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荆浩，字浩然，活动于唐朝末年和五代后梁时期，早年间在唐朝担任小官，晚年因躲避战乱，隐居于太行山洪谷中，号洪谷子。 荆浩山水师从张璪，张璪继承了王维的水墨画风，擅长画松石，提出了“外师造化，中得心源”的“师造化”理论，对荆浩的绘画风格产生了深远的影响。 太行山脉雄伟刚健，气势磅礴，自北而南绵延八百里，被称为中华之脊，其南部诸峰更是风光旖旎，气象万千。  雪景山水图（传） 后梁 荆浩 荆浩曾言：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”又言：”随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代“。从这两句话中，可以大概了解其艺术特色。 荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。  渔乐图（传） 后梁 荆浩 北宋米芾评价荆浩的画时说”（荆浩）善为云中山顶，四面峻厚”；又说“山顶好作密林，水际作突兀大石”；清代李佐贤说：“（荆浩）皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀”；布颜图说：“（荆浩）将右丞（王维）之芝麻皴少（稍）为伸张，改为小披麻”；孙承泽说：“其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚”。 荆浩的山水画标志着中国山水画的一次大突破。他所作的全景式山水画奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”，董其昌称其为北派山水之祖。  匡芦图 后梁 荆浩 《宣和画谱》载荆浩的画作有蜀山图一，山水图一，瀑布图一，秋山楼观图二，秋山瑞霭图二，秋山渔父图三，山阴燕兰亭图三，白萍洲五亭图一，写楚襄王遇神女图四等，可惜这些画大都亡轶了。 《匡芦图》是荆浩现存作品中比较可信的真作之一，图上有南宋高宗赵构所书“荆浩真迹神品”六字，另有元人韩屿和柯九思两人题诗。全图由下而上，由近至远，大致可分为近景、中景、远景三个层次，境界上也从“有人之境”渐入“无人之境” 近景处于侧面下端，一泓涧水间，有船夫悠然地撑着一叶扁舟欲停船靠岸，顺石坡而行，山麓中有屋宇院落筑立其间，竹篱树木环绕。屋后石径环山逶迤而上，长堤板桥，赶驴行人都被画家一一摄入笔端。中景里面，两崖之间有瀑布飞倾而下，击石溅花，轰然作响。瀑布之下座木桥横亘于溪涧之巅，一路上危壁嶙峋，松柏参差，这其间还坐落一方庭院，可见画家幽居深隐的情感趋向。最高处的景致虽然深远，却格外醒目：画面中轴有主峰赫然而立，直入云霄，浩渺烟岚，尽出其下，远近如屏的诸峰环拥相簇，映衬着主峰的高险与威仪。群峦之间，一条白练般的瀑布直落山涧。     匡芦图（局部） |
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