第一位获得金棕榈的女导演 28年后又拿下威尼斯电影节最佳导演奖 28年前,一部疯狂又压抑的《钢琴课》震惊了观众,也震惊了戛纳电影节的评委。简·坎皮恩成为了戛纳历史上第一位获得金棕榈的女导演。 28年后的今天,《犬之力》在威尼斯电影节达到了同样的效果。 场刊拿下最高分3.0、拿下最佳导演奖,本尼的表演被盛赞,《犬之力》无疑是今年讨论度最高的参赛片之一。 今年67岁的坎皮恩,虽已是一头白发,但精神气十足,笑声爽朗,与她作品的气质迥然不同。她笑着说,“所以我知道资本依然不站在女性这边,但女孩们都做得太好了!“ 与当年戛纳的情况不同,如今简·坎皮恩不再是颁奖台上唯一一个女性——今年的金狮奖颁给了《正发生》,一部纯粹的女性电影,女导演奥黛丽·迪万才刚过40岁。 简·坎皮恩也变得不同。这一次,她花40多年的时间讲了一个“有毒的”男人的故事,被BBC打了五星(满分),评价它,“你可以在《犬之力》中听到《钢琴课》的回响”。 当女性视角成为一种政治正确,这位先驱选择了和潮流背道而驰,“我们生活在父权社会里,但英雄的故事越来越少了。我终于觉得自己准备好了。” 于是,《犬之力》诞生了。 【以下内容涉及剧透】 从《天使与我同桌》的珍妮特到《钢琴课》的艾达,坎皮恩创造了数个经典女性形象。 而这一次,本尼饰演的男主角菲尔,无疑也将在影史留下一笔。 上世纪20年代的蒙大拿州,菲尔是一位才华横溢但性格暴烈的牧场主。他身上有一种有毒的阳刚之气,坚持“男人就该是怎么样的”,固执地固守着一个“只有男人被允许存在的的天地”。 当他的弟弟乔治娶了寡妇罗斯,并带着她和她“娘娘腔”的儿子皮特回到了牧场,菲尔与这一家人的碰撞开始了。 本尼饰演菲尔 他尽可能用自己刻薄的“阳刚之气”应对罗斯,却又对她的儿子皮特产生了情愫。但对天真残忍的皮特而言,一切冒犯到自己母亲的都有罪。 柯蒂·斯密特-麦菲饰演皮特从女人到男人,《犬之力》依然保持着典型的坎皮恩风格——荒野与情色、渴求与自我否认、天才与疯狂、欲望与死亡。 当她标志性的电影气质与角色严丝合缝,得到的必然是同样露骨的褒奖。 《卫报》:这是坎皮恩在2009年来拍的第一部电影,它提醒了我们电影界没有她会有多无聊。 《时代》评价:这才是电影!它是聪明、有趣又让人极度紧张的沙画。它是一部惊悚片,又是一部西部片,是对错误的男子气概的心理学研究。 《犬之力》 同样被看好的还有本尼。 当人见人爱的卷福终于放弃扮演一本正经的科学家,菲尔这个角色打破了他既往的银幕形象,就连卷福自己也说,“这和我以前演的角色完全不同,还好简给了我很多时间让我真正理解菲尔,像他一样思考、行动和说话。” 但也正是如此,《犬之力》挖掘出了他驾驭不同角色的潜力——很可能拿下奥斯卡影帝,这是首映过后,影评人对他最高的褒奖。 那导演坎皮恩如何评价本尼?“我喜欢他作为一名演员的情绪化,以及他是一个好的情人,而这是很多男人都做不到的。” 千万别错过这个全新的卷福——他让菲尔扭曲和性感并存,最后让你心碎。 不过,我想一定有很多人会问,坎皮恩为什么要开始讲述男性故事。她曾经在男英雄时代逆潮流,把镜头对准女性。而当女性电影开始吃香,她又“反叛”到另一头去了。 坎皮恩就是这么一个不走寻常路的人。 在她初入行的八十年代,女性在电影业被彻彻底底的忽视。 她说,“那时候拍女性故事是一种使命。尽管我把自己视为一个可以去任何地方的艺术家,但我仍然觉得,我天然有必要与女性保持联系,当然这也与政治有关。” 《犬之力》获奖 但到了今天,女性话题逐渐汇入主流。《大小谎言》爆红,《使女的故事》闻名全球,而男性主导的电影变得肤浅流俗。 于是她想,“既然METOO运动允许女性表达自己,那我也能更自由地把一个男人放在我电影的中心。” 本尼这样说坎皮恩“很有远见,这让她的艺术深入人心”,不过坎皮恩的远见绝不是投机,而是呐喊。 坎皮恩的父母都是戏剧演员,但真正把她引入光影世界,是20岁时她在英国接触到了维姆·文德斯和英格玛·伯格曼的电影,这让原本在新西兰学习人类学的她有了新的目标。 毕业后她游历欧洲、学习绘画,后来回到澳洲开始进修导演专业。28岁那年,她拍摄了自己的第一部短片《果皮》——获得了戛纳国际电影节短片金棕榈奖。 