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冯相成 加拿大当代华人著名艺术家 国际策展人 新骑士国际艺术联盟主席 国际抽象艺术学会会长 国际华人海外风景画创作学会会长 日本东京艺术交流会加拿大分会会长 澳大利亚多元文化事务委员会海外办事处主任 谈及作品的艺术特性，人们通常会将艺术分为具象和抽象，两者并非完全对立的，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充，原因在于它进一步强调了艺术的情感以及自我表征。 内心深处的激情和来自本我的感召是无形的，但艺术家冯相成将它们转化成了画面中可观的抽象符号。在他画面中每一构造，都是冯相成关于生命的呼唤，用情绪迸发了艺术灵感。只为抽象而抽象是无力的，冯相成先生的这一艺术符号是独一无二无法复制的美感和空间传递，这也是他个人抽象表现主义图式的魅力所在。 除了尊重内心感受，随心挥动画笔的同时，冯相成还积极拓展新材料等更多的表现空间，他始终对绘画的新手段探索并持有极大的热情，这也是他关于生命热烈的表达方式。 抽象是有关宇宙本质的探索，同时也是人类认识世界的一种方式。冯相成以抽象的色彩、线条、色块等来表达和叙述人性，看似无逻辑的艺术表达，实则是冯相成关于经验之外的生命感受。在无序中讲求逻辑，在混乱中阐述态度，在不断构造抽象空间的同时，亦在一边剖析自我，一边表达着对世界的看法及态度。 冯相成老师是一位创作性、思想性极强的艺术家，特别是在当代艺术上有着巨大的表现力。其作品和艺术具备以下几个特点。 第一，唯一性。冯相成老师作品有着其独特的表达，画面中每一构造，都是冯相成关于生命的呼唤，他自身的艺术灵感随情绪而迸发，他作品符号是独一无二并有着高辩识度和市场上的唯一性。 第二，有极高的学术价值。在对材料的把握，作品的思想情感表达上，冯相成老师都做到极致和精微。冯相成老师注重学术性的探讨，在2011年、2012年出版发表了《冯相成油画作品介绍》、《冯相成个人绘画介绍》中就有明显的体现。 第三，有巨大的思想价值。冯相成老师关注人文、自然、哲学，对其都有着深厚的研究，这些研究形成和完善了其思想体系，并表达在其作品创作上更加有着艺术的厚度。 第四，有巨大的稀缺性。在艺术表达上，冯相成老师有着自己严格要求和审美的高度，在艺术创作上，其每一张出品的作品都有着严谨，认真，豁达的艺术表达，这种对作品的要求，导致其作品的稀缺性。 第五，有着大师气象。冯相成老师热爱生活，他把其生活经历、思想、情感深刻的表达融入其作品之内，精炼大气，浑然一炉，这是大师气象的表现，是一种与生俱来的天赋。
以上五点，使得冯相成老师的作品有着巨大的投资价值。2022年后机构将推动各个主流区域学术及市场，全面形成冯相成老师艺术品牌名片，深入和持续打造其学术影响力，社会影响力和市场影响力。以全球化的战略发展，系统，全面的扩大其全球影响，打造其大师级艺术家的影响。 冯相成艺术驻中国广州及亚太区域代理机构 2021年8月5日
冯相成抽象绘画大观 安玉仁 抽象绘画是相对于具象绘画的一个概念。具象绘画，旨在再现摹绘客观世界里的种种物象，画人像人，画马像马，强调形神兼具惟妙惟肖。但画中的信息量不大，过于直白，给人联想、咀嚼的余地有限。抽象画摒弃了对自然物像的再现，借助点、线、面、几何形体、色块光线、角度变化等抽象元素组成画面直接诉诸于视觉以唤起人们心中审美感情的共鸣。抽象绘画的诞生是20世纪绘画史上的辉煌成就。其创始人是俄国人康定斯基。高更宣称：“绘画就是一种抽象作用”。抽象绘画在中国起步虽晚，却发展较快，涌现出不少杰出画家。在抽象画派中，冯相成算是一位优秀代表。他在抽象艺术的探索与实践方面下的功夫大，付出的心血多。在他的眼底笔下一切物像都趋于抽象，完全摆脱了文学性、描述性和说明性，用基本的绘画元素来组构独立秩序的“造型世界”，借助点、线、面、色彩、肌理等“形式因素”组成画面以表现物像之外纯粹的象征意义，显示艺术的独立审美价值和形而上的精神力量。绘画已然成为他的一种生命状态和生活方式。他是一位善于用心灵去诉说绘画的人。他的画轻松自如，自由自在，让读者能真切地感受到作品的呼吸与运动。他走上了艺术自主性的大道。他在德国杜塞尔多夫艺术学院留学时，主攻抽象绘画，对西班牙绘画大师达比埃斯极感兴趣，认为达比埃斯对于抽象绘画的理解和自由奔放的情感，正是他所需要的。受其影响，他的观念、思维、观察方法都发生了变化。他的聪明之处在于他采取了达比埃斯的绘画态度，吸取了其精神性的东西，而没有亦步亦趋模仿他的表面形式。这符合他的浪漫潇洒的心性。艺术就其本身而言其实是一种精神活动，是根据艺术家的需要，通过艺术家的感悟和体会，用自己最独特的绘画方式去表现那种瞬间产生的灵感。