 无题 作者 自然的风 镜花空对谁人叹？水月徒伤幻影缘。 梦醒巫山魂不醒，夜眠寰宇烛无眠。 魏王泪洒多情枕，容若心殇殒命泉。 纵是流星飞逝去，也因爱恋泣沧田。 《无题》诗滥觞于李商隐，或写难言之隐痛，或写莫名之情思，或写苦涩之情怀，或写执着之追求。古人张采田说：“无题诗格，创自玉溪，且此体只能施之七律，方可婉转动情。” 镜花空对谁人叹？水月徒伤幻影缘。一开篇就直接把主题爆出来，有些太急不可待了。诗要慢慢地进入主题。所以《诗经》里面讲，赋比兴。比如，先说“关关雎鸠，在河之洲”，然后再说“窈窕淑女，君子好逑”，比如李商隐《无题》有些开头如“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”，“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”等等。“镜花”和“水月”两个词保留就可以。如何修改呢？这两句要用叙述的方式进入，要把满腔的深情先收一收，矜持着，不能一开口就全泼出来，才会耐看，引人入胜。否则读者看了第一联就知道你要说什么了，可能就要释卷了。改为：“镜花一朵尘烟缈，水月千寻玉璧妍”，或者“水月千寻玉影圆”。用镜花水月来起兴。 但是诗无定法啊！当看完通篇之后，觉得第一联直接抒情也并不是不可以的，因为作者的感情已经浓到了一触即发的程度了，改成矜持冷静的口气大概也不合乎现状。所以鲁迅说过，“我以为感情正烈的时候不宜作诗，否则锋芒太露，能将'诗美’杀掉。”所以笔者也就不修改这一联了，尊重作者的感情。 梦醒巫山魂不醒，夜眠寰宇烛无眠。“梦醒巫山”已经说清楚了，后面再用“魂不醒”，固然是说明白了，只是意境不够美，可以改为“梦醒巫山香不散”，“梦醒巫山云路迥”，“梦醒巫山云不散”等。 夜眠寰宇烛无眠。《增广贤文》中说，纵有广厦千间，夜眠三尺之地。寰宇何其大？为什么应该相思无眠的作者睡着了，蜡烛却醒着？原来作者这样写，是因为上一句写的是“梦醒”，所以对一个”夜眠“。其实思路并不一定要卡得这么紧。因为“梦醒巫山”是用一个典，接下来再用一个典。可以找与神话爱情相关的典故，比如萧史弄玉，比如紫玉成烟，也可以用元稹的句子“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，根据这一句翻新来写。改为：“人经沧海泪唯悬”，“事经沧海浪堆天”，“心沉沧海浪飞天”等。 魏王泪洒多情枕，容若心殇殒命泉。上面都是作者写自己的状态，这一联写到对方了。但是魏王曹植收到曹丕赐给他的宓妃枕时候，宓妃已经死去了。纳兰容若也是因为前妻卢氏去世后，感情受到极大的创伤而一蹶不振，直至命陨黄泉。这两联的取典作者不可谓不精心，亦不可谓不惊心！曹植和纳兰容若何许人也？一个是“天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自 古及今共分一斗”，这话是谢灵运说的，另一个是“北宋以来，一人而已”。这两人可以说是古往今来中身份高贵，文采惊艳，风度翩翩之绝代双骄啊！用这两个人来形容自己的心上人，也的确是古今第一了吧！但是处在爱情之中的人很可能被爱情冲昏了头，即使是浑身臭气熏天的叫花子也能看得英俊无比，芬芳扑鼻，情人眼里出西施么！然而前面已经说了这只是一场春梦而已！诗人自己虽然明白了，但是还是万分舍不得，情愿处在“魂不醒”当中！甚至情愿让自己像一颗流星一样飞逝而去，再让对方为自己伤心落泪，像纳兰容若一样因思念自己而同殒。这颈联和尾联就是作者所说的“魂不醒”的证明！其实后面两联都是作者臆想出来的！这要让我如何修改是好啊？——太痴情了！天下所有女子都是一样痴情的，所以笔者也是深深同情作者的。哪个女子不是经历过一番如此摧心折骨，销魂伤神的爱情磨难，才真正梦醒，魂也醒啊。只是有的女子能够找到情投意合，白头偕老的人，也有很多人根本找不到。找到的人，她可能很幸福，也很幸运。