 2021/9/18 星期六 后来才明白，原来每一个人生的路口，都是会有一个孤独的时刻，四顾无人只有自己，于是不得不看明白自己，自己的脆弱，自己的欲望，自己的念想，自己的界限，还有，自己真正的梦想。 ——佚名 “旧时光是个美人儿”。 这个“美人儿”或是唐的雍容大气，或是宋的淡雅清新。这众多的“美人儿”里，民国时期是个特殊的存在。 民国时期是一个历史变革的特殊时期，新思想、新技术、新风格大量的涌入中国。 这个时期的艺术家们极具创新和探索精神，而这些艺术家中的女性艺术家为这段独特的美术史增添了一抹娇美的美人色。 方君璧 昨天文章提及到的画家 方君璧和其他中国女性艺术家不同。 因政治因素，一生辗转，在她的晚年，即她逝世前两年的1984年，巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”。 这是对她的艺术，对她的一生，都给予了最大的欣赏与首肯。 也许，这也是他们对这位温文尔雅却意志坚韧的东方女子，在精神上伸出的抚慰之手。 如今伊人不在，记述她的历史依旧大段的空白。但，时光如水，尘埃落定，作品依旧静静表达着她的诉说。 自画像 方君璧出生在福建的一个名门望族，家中儿女众多，兄弟姐妹共有11人，她就是最小的那个，被家人称为十一妹。 当时福州是最繁荣的港口城市之一，福州九彩园方氏家族借经营茶叶贸易而逐渐发展起来，后又在湖北汉口经营公信存公司，富甲一方。 1912年，方君璧14岁，初到法国，随姐姐居于蒙塔奇区，这里聚居了许多来自中国的留学生，其中就有蔡元培等人。 由此，方君璧也近水楼台，得到蔡元培教授中文、书法、诗词，良好的国学素养对她日后的绘画艺术影响深远，后以优异成绩直接考入国立巴黎高等美术学院。 1923年 方君璧在欧洲 法国巴黎高等美术学校方君璧与同学合影
它与中国艺术家的关系也最为深刻，早期走出国门去西方学习油画。 我们今天熟知的艺术大家如徐悲鸿、林凤眠、吴冠中等，当初都是从这个美院走出来的留学生。 在这里，方君璧创了中国美术史上的两个第一。 她既是开天辟地第一个考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生，也是第一位参加巴黎春季沙龙的中国女画家。 入选巴黎春季沙龙展的一幅《吹笛女》。 《吹笛女》 油画 方君璧 其新鲜而性灵十分的笔触，就画出了一个东方女子的饱满神韵： 那黝黑的齐耳短发与眼眸、长笛以及长笛上悬垂的中国结双色挂穗、紫面绿底的斜襟中式罩衫，无不再现着原汁原味的东方元素。 方君璧画作一经展出便引起西方艺术界不小的骚动，巴黎主流媒体对此反应迅速，《巴黎美术杂志》即刻将《吹笛女》选作了新版杂志的封面。 “东方杰出女画家”的美名，冠在了她的头上。 《巴黎艺术》封面 1925年，方君璧就曾接受广州大学邀请回国执教一年。 其间她所作的一幅《陆放翁诗意图》被当时的国民政府以重金购得，挂于中山纪念堂内，可见她的横溢才气与所受到的赏识。 1925年到1949年，回国后的方君璧积极投身国内早期西画教育，后成为艺风社的重要成员。 《桃花》 纸本彩墨 方君璧 《芍药》 纸本彩墨 方君璧 《瓶花》 纸本彩墨 方君璧
《瓶花》 纸本彩墨 方君璧
《瓶花》 纸本彩墨 方君璧
《牵牛花》 纸本彩墨 方君璧
《牵牛花》 纸本彩墨 方君璧 师从岭南画派高剑父、高奇峰等人学习中国水墨，将中西绘画方法融为一体，并率先提出写生中国画的概念，在30年代的中国实属一大创新。 水墨画的探索丰富了方君璧的艺术追求。 在此后近二十年的时间里，方君璧将所学西方技巧与中国传统精神相结合。 她成为我国“中西融合”的重要实践者，并作为当时的美术精英，活跃于中国早期画坛与美术运动之中。
