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撰文 配图 / 朱玉 编辑 / 燕谈 宋瓷之外，唐代的瓷器也有很多亮点。唐代瓷器除“南青北白”之外，还有长沙窑等窑口，以独特的风格闻名后世。 也许不少朋友对长沙窑感到陌生，但多多少少在网络上读过“君生我未生，我生君以（已）老。君恨我生迟，我恨君生早。”等诗句，以及各种变体。 这首小诗最初是被写在长沙窑口产的青釉褐彩诗词壶上。 ▼青釉褐彩诗词壶 时髦到在瓶身上题诗的长沙窑 1.地理位置优势 ▲长沙铜官窑 长沙窑，位于湖南省长沙北郊约30公里的石渚湖至铜官镇（瓦渣坪）一带，是唐代潭州（今长沙）石渚湖、铜官一带的瓷器作坊，又称“铜官窑“和”瓦渣坪窑”。 ▼铜官窑遗址地图和卫星图 长沙窑具有极佳的地位位置，依山傍水，峰峦起伏，山、水、田园、大路等沿湘江绵亘十余里，交织成景，有“山城”之美称。 2.烧制时间 长沙窑创烧于初唐，中、晚唐为鼎盛时期，五代起日渐衰败，曾有短暂复烧时期。 关于该窑“最早的创烧时间”之论，有唐前、初唐、中唐三种观点。对于烧制时间的下限，都认为是五代止，较无争议。 ▼长沙窑址分布图 笔者认为，长沙窑是唐代建立初创烧的，五代起式微。 从长沙窑出土的器物来看，有几件器物标明了价格。一件青釉褐彩上写有“油瓶伍文”四字，另一件属于会昌年间的器物则标明“三千文”。 ▲青釉褐彩“油瓶伍文”题记壶 根据《资治通鉴》记载，“会昌六年（846年）左右，一斗米售三千文”，与此件器物标价相符。 《旧唐书》卷4载，麟德二年（665年）"米斗五钱"。 ▼《旧唐书》卷四，“米斗五钱” 这两百年之间，物价虽有增长，但是一斗米的价值是不变的。三千文和五钱都为一斗米的价格，那么大概可以推测出，“伍文”瓶烧制年代在麟德二年（665年）间，此时距离唐朝建立已经40多年。 因此，“长沙窑创烧于唐朝建立后，停烧于五代”这一观点较为稳妥。 长沙窑是如何烧制的？ 1.现世保存最完整的唐代龙窑遗址
著名的“谭家坡1号龙窑遗址”是世界上保存最完整的唐代龙窑遗址。该窑全长41米，窑底起伏不平，具有一定的倾斜度，窑室宽窄不一。窑壁有砌砖，两侧设有进出口，便于装置产品和补充燃料，窑尾有许多排烟口，有利于控制火势和调节窑温。 有的简易窑室，只需挖一条土沟，涂泥作墙，便可开窑烧瓷，减少了不少经费开支，也是这样的条件支持下，长沙窑能够在唐初一跃而起。 2.胎釉特点 长沙窑早期胎色呈褐红色，胎质较粗，釉层薄，釉色为灰黄和青灰色；后期长沙窑瓷器胎色主要为灰青色，胎质较细，釉色偏黄色和青色，胎质更为精细、坚硬。 长沙窑是彩绘瓷器的开山鼻祖，其条彩多以釉下褐绿彩为主，均成垂流状或浸漫状，手法为蘸彩流饰，流纹长短粗细无定，恣意而潇洒，有流动的美感，意趣天然。 ▼唐 青釉褐绿条彩纹水注（湖南省博物藏），通体施青釉，盖及器身有褐、绿两色点缀色块，色彩交错，随意而简朴。 3.施釉方法 ▲青釉绿彩“心”字水盂唐，造型精致小巧，敛口光沿，溜肩鼓腹，饼形；器表满施青釉，釉面开冰裂纹，是长沙窑小水盂中 的“妙品”。 我们简单介绍一下各种施釉方法： 在明代以前，烧制瓷器多选用“浸釉法”。所谓浸釉，就是将坯体浸入釉中，让釉浆附着于坯体表面。釉层的厚度根据釉浆浓度、浸釉时间和坯体的吸水性来调节。 荡釉一般用于器皿内部施釉，将釉浆倒入器皿内，适当摇晃，使釉浆均匀布满内部后快速将多余的釉倒出。 