所以都是比较暗色的配色。到了意大利文艺复兴时期，明显的颜色开始明亮起来，比如拉斐尔的《雅典学院》，人物服装的色彩有不少是明亮的蓝色和红色。后来巴洛克风格的神话故事油画，都多多少少有拉斐尔的配色。 到了法国太阳王路易十四时期，巴洛克建筑风靡一时，欧洲绘画都实行巴洛克风格。到了路易十五，宫廷的奢靡登峰造极，绘画的配色进一步向粉红淡蓝粉绿粉黄演化。 这一类的配色在当今的行画里面很吃香，出口的大量行画风景还是这种配色。我曾经对一些南欧海滨风景的淡紫色树，感觉困惑：这样的颜色是从何谈起？ 及至最近看法国历史，路易十五时期的蓬巴杜夫人的轶事，我才明白，这种洛可可的配色就是起源于这位女子。 据说蓬巴杜夫人出身平民，嫁给一个贵族。然后在路易十五经过的路线上，她穿淡蓝的裙子驾粉红的马车或者粉红的裙子淡蓝的马车，引起路易十五的注意，得以进宫参加宫里的化装舞会。 路易十五时期的宫廷舞会，淑女的着装，就是效仿蓬巴杜夫人，粉红粉蓝粉绿，淡青莲色。 蓬巴杜夫人扶持下洛可可风格的装饰在法国王宫大行其道，而洛可可风格的绘画也是大行其道。 所以我们今天看到的行画，可以说还是和路易十五时期一样，沉溺在粉色的红红绿绿之中。 路易十五之后，是路易十六，而路易十六就遇到了法国革命。法国革命前后，新古典主义绘画登上舞台。新古典主义一举颠覆了洛可可绘画的统治。新古典主义绘画的配色，比古典主义的意大利还要深沉一些，就是我们通常说的酱油色。甚至提倡户外写生的巴比松画派，也略带酱油色。 到了莫奈他们的印象主义，西方绘画的配色再一次从酱油色解脱出来，不过再也没有继续洛可可巴洛克甚至意大利时期的那种艳丽的配色。对于绝大多数的现代观者来说，印象主义的配色始终是比较容易接受的色系。 |
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