但是也有一个现象，恩爱夫妻不到头，所以人间没有完美的事情啊！找不到的未必不幸福，也未必不幸运。因为人拥有生命来到世界上，并不完全是为了寻找爱情，每个人的使命是不一样的。但是要寻找到让自己感觉生命最有价值的那个点。有的人是为了照顾生病的孩子和老人，有的人是为了研究科技造福人类，当我们找到在世界上让自己发光的那个点，立足那个点，幸福感就会油然而生，这时候爱情是否拥有也就可有可无。有了是锦上添花，没有也一样充实快乐。就绝对不会把爱情看得不可承受之重，成为生命的全部。 魏王泪洒多情枕。多情枕似乎不是很恰当。主要因为本身是写'多情'的一首诗，反而最好不用这个词的好。可能很难找到合适的词，这个枕名叫金缕玉带枕，都是仄声，宓妃，甄妃，洛神，都有仄声。不如直接说“魏王泪洒怀中枕”，刻画魏王怀抱宓妃之枕，仰天洒泪的形象，属白描手法。 容若心殇殒命泉。容若是风流倜傥，才华横溢的如玉公子，要用美的语言来写他的。而且我们的诗词传统，要求怨而不怒，哀而不伤，这一句写得就超越这个底线了。比如同样说这个意思，崔钰《哭李商隐》中说“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”，元稹说“同穴窅冥何所望，他生缘会更难期”，贺铸说“重过阊门万事非，同来何事不同归”，等等，都不会让人感到字眼太过锋利，割伤了读者的眼睛和内心，要把它化成美的形象来陈说。纳兰容若的句子“不及芙蓉，一片幽情冷处浓”，从中化用一下改为“容若伤情冷处眠”。 纵是流星飞逝去，也因爱恋泣沧田。 诗人说，纵使生命像流星飞逝，也因为这份爱恋，让沧海桑田永远感动哭泣。达到感天动地，而且持续到沧海桑田的漫长时间的程度了。这是一首因为失恋而痛彻心扉的诗歌。 孤阴不生，独阳不长。男女相恋，犹如一阴一阳因互补而圆满，构成一个太极。失恋时，会感到生命中最珍爱的东西丧失了一般的痛苦，实际上是那种互补的能量从我们这里撤除了。怎样才能平复这种伤痛呢？只有用更高的能量充满我们的心身才行。可以学习传统文化，恢复心态的平和自然。例如北京上空的雾霾，其实都是大家污浊意识的集合体，在2008年举办奥运会期间，却出现清朗明净的奥运蓝，说明那时候大家的心情都一齐变好了。以前听说过，假如一个城市有六位真正的修行者，这个城市就会风调雨顺。所以当一个人失恋了，完全可以自我疗愈，自我获得精神的圆满，不必外求。 改为：“莫使流星轻逝去，寒光无尽桂华边。”当然也不是十分的好，只是提供一个思考的角度而已。  无题 （修改稿） 镜花一朵尘烟缈，水月千寻幻影圆。 梦醒巫山香不散，心沉沧海浪飞天。 魏王洒泪怀中枕，容若伤情冷处眠。 莫使流星轻逝去，寒光无尽桂华边。 昨晚睡到五更天醒来时，关于爱情，又有了一些领悟。有一句话这样说，生命就是一个绣花。我们从底下看，乱七八糟的走线，上帝从上面看，则是一朵花。我忽然理解了，当我们以自我的目光看是不如意，当我们以上帝的目光看，才知道为什么要这样安排。每一段感情里我们都会有特别的收获。不是所有的感情都能走向婚姻的殿堂，然而所有的感情都是一段最恰当的自我成长。一切的安排都指向了终极人生目标。听说人在投胎前就和所有要遇见的人达成协议，你怎样对我，能帮助我怎样，他又怎样对我，能帮助我怎样。用感恩的心看待一切，世界是如此美好啊！出现在我们生命中，让我们感到痛苦烦恼的每一个人，都是一段自我的呈现，因为那就是我们自己曾经的模样！我们唯有以一颗感恩的心，感谢他给我们这样宝贵的示现，并且深深地忏悔！持续地做清除，这种烦恼自然就会消失了。这是修。蓝博士的修行方法。只需要四句话：对不起！请原谅！谢谢你！我爱你！ 夕阳 作者 知秋草 独立天台望落晖，层峦漫透晚霞飞。 谁知笛曲其中苦，夜幕徐徐倦鸟归。 夕阳和朝阳不同，朝阳升起使人有无限希望，夕阳落下却使人有无限情怀。所以写夕阳的诗寓意更深刻，哲理更深邃，情怀更深远。