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阿兰德波顿曾经说过：艺术是他人的经验透过极度精致的方式累积而成的结果，并以美观且井然有序的形态呈现出来。  艺术属于个人的对世界的观察和反馈，为什么每个人的美学品味差异会很大呢？ 有的人喜欢北欧极简的纯粹，有的人却深爱洛可可的浮华，有的人迷恋蒙德里安横竖线的格子画，有的人却偏好梵高笔下灿烂的金色向日葵。 因为每个人的对艺术的概念维度不一样，使得自己对一件作品的判断也不一样，著名的美协主任陈传席曾批判画家吴冠中的字歪门邪道，评价李苦禅的写意书法是有笔墨功力，但是不知所云。 吴冠中是谁，为什么陈传席曾批判他的书法是歪门邪道呢？吴冠中是现当代的著名的油画家，在他的绘画中把中国美学特征提炼出来，创造了抽象主义的中式美学内核。  吴冠中的时代，正值西方抽象主义画作齐放的时代，如何结合时代特征找到一条属于中国的油画体系，是那时候画家一直找寻的方向。 吴冠中从西方艺术中找到灵感，完成了对油画作品的自我探索，他开始把这种想法如法炮制，结合中国传统的书法，创作出一套抽象书法。 吴冠中曾说过当代的书法在艺术上的成就已经差不多走到巅峰了，路走完了，现在既然要搞抽象艺术，那么就不要拘泥于传统书法的包袱。 这一套抽象艺术书法的出现，立刻遭致众多业内人士的批评，特别是对中国传统书法极其看重的美协主任陈传席，他说吴冠中的字完全就是歪门邪道，彻底混淆了书法和绘画的界限。 虽然艺术需要美感，但是基本内核是不能变的。绘画和书法是需要有界限的，艺术最终传递给人的感受可以是一致的。  但是不同艺术的表达形式却是千差万别，书法，绘画，雕塑，音乐，电影，每一种形式都有其最核心的基本才能被称之为这样的名词。 人类创造艺术出来，给予每一种艺术不同的形式，是希望更多人产生共鸣，产生对美，对自然，对人与人之间的维系有更深刻的体会。 李苦禅是谁，陈传席为何如此评价他的书法毫无内涵，不知所云呢？陈传席认可李苦禅的笔墨功夫和绘画形式，却在他的作品中看不到独创精神。 李苦禅的艺术之路非常艰辛，家境不富裕的他半路在民间艺人的带领下才走进这个领域，他花了大半辈子的时间去模仿名家的画作，他创作的写意花鸟画受到很多藏家的喜爱。 可是在内行人陈传席的眼里，李苦禅是一个在技法纯熟的工匠，而非一个有想法的创作者。  一个画家的技法很容易去磨练，多画多看，可是要从自己的画作中传达出内涵则需要深厚的文化修养。 创作出一件赏心悦目的作品是一个艺术家最基本的技能，接着通过画作去跟众人表达自己想要传递的思想才是一件艺术作品的核心所在。 海明威曾经说过：如果你有幸在年轻时候去过巴黎，以后无论你去哪里，那么巴黎会一直跟着你。 一个对世界保持敏感的艺术家，通过作品来向世界传递自己的思想的话，能让更多人记得他，而不是走马观花觉得这幅作品好看而已。 艺术家通过不同的媒介去表达自己，让众人与自己产生共鸣，他们除了少数拥有原始创造力的天才外，无一例外都是拥有深厚的学识，长久的技法训练以及敏锐的思维能力，这些特质缺一不可。  每个人对美学的追求是不一样的，艺术的真正志向应该是降低世人对于艺术的需求，提高大众审美，让更多人拥有欣赏自然的能力，拥有平等的慈悲心，拥有爱的能力。 世界是有维度的，社会也分三六九等，并不是说哪一种等级更高级，而是说每一种等级接触的事物不一样，可是大家都生活在同一个地球上，都享有阳光，雨露，空气这些免费的馈赠。 对于书法笔墨这类艺术创作而言，有的人会质疑为什么陈传席说的就是对的呢？历来对于艺术家的评论都是非常难的。 因为艺术这个话题涵盖得太广泛，稍不注意就会被人说成刻薄无理，在大众习惯和稀泥的态度下，陈传席的言论就像是刀锋一样刺进艺术圈，让大家在中庸之道中找到一个清晰明亮的声音。  他并没有一味地贬低艺术家，只是指出对方不足的地方，用自己的学识和过往的经验给出最真诚的建议。 艺术作品可以反映现实，可以美化现实，它帮助大众了解自己，了解这个社会，很多时候我们对一种事物的情绪无法表达的时候，我们会发现一些艺术家的画作，书法或者摄影作品可以很好的概括我们的这种情绪，这种共情力是每件作品的实质与内涵。 每个观者的个人经历和成长背景不一样，看到的事物也必然不一样，可是无论这些不一样有多不同，那都是艺术作品想要提供给不同的人的信息，并与之共鸣。 我一直认为艺术的终极目标就是教会众人成为拥有爱的能力的人，这种能力无差别，大家懂得热爱河流，天空，树木，能通过艺术进行自我疗愈，开拓思维。  艺术跟地球上其他存在的事物不一样，它是人类创造的，它是理性和感性的结合，即伟大又普通，它有一定的规律可循，是人类表达命运的载体，也是人类停下来思考的避风港。 每个人都有属于自己的艺术蓝图，用人生的每一步去细心描绘，最后完成属于自己最完美的作品。 文/赵贺澜
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