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有很多事情，约定俗成，好像必须要遵守。但是细细一想，就发现是作茧自缚。 比如国画历史上是以诗书画一体，而油画不是。那油画是不是不可以搞诗书画一体呢？为什么大家看国画，上面的题，落的款，盖的印，题的诗词，大家觉得怎么看怎么舒服，而看油画呢？上面题一行字，看着就那么别扭。为什么？ 我们根据范式理论，是这么解释的： 中国画的诗书画一体，是两千年逐渐形成的绘画范式，同时也塑造了公众的审美范式。期间这种范式是越来越自我完善，越来越规范。 这个范式到了1900年前后，由于晚清中国的衰落，为广大有识之士所反思，更著全盘西化西风东渐的冲击，被视为没落的东西。那时候引进西方油画，中国人是抱着虚心学习几乎到无比崇敬的心情。因此西洋油画的范式立刻就被公众所接受。而西洋油画传统上就没有诗书画一体，无论从文化根源，还是图形格式，还有色彩组合，都不适合上面题字。100多年下来，中国画家和公众都尊崇西洋的油画范式。于是约定俗成，国画是诗书画一体，而油画则没有这一说了。 但是如果细想一下，美国画家刷个大白，也是名画，那油画搞搞诗书画一体，有何不可？ 从范式理论来看，就是我们一直说的，把国画的范式移植到油画。当我们充分掌握了在油画中实现诗书画一体的技术，就进而做范式的转换，就是把油画中直接建立诗书画的范式。 目前我们已经在技术上实现了油画中留白的范式，题字的范式，印鉴的范式，实践了用古诗词创意的范式和自己原创诗词做油画创意的范式...实践证明，油画也可以诗书画一体。 |
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