 加西亚·洛尔迦是西班牙的伟大诗人，他的诗歌被公认为是人类智慧的结晶、美的极致表现，全世界的诗人对洛尔迦评价都非常高，认为他是一位难得多见的天才式的诗人。最近许多朋友都说看不懂《诗刊》，看不懂现代诗，还说余秀华的诗最多算是散文不能算诗。在笔者灼见君看来，其实这是因为大家缺乏基本的诗歌鉴赏训练，平时读的作品也太少导致的。下面我就选洛尔迦这位非常厉害的诗人写的一首非常具有代表性的诗歌，说说怎么去欣赏一首诗，以及什么才是好的现代诗。  最初的欲望小调 洛尔迦 在绿色的早晨 我想成为一颗心。 心。 而在成熟的傍晚 我想成为一只夜莺。 夜莺。 （灵魂， 变成桔子的颜色。 灵魂， 变成爱情的颜色。） 在栩栩如生的早晨 我想成为我自己。 心。 而在傍晚结束时 我想成为我的嗓音。 夜莺。 灵魂， 变成桔子的颜色。 灵魂， 变成爱情的颜色！ 牛逼的诗人通常语言都很牛逼，开篇不用说了，也会很牛逼。比如洛尔迦这首小调，早晨和绿色组合在一起，哈哈，一般人绝对写不出这个句子，“在绿色的早晨”，多棒啊！为什么不是白色，黑色，蓝色，红色而是绿色？哈哈！因为绿色最和谐，延伸感最强也最美！然后这种开篇延伸往下走的，“我想成为一颗心。”我去，又是一句大师级的句子，再重复一个词“心”，然后分行，这样节奏和韵律都出来了！区区14字而已，一个小节，但整首诗的基调都全部出来了，在这个小节里面，心重复了两次，这是音律，也是节奏。 接下来，怎么接呢？好吧，打断第一节的早晨，写傍晚。如果第二节还是继续写早晨，那是不是这诗得写的很长呢？其实傍晚也是早晨的延续，写傍晚。傍晚对应早晨，是有对称性的哟，诗的结构就出来了吧，第二节既是延续，也是对称，而且是有连续的时间线性的，不是突然跳跃的，是有时空感的。但傍晚，洛尔迦不再用颜色形容了，如果再用颜色，诗歌就没有错落感，诗歌既要对称性也要错落感，不过这些好像都是废话哦，真正的诗人脑袋或是心中要写诗的时候，心中已经有旋律了，他是顺着往下，就什么都有了。傍晚不用颜色用什么呢？用了一个词“成熟”，拟人的，不过真的是棒棒的，再也没有第二个人这样写傍晚吧？一天从早晨，中午，到晚上，不正像初生，成长，成熟吗？傍晚呼应早晨，又来一句“我想”这种回环往复，又回到第一节，就像行歌踏板，有拍子，有节奏。“我想成为一只夜莺。”夜莺更多是声音，心呢，更多是形状和颜色。 读到这里，注意到没有，一节二节，结构都是一样的。都是在....我想...然后一个单词短句，是不是有种汉乐府民歌复调的格律感呀！ 接下了一节，来了个括号，算是弦外音吧！洛尔迦不说早晨傍晚了，来到诗行的中间必须发力啦，当然前面的也很棒哟，只是来到诗行中间，必须深化、提出亮点咯，这是铉外音的形式，像飞过来的声音，让整首诗歌更错落有致啦，而不是对仗整齐沦于死板。“灵魂，变成桔子的颜色。灵魂变成爱情的颜色。”这些句子真的是句句都是精华，桔子是实在的，圆的，酸甜的，但桔子的颜色到什么颜色？爱情是抽象的，爱情的颜色是什么颜色？谁管他呢！桔子的颜色和爱情的颜色，这样上下排列又循环的意象，本来就是棒棒哒！ 括号后面，又是回到早晨了哦，因为回环往复，这洛尔迦的诗歌是乐感非常非常棒的！他一定也是一个音乐家或是歌手吧！跟第一节的“绿色”又不一样了哦，这节早晨是“栩栩如生”，“我想成为我自己”。同样，也是循环。以“心”作为整个诗节的结尾。 第四节又来到傍晚。整诗，一节和三节，是复调，二节和四节是复调。但是四节的傍晚在也不是“成熟的傍晚”，在时间上，更推进了一点，是“傍晚结束时”，“我想.....”，后面也不是夜莺，而是，“我想成为我的嗓音”，那这样推进，是不是很棒呢，“一颗心”“夜莺”“我自己”“我的嗓音”，这样推进的方式，最后也是像歌曲一样。嗓音是听的见的，为心，夜莺，和我自己发声，这个词把整首诗歌推向高潮。后面仍然是夜莺断节。 五节就是把三节括号里的挪出来，独自称为一节，一是为了复调，节拍，而是独立再成一节是强调中心。高潮唱两次嘛“灵魂，变成桔子的颜色；灵魂，变成爱情的颜色！” 洛尔迦我一直觉得他是gay，因为他的语言精致到不可信，节奏精致到不可信，节拍循环往复丰富到不可信，不是gay的话，他不带一点点粗糙嘛？结果我百度一查，他真是gay!说明我感觉没有错。  顺便说一下，现在许多人写诗都喜欢搪塞各种意象，但是我想说，真正好的诗歌，最主要还是要有好的句子、乐感、拍子、节奏，还要有精致严谨的且错落有致的结构！ 你们知道怎么欣赏诗歌了吗？别一提起现代诗就说看不懂什么意思啦!追问现代诗的的“意思”其实是最低级的读法，我们要懂欣赏什么是诗歌节奏美，诗歌结构美，诗歌语句美，诗歌意象美，诗歌音乐美。要做到会欣赏现代诗，除了多读多看多揣摩，没有别的途径，你说几十年不看书的人，一上来就会鉴赏现代诗好坏，可能吗？ |
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