|
10年前 世人钟爱的“高音之王”帕瓦罗蒂逝世 至今，仍有无数人无数次在怀念他 可是很少有人还记得 那一年 我们也失去了另外一种天籁 “世界低音之王”温可铮 温可铮 他是建国后第一个 在国际声乐大赛中获奖的中国人 也是第一个在国内开独唱音乐会的歌唱家 出版建国后华人在世界上出版的第一张唱片 他的音乐生涯横跨半个多世纪 不但是蜚声海内外的声乐艺术大师 还是桃李满天下的著名声乐教育理论家 人们称他为“当代的夏里亚平” 十多年前 《可凡倾听》有幸采访到了温可铮老师 《余音绕梁七十载》 如今 可还有人记得 一代声乐大师温可铮的绚烂人生 温可铮出生于北京的一户书香门第，受父亲影响自小就喜好音乐。早在10岁那年，温教授就以童高音演唱意大利古典歌曲《爱情的喜悦》获得“北京市天才儿童音乐奖”。 ▲温可铮(左)在斯义桂家中 四十年代，已多次在北京中学生歌唱比赛中拔得头筹的温可铮，深深地迷上了著名男低音斯义桂，不顾父亲的反对以榜首考入南京国立音乐院声乐系，师从著名俄籍教授苏石林和保加利亚索亚菲音乐学院院长、著名声乐教育家契尔金教授。对温教授来说，人生最大的幸福就是跟了两位正确的老师，这让他对声乐有了更深刻的体会与自己的想法。 ▲温可铮与妻子王逑默契合作 1950年，毕业后的温可铮没有进入歌剧院，而是到了南京金陵女子大学文理学院音乐系教书。在这里，他开始了自己的教学生涯，也邂逅了一生相知相随的知己伴侣——钢琴演奏家王逑老师。从此，温教授几乎所有的演出伴奏都由王逑老师担任，合作间的默契让人动容。 ▲ 温可铮夫妇与苏石林夫妇在一起 1956年，温可铮代表上海声乐家参加《全国音乐周》后，一鸣惊人，从此成为中国歌坛的焦点人物。翌年，夺得文化部举办的全国青年歌唱比赛的第一名的温教授，就代表中国青年歌唱家赴莫斯科，参加“西欧古典歌曲”大赛并获得金奖。同时，苏联国家唱片公司出版了温教授的演唱专辑，这是建国后华人在世界上出版的第一张唱片。 ▲ 在贺老寓所前留影。前排左起：楼乾贵，李定国，贺绿汀，罗天婵。后排左起：金铁霖，温可铮，叶佩英 这张唱片，伴随着温教授一直到文革。但即使在文革期间，他也始终坚持练声。此后的岁月里，温教授几乎所有的一切都围绕着教学和歌唱。他始终认为，音乐是他生活的唯一意义，他所有的自尊、自信，都来源于音乐。他活着，就是为了歌唱。为了歌唱，他可以舍弃所有。 自1951年在南京举办新中国乐坛首次个人演唱会后，温可铮在一个甲子多的歌唱生涯中，参演音乐会达两千多场，个人独唱会三百多场。他的声音不仅遍及中国，更多次到欧美、日本、香港等地演出，备受尊敬与欢迎。 ▲ 左起：尚家骧、郭淑珍、世界声乐大师吉诺贝基、沈湘、温可铮合影留念 他能用德、法、俄、英和意大利语，演唱很多国家在不同时期、各种不同风格、题材和样式的歌曲近三千首，其中保留曲目达六百首，许多国家知名的乐评家认为他是“当代的夏里亚平”，最杰出的声乐家之一。 ▲ 温可铮在纵情歌唱 回顾温教授的艺术人生，可谓充满了传奇性。他虽年迈但演唱嗓音却运用游刃有余，纽约时报曾撰文称：“来自中国的、年高七十的世界知名的男低音温可铮，竟以美妙神奇的嗓音力度…使人听众动容而震撼…”法国老一辈著名声乐家阿兰·万佐，更在聆听后赞叹“上帝啊，怎么这位来自东方的歌唱家的嗓音如此年轻富有魅力，他美妙的歌唱艺术，即使在意大利，在欧洲也是绝无仅有的了……”   《阿拉木汗》是一首流传于新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲，全曲采用一问一答的表现形式，旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，风格活跃而风趣。频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌，作品在说沙皇统治下的俄国人民群众，他们忍辱负重，以坚韧不拔的精神担负历史重任。整首曲子速度徐缓，旋律朴实，有着忧郁、深沉的基本格调。 《在银色的月光下》是一首新疆民谣，源自俄罗斯民歌。这是追忆背叛自己的恋人的歌曲，无限思忆诉诸月光下，温婉低沉，西方的小夜曲无法具备其中的温存。或许，只有潜心修造音乐与中国文化的人，才能演练出歌曲深含的意境。 《牧歌》是一首经典的内蒙古民歌，旋律舒展辽阔，句尾悠长，节奏自由舒缓，蓝天、白云、绿草、羊群展现了一幅令人神往的草原画卷。 |
|
|
来自： qweasdzxcrty > 《学歌》
