【原】大衛·林奇的奇幻世界

森雅艺术馆 2021-09-17

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奥斯卡最佳导演大卫·林奇可以算是好莱坞中的多面手，他以离奇阴郁而有富有黑色幽默的电影风格成为好莱坞非主流电影的代表人物，他的作品《穆赫兰道》至今仍是影迷们津津乐道的经典之作，但大家可能并不了解在电影领域之外，大卫·林奇还从事绘画、摄影与音乐的创作，可谓全世界电影世界最才华横溢的导演之一。

林奇自导自演短片

艺术气息十足的发型

再来听一首大卫很有异域情调的音乐作品

大卫·林奇在青少年事情短暂从军后辗转到费城，就读于宾夕法尼亚美术学院。他非常喜爱绘画，并声称：费城所有伟大而严肃的画家彼此之间都提供灵感，这是林奇快乐美好的时光。结婚后，大卫·林奇继续为了艺术研究，也从事一些雕版印刷工作。1967年，他花费了仅200美元的第一部短片《六个苍白的人影》诞生于就读美院期间。随后又利用剩余资金，拍摄了动画与真人混合短片《字母》，此片由林奇的妻子佩奇出演，为了添加声音效果，他录下了女儿的一段哭声并做了声音扭曲处理。随后，林奇得到了美国电影协会的资助，拍摄了另一部短片《祖母》，当时的众多影评人看过此片后评价到：这部电影是一部真正的怪胎，包含了许多日后林奇电影中的主体和理念，展现出他对电影这种媒介非凡的控制力。

看过林奇电影的朋友们都熟悉，他的电影以怪诞超现实，侧重窥探人的内心世界与潜意识而闻名，他的绘画更是沿袭了这些风格。说到他的绘画，还有一段轶事，林奇的绘画与电影风格受到了英国当代画家弗朗西斯·培根的巨大影响，在林奇还在求学期间，有一次与同学去纽约看了一场弗朗西斯·培根的特展，深受启发。他认为培根的作品重塑了绘画的可能性，打开了绘画之门，让图像放之四海。然后他发现，最广阔无界的表达和理解都是相当私人化的。培根善于以暴力扭曲的绘画技法来展现生命的流动，试图超越具象化的肉体。

大卫·林奇的绘画中充满了荒诞诡异的躯体，疯狂或歇斯底里般的面孔，粗暴混乱的场景以及腐烂不堪的图像。对培根作品的一见倾心也让他有意的模范着培根的绘画风格。林奇1968年的作品《尖叫的女人》即是典型的一例。画作的上半部是女人黯淡的面孔，黑色的背景将身体的上半部轮廓勾勒出来，但尖叫的嘴又从口腔中倾斜着突出，不禁让人想起培根致敬委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》的那件作品——《尖叫的教皇》。这种特征无疑是在借助模糊扭曲的面孔实现内在情绪的外在迸发。

委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》弗朗西斯·培根《尖叫的教皇》

在林奇的作品中，还能够看到的是童真与邪恶的并存，一种天真的破坏力在不断冲击观者的视觉。画作中不谙世事的孩童成为描绘的主体，阴暗与污秽，暴力与不堪成为了这一系列作品中的代名词。究其源头，恐怕要归结于林奇在费城的那段经历。当时林奇的住所正在费城最大的停尸间对面，林奇每天看到裹尸袋不断的抛掷拖出。不久后他竟然还得到了进入停尸间一睹究竟的邀请。居住在费城的几年时间，林奇的住所不止一次被窃犯破门，街巷内无休止的暴力事件也让他毕生难忘。他经历过费城历史上非常黑暗的阶段，当然这也成为了他日后不竭的灵感之源。当时的费城恍如地狱，对他林奇而言确是了不起的惊喜：“一种煤炭灰的铁锈色——可以比作当时的费城和居民的心情，这真是令人惊叹！寄托情绪的工厂，烟雾，轨道，路边小餐馆，最奇怪的人物和最黑暗的夜晚。每个人脸上都刻着故事，我看见了生动有趣的画面——用邦迪把塑料帘子卷起，抹布堆积在破碎玻璃里——这些画面沉进我心里，《橡皮头》便从里面跑了出来。”

《我焚烧了一颗松果并扔进了你家里》

《彼得到了他女朋友家里》

林奇的作品也许会让人闻到一股腐蚀气味，色彩暗淡，毫无光鲜与温情，但你不得不承认，这就是世界的一部分。看到这里，你可能会说，这难道也能够称作艺术吗？但作者认为，艺术其实也是人类思想史的一个缩影，人性中既有美好善良的一面，也有阴暗龌蹉的一面；艺术是人类自我认知和探寻的一种表达媒介，美与深刻固然是艺术崇高的层面，但真实而直接的去揭开人性中阴暗隐秘的部分，挖掘人类潜意识中的种种源头也是艺术家的另一种使命。各类艺术形式也是人类心灵与精神世界自由史的所有分支，有的艺术让人感动而内心波澜不止，而有的艺术则让人不适甚至厌恶，但这两者绝不仅是评判艺术好坏高低的唯一标准。

在众人眼中，大卫·林奇是个不折不扣的怪人、世间最难琢磨透的导演之一。自2001年《穆赫兰道》上映后，他又突然息影，抛弃一切能赋予表达的媒介载体，离开公众视野，迷上了“超脱禅定法”的冥想，每天隐世打坐，开课传道……

弗朗索瓦·萨冈曾说：“所有漂泊的人生都梦想平静、童年、杜鹃花，正如所有平静的人生都幻想着伏特加、乐队和醉生梦死。但曾经漂泊如今平静大卫·林奇的一生梦想着什么，恐怕世间唯有他自己清楚。