大家可以看李商隐写夕阳的名句“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”。王之涣则写道：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。这些仅仅是我们耳熟能详的一些作品。当我们注目夕阳缓缓落下，注定要开始思考人生了。这首诗感觉诗人在起承转都很好，尤其是作者转的一句写得非常好，因为他听出了笛曲中苦的味道，这“苦”就是一个诗眼，也是一个伏笔，等待最后一句揭示出来。但是最后一句作者没有意识到，没有写出读者想要看的内容。也可以在最后一句中以景抒情，让读者们自己去感受。白居易写“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”，后面又接着写夜晚景色。 夕阳 （修改稿） 独立天台望落晖，层峦漫透晚霞飞。 谁知笛曲其中苦，宛转流波半碧绯。 在荒野中听到笛曲，本来是一种乐事，但是诗人却听出其中的苦。当日释迦牟尼太子出城看到生老病死种种景象，从而悟到人生之苦，决定出家。作者从看夕阳能够领悟到人生的苦，这是一个良好的契机，说明诗人根基很好，正需要进一步去探求世界和人生的真谛。只是如今已经不需要出家修行，在家修行是我们这个时代的方式。了悟世界，掌握人生，修行是内求法，是最高级的自我完善，拥有智慧的方式，从此我们将不再迷惑，不再迷茫，内心笃定，充实快乐。 夕阳 （修改稿） 独立天台望落晖，层峦漫透晚霞飞。 谁知笛曲其中苦，一片斜阳悟了归。
 梨花 作者 泰然 桃花薄相点燕脂，输于梨花雪作肌。 红顶山雀探花痴，寻芳自是少闲时。 初开始解读这首诗，吓了我一跳，怕引起误会，就去查看了一下作者，原来是一位退休的医务工作者，这位老师平时喜欢拍摄关于鸟类的照片，我这才放下心来。照片上一枝梨花胜雪，踏枝的雀儿娇憨可爱。题目是梨花，但却从桃花入手，打算做下陪衬。但是花朵都是衬托，写山雀才是诗人的主旨。 桃花薄相点燕脂，输于梨花雪作肌。忽然想起张爱玲的一句话，她说：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。一个是红玫瑰，一个是白玫瑰。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。所以作者写了这样两句诗，是无意而为？是暗有所指？但也许是全然无心的吧！杜甫曾写：“轻薄桃花逐水流”，所以作者说桃花是一幅轻薄相，点着胭脂，输给了梨花的清纯。但是这两句诗也说明了作者有一种分别心在里面。当我们能够领悟到，“无人相，无我相，无众生相，无寿者相”所说的，就会感受到，分别心会让人进入阴阳二的斗争之中，只有执中守一，才能让内心停止动荡，回归到幸福平静快乐之中。那时候再写诗，就会回到《诗经》中的上古清纯与质朴淳厚之中。孔子曰：《诗三百》，一言以蔽之，曰“思无邪”。所以学诗词也要学国学，功夫在诗外即是也。
红顶山雀探花痴，寻芳自是少闲时。写了一只探花成痴的山雀，从此之后，天天寻芳。这是什么形象呢？俨然公子哥呀！当然我们的诗人只是无心而写的，可是为什么会产生这些误解呢？因为山雀的本职是捉虫，但是诗人赋予它“寻芳”的任务，感到有几分不务正业，游手好闲了。这样一首诗的思想价值就会降低。改为： 梨花 （修改稿） 桃花簇簇费胭脂，冰雪清颜论此枝。 山雀飞来惊绝色，不知心已共花痴。
采桑子 作者 倪骏 轻舟一叶凌波去，旧恨随风。 当爱成空，漫道今生誓不逢。何事意丛丛。 欲将流岁描春色，又见桃红。 花下纤秾，回首空瞳湿瘦容。不忍望归鸿。 轻舟一叶凌波去，旧恨随风。这两句写得有古味而清畅。说明作者古诗词的功底很不错。既言轻舟，必非峨舸，凌波而去，何等逸兴！如此快意之中，消尽块垒烦闷，所谓旧恨，必也随风而去了。 当爱成空，漫道今生誓不逢。点出“旧恨”，原来为此般。漫道，是莫说，不要讲的意思。当爱成空，不要说这辈子永远都不要再见你了。如此赌气负气的样子，也真是可爱。看来旧恨随风，只是说说而已，此刻又卷土重来了。 何事意丛丛。这一句比前几句逊色。意，意念，意识，反问自己。轻舟句见情景，当爱句见胸臆，但这一句却形同虚设，好像有些懊恼。只是力量轻。不如用写景的方式，把感情融入景中。改为：回首万山丛。