淋釉则适用于施外部釉，将器皿倒置在陶轮上，用勺等工具边转动手轮边施釉，可局部也可以整体淋釉。 长沙窑中的不同的产品有不同的施釉手法，其彩瓷装饰艺术繁多，需要运用多种施釉方法，浸釉、荡釉、淋釉等相结合。 4.烧制温度 长沙窑的某些制品虽然看起来像陶，却是货真价值的瓷，其烧成温度在1150℃-1200℃，与同期的越窑等窑口的烧制温度相比较低，但是完全符合瓷器的烧制标准。 4.原料 ▲唐 白釉红绿彩写意纹壶，通体施白色釉，流左侧饰以绿彩，右侧饰以红绿彩，底部露胎；此壶同时呈现红绿彩，尤为珍贵。 长沙窑原料采自于当地黏土，各个挖泥洞的土质具有不同特点。 窑头冲黏土呈灰色和黄白色，粘性强，高温煅烧后呈褐色；瓦渣坪底土丰富，呈灰白色，粉状，粘性好，高温煅烧后呈灰白色； 觉华山土呈深红色，耐火度高，煅烧后呈铁灰色；泥洞黏土呈红黄、淡红和黄白色，条块状，粘性强，耐火度低，煅烧后颜色呈灰白或淡黄色。 四处的原料都含有70%的SiO₂，且含铁量达1.5%以上。由釉色与含铁量对照表我们也可以明白，为何长沙窑产青瓷多。 长沙窑装饰艺术：图形和文字 长沙窑在陶瓷的选色和装饰上有很大的突破，是我国陶瓷发展的一个里程碑。其装饰艺术极具时代特色，主要分两种：图形装饰和文字装饰。 图形装饰有的仅仅是简单勾勒，有的运用色彩渲染，或阔笔泼墨，花样繁多，意境精深，栩栩如生；文字装饰富有内涵，有些器物上的书法更是潇洒自如，独具魅力。 1.图形装饰 图形装饰有釉下彩绘、模印贴花和雕塑等。釉下彩绘题材广泛，形式多样，有人物画、花草画、山水、走兽画、连珠几何图形、纹理画、动物画、写意图形……
▲唐青釉褐绿点彩云纹双耳罐 褐绿彩是最较为常见的彩绘形式，例如上面这个青釉罐，出土于1974年扬州市唐城遗址。 罐的形体较大，为直口，卷唇，高颈，鼓腹，平底；釉色大方，胎为米黄色，通体施青黄色釉；纹饰精美，器身布满以褐绿相间的大小斑点组成的联珠状云纹饰，还绘有绘莲叶和莲花纹，是长沙窑罕见的珍品。 莲花是长沙窑陶瓷装饰中最为普遍的题材之一。在佛教中莲花代表着“出淤泥而不染”的圣洁，在儒家文化中则是“真善美”的化身。 长沙窑瓷器的装饰艺术充分体现了民间大众对美好生活的祝愿与憧憬。
▲唐 长沙窑模印贴花褐斑注子（酒壶），故宫博物院藏 模印贴花是唐代后期长沙窑瓷器的装饰特色。在坯体未干时将装饰物粘在器物之腹或局部，施釉、涂彩后入窑，在高温中烧成。塑贴花纹有人物、双鱼、双鸟、葡萄、椰枣、狮子、宝塔、花朵等。 此注子（如上图所示）通体施青釉，釉色呈色偏灰黄；肩、腹处模印贴花椰枣纹，上覆盖大块褐色釉，突出了三个椭圆形斑块的装饰效果。 其贴花为花椰枣纹，形态朴实、自然、生动，极具长沙窑贴花艺术的特点，是当时远销西亚各国的热门产品。
▲青釉褐彩船渔翁瓷 长沙博物馆藏 瓷壶上绘有一渔翁垂钓，四周仅有寥寥数笔水纹，意境深远、悠扬，无一文字装饰，却让笔者想起同一时期柳宗元的一首绝句，“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”可谓是无诗胜有诗。 2.文字装饰 唐代是诗歌发展的巅峰，长沙窑开我国古代诗文饰瓷的先河，将“瓷文化”与“诗文化”相结合，通过在瓷器上刻划诗文，让诗文化以雅俗共赏的形式进入寻常百姓家。 由于瓷器面积有限，所以长沙窑上记载的诗歌大多为四言和五言，篇幅短小，通俗易懂。
