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宫庆印 指导教师：马新阳  ➔ 向右滑动查看更多    作品名称：《是身如焰》 作者：宫庆印 尺寸：155cmx350cm 材料：纸本水墨 时间：2021.5 作品简介：“是身如焰 ，从渴爱生”出自《维摩诘所说不可思议解脱经》，意为此身如同火焰般炙热怒放，视愛如渴，为爱而生。作品取其題意，通过对一艘军舰完成使命过程的饱含深情的刻画描述，來隐喻一种殉道精神与赤子之心，具有深刻的时代意义。作品尺幅較大，畫面不着色彩，斑驳沧桑的背景处理如同老電影默片的定格瞬間，将述事性成功地转化为笔墨表现与情感传达，远观取势，近观取质，傾斜的船身，被击中瞬间的滚滚浓烟，海浪翻湧，利用墨白灰的水墨关系来烘托一种悲情而壯烈的氛围，有視覺冲击力，极具浪漫主义色彩。 汤晓鹭 指导教师：贺兰山 ➔ 向右滑动查看更多    作品名称：《花果·纲木》 作者：汤晓鹭 尺寸：200cmx150cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：源于十分喜欢“重复式”构成的方式，运用写意的手法描绘大自然中的万物：石榴，花卉。同时采用“字画结合”最后将作品呈现。 刘君妍 指导教师：马新阳  ➔ 向右滑动查看更多   作品名称：《何如秋实》 作者：刘君妍 尺寸：160cmx390cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：这幅稿是想运用神气韵致的没骨小写意语言来表达生命，人如葵，只有在真正成熟之际才会散发出低调，内敛，谦逊的美。可谓：虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。真正成熟的人正如葵，只有在成熟之际才能散发出低调内敛谦逊的美，可谓：虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。这次创作也是希望能够打破传统小幅没骨小写意，用大尺寸的方式进行绘画，将更加大胆的颜色以及重色运用进画面中，以此来表达向日葵萧条、成熟姿态。 倪一涛 指导教师：马新阳 ➔ 向右滑动查看更多 作品名称：《入夜渐微凉》 作者：倪一涛 尺寸：35cmx500cm 材料：绢本设色 时间：2021.5 作品简介：中国山水画是中国的传统文化，是中华民族独具特色的一种艺术形式，而山水长卷是中国山水画的一种特别的幅式。当我们在面对自然山水景观的时候，先从高至深再至平，随后都向“远”展开。在主要研究了元代王蒙的《太白山图》，收集整理了相关文献并进行了比较后，也结合自身的毕业创作的作品，力求将自己的实践经历和理解融入自身毕业设计的研究之中。 王海庆 指导教师：李戈晔 作品名称：《如生》 作者：王海庆 尺寸：220cmx100cm 材料：绢本设色 时间：2021.5 作品简介：面对科技发达的当代，学习的途径增多，应该如何学习传统？面对一张呈现在电子屏之上的古画，时间和空间被最大限度打破，当下应以如何的心去面对传统与我们的历史，于我而言，当代与传统可以在观念与绘画性的平衡中达成和解。如生即无生，无生即无死，中国传统的美穿越千年来到我们面前，依旧充满了生命力。 吴双 指导教师：马新阳 ➔ 向右滑动查看更多 作品名称：《四时安然》 作者：吴双 尺寸：200cmx40cmx4 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：《四时安然》是一组描绘了春、夏、秋、冬四时的山水作品。春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。四时风景，安然清宁，这便是创作题目的由来。作者期望通过画面中清新、淡雅的色彩，营造出一片美好、清朗的景象，给观者带来清爽之感的同时，想传达给大家虽然四季更迭，世事变化莫测，但仍要以平常心面对，应随遇而安，自由洒脱。 罗笑宇 指导教师：苗彤 作品名称：《方·园》 作者：罗笑宇 尺寸：200cmx200cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：我的毕业创作取名为《方·园》，是园林题材的山水画，意为”方寸之间亦有一番壶中天地“。和传统文人山水画中普遍使用水墨作为表现形式不同，我用了敦煌莫高窟壁画作为形式语言，使用重彩岩彩等材料，以“人在画中行”作为思想，但内容仍然画的是明清的江南古典园林。 韩林志 指导教师：贺兰山 作品名称：《不息》 作者：韩林志 尺寸：122cmx236cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：《不息》-梦里的缸中珊瑚，在一方黑暗中静静的散发着自己的光辉，仿佛拥有磅礴的生命力。延续以前课程的海洋系列，绘制了《不息》同样是梦境带来的启发，但与之前相比多了一些想要表达的东西.本次创作水墨为主，希望不同的人们能读出属于自己心中不同的色彩。 作品名称：《远望》 作者：韩林志 尺寸：61cmx236cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：《远望》的由来纯属随缘，在进行《不息》的创作时，进行了喷壶的尝试，这时《远望》的初作随之诞生了。水的飘洒与空气的碰撞，堆积，自然而然的《远望》的初稿出现了。这是一幅来自于自然馈赠的创作。我进行了二次思考，创作出了这幅《远望》，烟雨山水，树下的人远远的望着什么。 