艺术家
郭建刚，字长平，1956年生人，河北师范大学美术系毕业，后入中央工艺美术学院进修。现为河北省书画艺术研究院研究员，河北省文化名人联谊会会员，河北省采风学会会员，全国艺术特长生“书画类”测评考官。
研习书画三十余载，作品追求古朴老辣、苍茫雄浑、长枪大戟、沉着痛快之风格。主张人品、画品，二品彰显人格之质；大道中庸，释之天地之正。擅长花鸟、山水，曾多次在全国及省市美展获奖和报刊上发表。
1996年河北省美术家协会 ＇1996十月美展
1997年中华人民共和国文化部《全国团结杯书画邀请展》
1998年世界华人书画展并入选《世界华人书画作品选集》
1999年河北省中国画精品展及中国扶贫基金会中国首届功在千秋书画扶贫大展
2008年“河北百名书画家作品赈灾义卖”
2011年第三届燕赵博友春晚优秀作品
2017年喜迎十九大石家庄解放70周年筑梦中国书画展
2017年“精准扶贫蚕宅村书画公益拍卖会”
2019年“海信空调杯”全国书画大赛三等奖。
2020年感恩孝道书画大赛三等奖。
2020年抗疫国画在河北省图书馆展出并永久收藏。
书画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。
梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
观他花鸟作品，以书法线条勾勒枝干，遒劲老辣不失飘逸，动感十足富有韵律，融吴昌硕笔墨的酣畅恣肆和雄强朴茂，石青、石绿重彩敷以枝叶，通过透视和色墨的变化增强画面厚重感和视觉的张力，通过红晕染花瓣花蕊，点缀画眼，娇艳欲滴，美轮美奂，兼具齐白石的红花墨叶，又高于齐白石的造型、色彩，甚至于意境更加幽远、色彩更加饱满浓郁。
先生的作品，用中国画的笔墨语言勾勒出花卉、枝干、花朵的造型特征与组合规律，把中国画独有的笔墨技法发挥到极致，章法布局以直立式构图，充分发挥立轴竖构图的天地格局，强调垂直线与横斜线相交错，枝干的长线多以中锋用笔，沉着厚重、力透纸背，特别是梅花主干的粗线，先以淡墨湿笔书写，而后用重墨、焦墨复笔提写，厚重扎实不失灵动，简洁凝练不失洒脱。
纵观他的作品，通过具象的刻画，多以描绘眼中之美，进而抒情达意，表达理解之美，感受之美，从“眼中之竹”到“胸中之竹”的蝶化过程中，追求“艺术理念与艺术实践”在审美领域的拓展，通过自己的笔墨驻守着艺术家易飞翔的精神家园，演绎着雄强博大的艺术境界、睿智畅达的人生感悟。