相成认为绘画不是画的问题，而是观念和观察方法的问题。现在是信息社会，资讯发达，国际性的交流很多，中国画和西画之间相互借鉴，相互影响，相互融合，与时俱进，已是绘画艺术进步的大趋势。关键是画家得思想自由，画出来的东西才会无拘无束。相成的画和自然有着密切联系，可以说是得之于自然。是把客观自然经过自己幻想、消化变成心中的自然，如古人所说“师法造化，中得心源”。郑板桥有几句话说得很精彩：我眼中之竹，不是自然之竹，我胸中之竹，也已经不是眼中之竹，我纸上之竹也已经不是胸中之竹了。这就是借物写意，就是抽象。“物色之动，心亦摇焉。”眼有所观，心有所感，从观察到心灵，最后诉诸于色彩画布，形成画作，这几个过程表现了艺术家“思理为妙，神与物游”的一种既理性又浪漫的精神情怀。抽象画画的好与不好，重要的是个观念的问题，观念要转变，理解还要深刻，理解不深刻，画就不会深刻。克利曾经倡导“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”。苍茫混沌，“大象无形”，无形的东西实际上更接近于道。抽象画中含有“无可名之形”， “道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”读冯相成的《梦之峡》、《绚烂》、《飞瀑》、《起源》等作品便有此感，偶尔也出现似山泉、似溪水、似飞瀑、似峭壁、似火山等等奇异形象，这纯属观者联想所致，非作者故意为之。正如画家言，这都是他幻的自然，内心深处的，只属于我自己的自然。看他的画，体会他的画道，很容易让人联想到遥远古朴的自然哲理——“道法自然”“技近乎道”，前者为老子语，后者乃庄子言。比如他画的《生命系列》《蕴育》、《融化》、《诉说》、《魂》等作品，能于方寸之间见乾坤，大有大的气势，小有小的精彩。含道载物。合乎道之天真，画作处处表现出自然的神韵。这其中寄托着画家的希望和探求。包含着画家的情怀志趣、人格气质，甚至还包含了画家的人生观和宇宙观。相成作画有一个特点，就是关照全局以最简洁的方式，找到最好的变奏，轻松不拘谨，太拘谨画面就透不过气来。他认为画家作画应是适兴而作，率性真诚，这样画出来的东西往往意态盎然。如《自由与独立》、《傲然》两幅画，虽是运用综合材料，但画面处理得相当的轻松，作者画的过程可能并不轻松，然给人的感觉却是无挂无碍一气呵成，节奏感层次感都恰到好处。尽管主题严肃，却让读者在赏心悦目的审美过程中欣然接受。他认为抽象绘画用笔自如洒脱、活泼自由，方便于综合材料的运用。他的《生的力量》、《梦境》、《梦幻系列》、《凝重》等作品，用色淋漓洒脱，画面统一协调，充满生机，尺幅之间蕴含无限，很耐人琢磨品味。让人感受强烈的是他的画洋溢出来的诚实中肯的气韵。世上任何事情唯有诚实中肯才能产生打动人，感动人的力量，我认为相成的画已经具备了这种品质。在抽象画领域他已形成了自己的画风，走出了自己的路子。冯相成出身于艺术世家，其祖父是徐悲鸿的大弟子，中国老一辈著名油画家、艺术教育家冯法祀老先生，自小耳濡目染受到良好的美术教育，打下了非常扎实的基本功，加之有留学的背景，眼界高远，见解深刻独到，且具有国际视野。相成身材高挑，形象英俊帅气，很有艺术家的气质，脸上那副眼镜显得更有书卷气。他把祖父的教诲铭记于心：“师法造化，尊重心源”。在以后的艺术实生涯中，躬行实践，以艺进道，理解感悟。他是站在先贤的肩膀上，集大家名家之卓识，用心灵作画，进一步体现中国古典哲学天人合一，虚静忘我的境界。冯相成走的是抽象派路子，但他的作品却并不枯燥乏味，而是极具视觉之美，理性之美。近期所创作的《暗流系列》作品，是相成从事油画创作以来最为成熟也最有分量的一个系列，笔触放纵有力，用色深沉凝重，和以前的画作相比，有很大的飞跃与提升，技法更为娴熟，艺术语言和个性符号趋于明显。作者通过画面与色彩表达了自己对所目睹的人文生态、自然生态的发展变化的关注，表明自己的良知与担当，表露着赤子之心和人文关怀。此系列作品虽然是油画，但中国绘画“意”的内涵似乎更深，让观者不光用眼睛去看，还要用心灵去体会去思想。表面看似平静无波，而实际则是激流澎湃，可谓静水流深，动人魂魄，不由你不进入他梦幻的世界。艺术不只是形式和技巧的创造，需要画家把自己各方面的知识学养都调动起来，转化为艺术的直觉，率性而为，无意而又有意，自由自在地描绘内心的呼唤和感悟，而不是故作姿态，无病呻吟，她既是情感的沉淀，也是情感的流露。精神是无形的，但任何人却不能缺少。冯相成正是这样用自己抽象之笔，为人们创造别具一格的精彩世界。 作者：福州大学厦门工艺美术学院教师，当代艺术家。
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