《古殿苍松》 纸本彩墨 方君璧
《红门小院》 纸本彩墨 方君璧 1938年商务印书馆出版《方君璧画集》，蔡元培作序，称赞她： 既以欧洲工具与笔法，写本国风景与人物，又借欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵，“一种尝试，显已成功，锲而不舍，前途斐然”。 方君璧从出生就与政治相关联。 她对政治毫无兴趣，只将绘画视为毕生追求，可是她身边两个重要的人，一个是爱人、一个是为师为兄的亲人都在政界。
方君璧 墨梅
方君璧 墨竹
方君璧 水墨瓜果
方君璧 水墨芦花 1939年后，曾仲鸣离世的隐痛伴随了方君璧余下的大半生，她不肯再嫁，嵌进骨头里的爱，让她再不能接纳任何他人。 她将她的心与情，连同她卓绝的才能，无保留地融入在绘画里。 凭借执着的艺术追求在后半生辗转于亚洲、欧洲、美洲等多个国家，作品在二十几个国家展出，极大促进了中国绘画在西方世界的传播。
方君璧与曾仲鸣 曾仲鸣何许人？他与方君璧青梅竹马。 那时，他16，她14，他们一同去法国，相信这种两小无猜的情愫，是支撑两个人一起学习努力的动力。 1922年，她24岁，与曾仲鸣成婚，她曾写道： 我仅一岁多，扶床学步的时候，即与你相识了。你常笑我说，我小时候打破了你许多泥人玩具。稍长，我们同窗共砚，互相琢磨，十一年后始结婚。所以我们两人的情感，不只是夫妇，同时也是兄妹，同时也是朋友。 婚后的方君璧，是幸福和无虑的，画艺愈发成熟，连续多年作品都参选了春季或秋季的沙龙。  1922 年夏法国安纳西湖畔方君璧与曾仲鸣婚礼 1949年，方君璧带着三个孩子重回法国。 随着岁月的流逝，身处海外的她越发思念故国，方君璧心中不解的乡愁，让她的绘画永远散发着东方的情感。 画中人物没有出现过西方女人的身影，全是眉舒目慈，身着中式传统旗袍或小袄，温婉浅笑的中国姑娘。 也正是这浓郁，东方情节的绘画，令外国人对方君璧的绘画倾心不已。 早年巴黎学院院士兼东方艺术院院长葛洛赛先生就写文大赞她的艺术，说她的画“显示艺术家和人文主义者可爱的人格”。 在1968年出版的《方君璧国画集》序言里，她这样抒发了自己的感怀：“试问孤根何处是，剩此残红片片。”
《女子半身像》 纸本彩墨 方君璧
《旗袍仕女》 纸本彩墨 方君璧
《汪文惺女士像》 纸本彩墨 方君璧
《年轻女子》布面油画 方君璧 方君璧 洗澡的女子
方君璧 手拿鲜花的女子
方君璧 仕女
恂恂 方君璧
梳妆 方君璧 1972年方君璧再次随团回国。 那一年，她已暮年，得到了周总理的抱病接见。总理惜才，问她有什么要求。方君璧只说想看看这里的大好山河，多画几幅风景画。 次年，方君璧在中国东西南北游历。此后，她画出100多幅写生。临走前，她挑了40余幅佳作，赠给祖国。 1978年10月，作为第一个被邀请的海外中国画家，“方君璧中国画展览”在中国美术馆开幕。
巴黎圣母院 1950年代 纸本 彩墨
雾塔 1955年 纸本 彩墨
晨烟晓月 1972年 纸本 彩墨
京城雪夜 1973年 纸本 彩墨 方君璧是一个很纯粹的艺术家，她热爱绘画如同热爱自己的生命，即使被卷入了政治的漩涡，即使失去了自己最心爱的人。 她的画风清新独特，纯真质朴，娟秀的绘画透着强大的感染力。 细细品读她的绘画作品，犹如进入幽静宜人的世外桃源，独对桃香，如沐清风，令人心神静谧。 |
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