▲唐 长沙窑青釉褐彩“鸟飞平无尽远”诗词盘，该诗选自唐代诗人刘长卿《苕溪梁耿别后见寄》 据考据，长沙窑出土瓷器上的唐诗已超100多首，大部分为《全唐诗》里未收录的。 譬如我们开篇所提到的那首小诗，各博物馆均藏有物件（如下图）左一为湖南博物馆藏，右一为长沙简牍博物馆藏。 二者造型均为喇叭口、长颈、圆肩、瓜棱腹、平底假圈足，瓶身有褐彩书“君生我未生，我生君以（已、与）老。君恨我生迟，我恨君生早。” ▼唐代 长沙窑青釉褐彩“君生我未生”诗词壶
此诗与敦煌写本中《庐山远公话》（公元972年）一诗歌颇为相似，四句分别是 根据我们对长沙窑烧造历史的考究，五代时期窑口已经断烧，因此可以推断出敦煌写本为后改诗文。写本中将“君、我”替换为“身、智”，将一首描述老夫少妻之间坚实的感情的五言变成一首弘扬佛教礼义的诗词，颇具哲思。 20世纪大发现——“黑石号”出水大量长沙窑瓷器 1998年，德国在印度尼西亚勿里洞岛海域一块大黑礁石附近发现一艘唐代沉船，因此沉船被命名为“黑石号”。 出水沉船上发现了大量中国瓷器，数量高达67000多件，其中长沙窑就有56500余件。
▲黑石号出水图 这些瓷器沉没千年，长时间受到海水侵蚀，但是不少瓷器出水时釉色依然光亮、鲜艳，其中大量器物还具有佛教色彩，有的还有阿拉伯文，融合了中国本土、南亚及西亚的文化与宗教风格。 ▼青釉绿彩阿拉伯文扁壶，壶身通体施青绿色釉，一面用绿彩绘有长脚花云气纹，一面用绿彩书写古阿拉伯文“真主最伟大”铭文；浓郁的西亚风情，是唐代中西文化合璧的重要信物。
中国著名古陶瓷专家张浦生教授曾赞叹： “'黑石号’是个罕见的宝库，其中的宝藏内涵丰富，数量庞大，保存完整，这是中国文物走向世界的重要标志，揭开了中国瓷器外销的序幕”。 ▼唐 长沙窑青釉褐绿彩莲花纹碗（湖南省博物馆藏），出水于印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船，为唐代茶碗，碗内所绘莲花反映佛教兴盛。
“黑石号”从某种程度来说，也可以验证长沙窑在唐代的兴盛与繁荣。唐代中叶（安史之乱）后，西北丝绸之路受到战争的影响而堵塞，海上丝绸之路取代陆上商路，中国商人与中东和西亚的贸易往来是当时中西方交流的重要途径。
▲唐 长沙窑青釉褐斑贴花椰枣纹瓷壶（湖南省博物馆藏），出水于印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船；模印椰枣纹贴花，上涂褐色斑块，釉面光亮如新。 “黑石号”是当时阿拉伯商人前来东方换取商品的一个贸易缩影，就像“新安沉船”中出水大量的建盏一样，同样可以说明国外对国内瓷器（长沙窑为主）的趋之若鹜。 诗画俱在长沙窑，南青北白之外，依然“出彩” 长沙窑诗歌反映了唐朝社会、经济发展状况和人民的生活情况，具有历史研究价值和文学研究价值。其烧造历史短暂，但是创造了诸多辉煌。 它在唐代“南青北白”的格局中，凭借“彩瓷”在陶瓷史进程中斩获一席之地。 1988年，遗址被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位之一。 长沙窑还有许多陶瓷珍品，如高温铜红釉本文暂无涉及，以后再与大家分享。 推荐阅读： 点右下角「在看」 送本文到朋友们的「看一看」 ▼▼▼ |
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