这为她的女性主义电影定下了基调。 坎皮恩曾说,“重看我自己过去拍的电影就像是在地下挖骨头。” 二十年过去,她偶尔还是会重看《钢琴课》。大多数人都是通过这部电影认识她的。 《钢琴课》 单身母亲艾达自六岁起就放弃了讲话,只通过钢琴倾诉满腔情感。当她远嫁新西兰的斯图尔特,斯图尔特因为人手不够将钢琴遗弃海滩。 斯图尔特的朋友贝恩斯用土地与斯图尔特交易,换来了钢琴和艾达教他钢琴的权力。钢琴课上,贝恩斯提议,如果艾达允许某些出格的事情发生,一次课便可换回一个琴键。 《钢琴课》 为什么《钢琴课》能成就经典,不光是因为因为它的疯狂、情色和超现实主义,它仿若《呼啸山庄》的气质,因为它拿了8个奥斯卡提名,3个奥斯卡奖项。 还有坎皮恩自己承认的:“这是一部从女性角度叙述的电影。这种电影在今天依然很少见。因为现在的女性故事,哪怕是从女性角度讲的,它表达的往往是一种道歉。” 《钢琴课》不是对女性境遇的道歉。它展现了女性的痛苦和煎熬,它更展现了女人的不受掌控。 有些奇特的、不受掌控的女人,是坎皮恩最常创作的角色。 《钢琴课》 坎皮恩在新西兰出生长大,这片土地上如《呼啸山庄》里荒野般的气质感染了她。她喜欢书中的凯瑟琳,因为她不顺从、意志坚定。 也因此坎皮恩把艾米丽·勃朗特看作偶像,“我觉得她救了我的命。她给了我一个强悍的女性故事。拥有一个女性和艺术家的榜样对我来说非常重要。” 于是有了电影处女作《甜妹妹》里为欲望寻找出口的甜妹妹;《天使与我同桌》里孤独又充实的女作家珍妮特;《钢琴课》里沉默地熊熊燃烧的艾达;《圣烟》里追寻完美世界的露丝...... 《天使与我同桌》 即便坎皮恩几乎已经拿过所有欧美电影界的主流奖项——奥斯卡、戛纳、威尼斯,但依然是公认的非传统型电影人,我想这大概也与这些非传统的女性角色脱不开关系。 她把艾达形容为“伟大的哥特式女英雄”,艾达拒绝说话是她对社会的抗议,一种不想和这个社会有任何关系的抗议——女性生活在一个男权社会,一个命运由男性决定的社会,但女人的神秘感和魅力是无法被驯服和拥有的。 而坎皮恩本身也是这样的女性。她不为女性境遇致歉,她——争取。 提到坎皮恩,“第一位摘下金棕榈的女导演”必然排在第一位。 但对于金棕榈奖的男女分配比例,她当时并没有想太多。 直到2017年,戛纳70周年,她直面了这个惨淡的现实——所有金棕榈获得者一齐上台,20多年过去,她依然是那个唯一的女人。 她后来在接受采访时说,“这是我经历过最震惊的事情,如果我不在台上或许不会觉得这是一个问题。但一个又一个男人走上来,我心里想,'天哪,这在搞什么?’” 坎皮恩在片场 不止戛纳。那一年,坎皮恩还凭《钢琴课》提名了奥斯卡最佳导演奖,成为奥斯卡近百年历史里第二位被提名的女性。 后来在2019年的奥斯卡颁奖礼上,坎皮恩被安排给第一位被提名的女导演莉娜·韦特米勒颁发终身成就奖。 颁奖礼上,她笑得很灿烂,“有人请我谈谈奥斯卡女导演的的历史:这是一段很短的历史,更像是一个短句。” 《钢琴课》拿下三座奥斯卡(影后、最佳女配、最佳原创剧本)
但没有。电影节依然不爱带女性玩,投资人也没兴趣投资女导演,大项目都轮不到女性,坎皮恩无奈地说,“我们陷入了一场复杂的恳求,一场非常复杂的恳求。” 这场恳求似乎终于在近年迎来了成果。 《钢琴课》片场 今年的戛纳金棕榈颁给了《钛》,39岁的女导演朱利亚·迪库诺;威尼斯的金熊奖给了奥黛丽·迪万,银熊奖则落到老选手坎皮恩手里;奥斯卡第一次提名了两名女导演;女导演进入商业巨制的选择...... 坎皮恩打了一个比方,“这就像柏林墙再次倒塌了,女性被隔离的时代结束。” 这名曾被当作先驱的女导演感慨万千,“我这辈子从来没见过这么大的事情。我认为它是永久性的,我会为此付出行动。我终于可以想象自己进入了男人的世界,而将女性知识带入这个世界是令人兴奋的。” 这就像《犬之力》中菲尔遇到他的弟媳罗斯,“她天生的温暖、她的可爱、她的美丽……菲尔看到她带着如此强烈的女性能量来到他的世界。” 她相信女性电影人可以改变电影,她对此深信不疑。 |
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