作品名称：《归》 作者：韩林志 尺寸：142cmx200cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：《归》是在创作期间从画室回宿舍的路上突发的灵感。微风拂过，抬头仰望树影的晃动，树叶飒飒作响的声音在耳边作响，陪伴着我回去的路。 欧思涵 指导教师：李戈晔 ➔ 向右滑动查看更多 作品名称：《憶》 作者：欧思涵 尺寸：140cmx105cmx3 材料：绢本水墨 时间：2021.5 作品简介：《憶》，灵感来源于幼时记忆，江畔码头、跨江大桥，还有临江参差而立的楼房。当回忆这些场景的时候，我不再身处其中，而是以一种第三视角回望那段幼时记忆，大部分都是朦胧模糊的，但对我而言具有独特的意义。所以本次创作以此为切入点，以城市山水为题材，通过水墨写意的方式，重现记忆。许多场景不再如同实际存在中的那样，自己对于那些场景的情感和情绪融入其中，进行取舍重构，形成独属于每个人的不同的记忆。 张佳能 指导教师：贺兰山 作品名称：《寥》 作者：张佳能 尺寸：120cmx238cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：作品名叫《寥》。利用传统宋代工笔画技法表现出具有东方的审美意境，在作品的艺术形式上也打破了传统工笔画的样式，同时又借鉴了⻄方前卫艺术观念，让画塑造出超脱于图像外的萧瑟冷厉之美，超现实主义观念与传统工笔画意境相融合，构建出更具有东方独特审美趣味的超现实主义图式。 王淳茜 指导教师：李戈晔 ➔ 向右滑动查看更多 作品名称：《深海之美》 作者：王淳茜 尺寸：圆形直径100cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：作品一共四副，圆形构图，尺寸为直径一米，以珊瑚为主体，构图饱满，用以重彩点染、丝毛的方式增添细节。其中分别用暗色和亮色在不同区域点染、丝毛，突出体积感，而厚重的颜料在细节处的堆积更能提现质感。大面积渲染背景，使前方的珊瑚更为突出。 张奕丹 指导教师：李戈晔 ➔ 向右滑动查看更多 作品名称：《红氍毹下》 作者：张奕丹 尺寸：120cmx380cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：作品题目为《红氍毹下》，“氍毹”即地毯，“红氍毹”即红色的地毯。古代的戏曲演出在红色地毯上进行，于是“红氍毹”即指代戏曲舞台。“红氍毹下”指戏曲舞台背后的故事。创作灵感来源于在后台看到著名京剧演员徐孟珂老师脱下戏服后衣服被汗水湿透的场景，于是联想到他三十多年为国粹艺术全倾付出。画作中的人物以徐孟珂老师为原型，借鉴了日本画家上村松园的造型方式。画中一件件精美的戏服的是其饰演过的剧中角色，反映出演员丰富的舞台经历以及戏曲呈现的人生百态、风花雪月、悲欢离合。作品主要表现的是戏曲的“美”不仅限于台前的华丽与精彩，更多的是戏曲演员幕后的艰辛与坚持。正是由于这种付出与坚持，才能让观众从小小的戏台上感受到中国文化几千年的魅力！ 张秀秀 指导教师：马新阳 作品名称：《惊蛰》 作者：张秀秀 尺寸：85cmx239cmx4 材料：纸本水墨 时间：2021.5 作品简介：作品呈现方式为组图。题材为树，实则在借枯树喻吾本身，以表现自身心境之疏远、无助、孤寂之感。 江之航 指导教师：李戈晔 作品名称：《小巷里》 作者：江之航 尺寸：190cmx197cm 材料：纸本 设色 时间：2021.5 作品简介：空间内杂乱地充斥着人造与些许非人造的物体，主角背对观者，通过动物的眼神与观者进行交流，意在表达当代人类与自然复杂的相处关系：向往却也排斥，和谐却又充满矛盾。 曹诗喆 指导教师：苗彤 作品名称：《翛然》 作者：曹诗喆 尺寸：180cmx200cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：我也想做一只水母。 卢竹筠 指导教师：苗彤 作品名称：《華》 作者：卢竹筠 尺寸：160cmx200cm 材料：绢本设色 时间：2021.5 作品简介：《華》，波斯地毯的华丽纹样和金银器的炫目辉煌相得益彰，金银箔和矿物色的材质对比相映生辉，画面充满了欢愉和张力，色彩绚烂却不失厚重，刻画深入精雕细琢。作品在营造视觉感动的同时，也借中国茶和波斯地毯娓娓诉说着中华文明和两河文明相互交流、相互影响源远流长的历史。 孙培 指导教师：贺兰山 ➔ 向右滑动查看更多 作品名称：《壳》 作者：孙培 尺寸：210cmx180cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：我画的其实很简单，就是蛋，因为蛋是椭圆的，也可以是畸形的，不管怎样它都是一个生命的开始，一个生命在原来的蛋壳里已经装不下了，想要出来了，大自然中有很多很多这样的蜕变模式，像蚕蛹等等，但是我就想画个蛋，因为鸡蛋最常见也最熟悉，同时我希望这能表达自己对于自己的现状的一种挣扎吧，在蛋壳包裹的空间里 ，希望我能够走出来，不再害怕，不再去怀念自己搭建好的舒适的环境，真正的和自己和好，能够坦然的面对自己的深渊。 陈梦旭 指导教师：苗彤 作品名称：《霜降》 作者：陈梦旭 尺寸：180cmx198cm 材料：纸本设色 时间：2021.5 作品简介：这幅作品绘画的是一群被渔网所笼罩住的螃蟹，从大部分人的视角上来看像是丰收的时刻，但从另外一个角度看起来可能会是捆绑与束缚。秋季是螃蟹最为丰满的季节，而霜降是秋季的最后一个节气。它代表着气温骤降，天气渐寒，也借此来衬托出整幅画较为冷淡的色彩。 |
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