欲将流岁描春色，又见桃红。这下半阙作者似乎要写自己的意中人。但是不甚明了，如果要写女性的话，就应该用一些女性特征明显的词，比如眉黛，裙钗之类。这下半阙实在不好分辨作者是要写自己还是写对方。只有“空瞳”和“瘦容”两个词，“花下纤秾”，纤秾一词的意思是纤细和丰腴，通俗的形容，即瘦与胖。应该是说在盛美的花下，花肥人瘦，应该还是写女性。“望归鸿”也应该指盼望作为意中人的自己能够回去。所以问题出在“欲将流岁”这一句上，要给人明确的表述，即，这下半阙要开始写“我”心中的她啦！这一句改为：欲将苏绣描春色，又见桃红。改动一个词就够了。这样下半阙就特别精致！呼之欲出，写得真好！很见水准。 采桑子 （修改稿） 作者 倪骏 轻舟一叶凌波去，旧恨随风。 当爱成空，漫道今生誓不逢。回首万山丛。 欲将苏绣描春色，又见桃红。 花下纤秾，回首空瞳湿瘦容。不忍望归鸿。
十六字令 松 （新韵） 作者 圆新梦 松，傲雪迎风峻岭中。常青树，苍劲世人恭。 这首诗写出了松树的风貌，松树的精神，松树的气概。特别是“傲雪迎风峻岭中”仿佛看到风雪弥漫中千山万岭，苍松傲立，给人精神上奋发振作的力量。可见作者胸襟宽广，有一种峻拔岸然的气势，眼界辽阔，不同凡响。美中不足的是，这首诗的艺术手法上变化不够。“长青树”是一种叙述的口吻，不如改“长青翠”，有一种清新的描述在里面，相比之下，更能给人洗眼睛。不管“常青树”还是“长青翠”，后面就要有有画面感的句子补充了。“苍劲”，前面句子中已经隐隐包含了这个意思。“世人恭”，还没有达到如此程度的。如果说敬，还是可以的，但是“恭”，无论从音调还是字形，都让人有一种要低下头，毕恭毕敬的肃穆，庄严感。对一棵松树就无需行此大礼了。而且前面“傲雪迎风峻岭中”这一句是广阔视野的角度，“常青树”的后面，就需要走近前来的特写视角，才能让松树的形象在一首诗里面丰满形象起来。所以最后一句改为：千尺破苍穹。 十六字令 松 （新韵） 松，傲雪迎风峻岭中。长青翠，千尺破苍穹。
一七令 枫 （新韵） 作者 悠然 枫 炫彩，嫣红。 霞绮染，馥香盈。 霜浸纹骨，风透叶茎。 千山飘赤舞，百岭荡金琼。 浩宇火烽一景，枫舟水载千程。 华丽谢幕嗟苍野，锦绣化泥蕴春蓬。 霞绮染，馥香盈。霞绮是彩霞色的罗绮，无法给枫林染色的。如果说绮霞染，就对了。馥香盈，枫叶也有花朵一样馥郁的香气吗？这我不太清楚。这句改为“霞色染，淡香盈”，“霞彩染，浅香盈”，“木香盈”等。 霜浸纹骨，风透叶茎。查了一些图片，有的树干上生着苔藓，改为：“霜浸苔骨”“霜浸玉骨”，“霜浸清骨”等，换一些和“骨”组合后会产生美感的字。照片中可见，枫叶的叶茎颜色与叶子相同。所以可以改为“风透朱茎”，“风抚赤径”，“风摆纤茎”等。
千山飘赤舞，百岭荡金琼。“赤舞”和“金琼”是不对仗的，改为，“飘赤练”“曳金琼”。 浩宇火烽一景，枫舟水载千程。用其意，改写一个句子：“”天地一炉焰火，徜徉似我彤庭。 一七令 枫 （新韵） 枫 炫彩，嫣红。 霞色染，木香盈。 霜浸苔骨，风透朱茎。 千山飘赤练，百岭曳金琼。 天地一炉焰火，徜徉似我彤庭。 华丽谢幕嗟苍野，日落崦嵫蕴新荣。
