 自 由 他说，从古至今，习二王者众，但能入晋人格者却寥若晨星。在沈克龙看来，学古不是表面上的“似古”，而是在“与古为徒”之上，在重构新的图式中独抒性灵，“王羲之之后，那么多都是二王一路，一直写到当代，还是二王，你说什么像二王，不像二王的更能像二王”。 《碑》 “复照青苔”展作品现场 这些年，他外师造化，立于天地之间，反复抵达内心自由之境。在他看来，艺术就是一个参照，可以王铎，可以王羲之，可以碑，可以帖，可以隶，可以篆，“字背后有深意，在哪里，书法是精神，它在干什么，就是这么回事”。    痕 迹 与 废 墟  以这样的图式创作了几件较大的画之后，他仍觉得有一些空。就在这个时候，福州有许多软木画厂倒闭了，大量软木画被扔在那里。在沈克龙眼中，这些被丢弃的软木画就好似古建筑群，是过去，是具象的“传统”，“以前的，剩下的，残留的，不经意间留下的东西实际上都是存留的历史信息，包括软木画的一根树枝，抑或亭台楼阁，它都有这样的一个概念”。 素色大漆层层髹涂又若有若无地混杂其他元素，幽深疏野，像一场隐秘的宏大叙事，有一种重重叠叠的历史感。那些古老的文明最终都随着时间归于沉寂，留下的，就好像《空山》一样，是碎片，是记忆，是空白。   《空山》系列作品在沈克龙看来，画中麻布、纸和大漆叠加交错的感觉又好像我们的情绪。情绪因心念而起，有的纷纭错杂不可名状。它生灭无常，如幻似真，是个体生命体验的留痕，也是时代和历史的投影，“有时候我们觉得一个东西是清代的，实则是明代的，可清代和明代一差也是好几百年，我们的历史好像也是一种文化的情绪，有的时候搞不清楚，它混在一块儿”。
观 照 “山中何事？松花酿酒，春水煎茶”，是古人闲散时的写照，相形之下，当代人的世界未免有些偏狭。 看古画的过程亦是和古人对话的过程，或许暂时跳出浮杂的当代生活，拭去心尘，就能感受到宋人山水里幽谷一泓清泉的凉意。这点凉意能够温暖我们当代人的情绪。 传统好像一面古镜，我们在镜中看到了更真实的自己。“复照青苔”更是对传统的回向，是古今之间的观照，它借由王维的诗回溯东方诗性精神，是萧散迷人的诗境呈现。 不过，这样的诗境于我们而言竟有些遥远，我们的生活和诗境之间好像横亘着一道深渊，“这样的情境可能是我们现在人很难遇到的”。 “你还能偶然间有复照青苔那样的相遇吗?” |
|
|