惊蛰无雷 作者 寒木 半春烟景锁芳菲，惊蛰无雷草木催。 伤物不缘花事晚，逐时唯恐柳绵飞。 九头鸟护两江碧，六臂神彰三楚威。 浮白安能千日醉，楼台送目思依依。 关于惊蛰和雨水，谷雨和清明在汉朝时被颠倒的事实，几乎成了我的老生常谈，但流传了两千多年的错讹，并非是几个人攘臂而呼能起效果的事，还需要国家机器的运转才能成为普世的观念。黄帝有一学说叫刑名学。在《黄帝四经》中讲到了：“刑名已立，声号已建，则无所逃迹匿正矣。”二十四节气对应着人体二十四节脊椎骨，节气名称的人为擅改，造成两千多年的错时乱日，给社会的正常运转和人们的身心健康都会带来不良的影响。所以惊蛰本是雨水，是否有雷，却不一定了。这是关于节气方面多说几句。 半春烟景锁芳菲，惊蛰无雷草木催。半春烟景锁芳菲，写得很精彩的句子啊！今年天气较往年寒冷，江南三月，本应草长莺飞，杂花生树，然而日日凄风苦雨，轻阴半锁，总觉得冬天还没有过完。 惊蛰无雷草木催。惊蛰天气并不打雷，草木催，草木在催促打雷吗？接得比较生硬了。“无雷”是写天气，那么有什么？不如接着写“细雨微”，这样就衔接自然，一个句子里的气也贯通。
伤物不缘花事晚，逐时唯恐柳绵飞。这句子写得很有杜甫的味道，看来学老杜功夫没少下的。说''伤物“有些扯远，诗里面好像并没有伤怀于什么物，只能说伤情，可以用“伤酒”，“伤绪”，“伤逝”，唯独“伤物’感觉不是很恰当。是否可以改为：”伤酒不缘花事晚“，”伤绪不缘花事晚“。 逐时唯恐柳绵飞。这一句似乎和上文的逻辑衔接不紧凑。因为”锁芳菲”，“春事晚”，所以应该盼望柳绵早飞，或者疑惑为何不见柳绵飞。但是唯恐柳绵飞起，就和“逐时”不相符了。所以改为：“逐时未见柳绵飞”，因为比较关注时节，物候，所以才会想到为什么没有看见柳绵飞呢？
九头鸟护两江碧，六臂神彰三楚威。1982年，有人在神农架目击九头鸟，历史典籍也多处记载九头鸟出现。就像龙的显现一样，在中国历代正史中有数百次记载，国家正史，不是开玩笑的。所以不论是龙也好，凤也好，九头鸟也好，都是真实存在的。比如龙，它可隐可显，隐身到高维空间去，人们的科技水平有限，探测不到，并不是说它不存在。“天上九头鸟，地上湖北佬”，有这样一句话。武汉的两江交汇为长江和其最大支流汉江。所以这一句是神来之笔啊！估计作者有可能是湖北人氏吧？了解这么清楚。只是“两”出律，改成“双”。 六臂神彰三楚威。这六臂神，笔者想了半天忽然领悟到，是不是指三头六臂的白衣战士们啊！这作者笔力真有哪吒旋乾转坤之力了！不由哑然失笑，却又由衷敬佩，油然而生。这副对，对得多么工整，又多么传神！特别是六臂神，唯有高手能独创得这般奇巧，真是福至心灵，花灿笔尖！
浮白安能千日醉，楼台送目思依依。作者寒木老师看来是一位有着深厚传统文化功底的诗词作者，用语如此典雅，蕴藉，优美，实属少见。因为这些诗词作者几乎都是我并无了解，刚刚添加的，只能从诗文的字里行间认识他们，感到特别高兴！因为写得这样好，连着用两个关于酒的典故，而天衣无缝，妙不可言。浮白，百度这样解释：原意为罚饮一满杯酒，后亦称满饮或畅饮酒为浮白。看来前面如果改：“伤酒”，似乎可以留一道草灰蛇线。千日醉，传说古代中山人狄希能够酿造一种“千日醉”酒，正在酿的过程中被刘玄石喝了一小口。刘玄石回到家里就一醉不醒，家人以为他死了，就把他埋葬。三年后，狄希去刘家看刘玄石酒醒了没有，一起开棺验看，刘玄石刚刚酒醒。
楼台送目思依依。按照作者的水平来看，这个结尾只用到了三成功力。很多人喜欢写个人的思绪，这其实很无聊的，让人感觉离不开自己打转转，毛主席说：“风物还宜放眼量”，尤其最后一句，最好写一句能突出全诗主旨的景色，因为第一句写“锁芳菲”，所以我给改一句：“楼台街巷闭门扉”。照应开头。 惊蛰无雷（修改稿） 作者 寒木 半春烟景锁芳菲，惊蛰无雷细雨微。 伤酒不缘花事晚，逐时未见柳绵飞。 九头鸟护双江碧，六臂神彰三楚威。 浮白安能千日醉，楼台送目思依依。
作者简介 作者苍雪清竹, 原名杨敏，大连人，现居台州。十四岁写第一首作品《古园夜赋》，从此开始了文学与书画之路。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。人或知之，称吾为真文人，半古人。以诗明道，道济中华。 作者微信号 cangxueqz |
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