重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记
20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。今天我们来分享近现代著名画家吴作人绘画作品。
吴作人（1908年11月3日-1997年4月9日），男，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。
主要作品有：《芍药花》《丁香花与迎春花》《黄河三门峡·中流砥柱》《京郊国营农场工作站》《青岛海滨公园》《战地黄花分外香》《高原傍晚》《天山之秋》《藏族妇女》《欧洲小女孩》《开会》《缝》《给奶奶读书》《纤夫》《藏女负水》《妇女肖像》《仇恨》《农民画家》《老人像》《齐白石像》《打箭炉小女孩》《草原云雨》《花鸟》《骆驼》《熊猫》《雪山千里》《解放南京号外》《嘉陵江边》《芍药花》《战争》《大连星海公园》《草原风景》《黄河》《奔牛》《行草书龟虽寿》《甘孜雪山》《毛泽东号》《船码头》《港》《鹰扬万里图》《齐奋进》《金鱼图》《武夷山下》《任重致远》《天高地远》《任重踏千程》《千程漠北》《孙中山与李大钊》《过雪山》等。
中国著名绘画大师吴作人《芍药花》赏析
吴作人 《芍药花》 51×40.5 布面油画 1957 中国美术馆藏。
中国著名绘画大师吴作人《丁香花与迎春花》赏析
吴作人 《丁香花与迎春花》 77×91 布面油画 1955 中国美术馆藏。
中国著名绘画大师吴作人《黄河三门峡·中流砥柱》赏析
吴作人 《黄河三门峡·中流砥柱》 117×150 布面油画 1956 中国美术馆藏。《黄河三门峡·中流砥柱》是他计划创作《黄河三部曲》的第一幅。画中河水在逶迤陡峭的山石间激荡，砥柱石迎风耸立，崎岖的河床泥沙流急，无数的漩涡和险滩，数十里外可闻咆哮之声。
在这幅画中，画家以舒畅嘹亮、充满信心的笔调、简洁的手法，从容不迫地写出了具有无限生命力的洪荒境界。画面用笔赋色，用刀勾画的方法，在表现黄河水流上达到了出色的效果。近处的黄水漩涡，远处的长流，洋洋洒洒，都是从刀尖上宣泄出来的。他之所以喜欢在这些地方用刀来表现，是为了更好地把对象画得更充实、更生动、更有感染力。
中国著名绘画大师吴作人《京郊国营农场工作站》赏析
吴作人 《京郊国营农场工作站》40×53cm 1955年 油画
中国著名绘画大师吴作人《青岛海滨公园》赏析
吴作人《青岛海滨公园》
中国著名绘画大师吴作人《战地黄花分外香》赏析
吴作人《战地黄花分外香》布面,油画 118×175.5 cm。毛泽东诗意图。我们仿佛看到，战斗间歇，诗人以及战士们站在硝烟弥漫的战场上，怀着欣悦之情，看着满山遍野的黄花，经过炮火的洗礼，依然在秋风寒霜中绽黄吐芳，生机蓬勃。这种以昂扬振奋的豪情和革命浪漫主义精神，唤起人们为理想而奋斗的英雄气慨，是多么高尚的审美选择和豪迈旷放的情怀。
中国著名绘画大师吴作人《高原傍晚》赏析
吴作人《高原傍晚》 1944年作。
中国著名绘画大师吴作人《天山之秋》赏析
吴作人《天山之秋》 1955年作。
中国著名绘画大师吴作人《藏族妇女》赏析
吴作人《藏族妇女》
中国著名绘画大师吴作人《欧洲小女孩》赏析
吴作人《欧洲小女孩》
中国著名绘画大师吴作人《开会》赏析
吴作人《开会》1933年110×140cm布面油彩。
中国著名绘画大师吴作人《缝》赏析
吴作人 《缝》 1933 麻布·油彩 69×60cm。
中国著名绘画大师吴作人《给奶奶读书》赏析
吴作人 《给奶奶读书》
中国著名绘画大师吴作人《纤夫》赏析
吴作人 《纤夫》1933年150×100cm布面油彩。
中国著名绘画大师吴作人《藏女负水》赏析
吴作人 《藏女负水》1946年作 61×73.5cm 布面油画。此幅油画总体让人觉得光线特别强烈，好像一切东西都曝露在这澄澈的空气中，景物显得比较简要，作者以全身心感受西藏风土人情的独特魅力。
中国著名绘画大师吴作人《妇女肖像》赏析
吴作人 《妇女肖像》
中国著名绘画大师吴作人《仇恨》赏析
吴作人 《仇恨》 1964年作。
中国著名绘画大师吴作人《农民画家》赏析
吴作人 《农民画家》 114×147 布面油画 1958 中国美术馆藏。
中国著名绘画大师吴作人《老人像》赏析
吴作人《老人像》 1953年。
中国著名绘画大师吴作人《齐白石像》赏析
吴作人 《齐白石像》 90×40.5 布面油画 1954 中国美术馆藏。此作品是在写生基础上创作的一幅肖像画，吴作人选择齐白石为模特，显然是有他的用意。因为齐白石是20世纪最具代表性的一位传统派艺术大师，吴作人选择白石老人入画，当然与他要表达的民族化命题有关系。但与许多生搬硬套地表现民族油画的方式不同，吴作人在《齐白石像》中既没有借鉴传统水墨画的写意方式，也没有釆取当时惯用的新年画的创作手法，而是以纯正的西式表现，将一位颇具传统文人气质的中国老人活灵活现地展现了出来。吴作人此举，超越了狭义的民族概念，不仅彰显了自己曾一度留学欧洲的背景，也将“油画民族化”的命题引向了文化重构的开放语境中，并与后来的苏式油画相结合，奠定了中国学院绘画的造型基础。
中国著名绘画大师吴作人《打箭炉小女孩》赏析
吴作人《打箭炉小女孩》，油画，木板 30×22cm1944年。
中国著名绘画大师吴作人《草原云雨》赏析
吴作人《草原云雨》此幅作品长53厘米，宽40厘米。天空中密密层层的的云朵，积攒在一起化作了一片倾盆大雨，肆意地洒落在这片碧草如茵的土地上。
中国著名绘画大师吴作人《花鸟》赏析
吴作人《花鸟》此幅作品长162厘米，宽82厘米。娇艳欲滴的红色花朵发出沁人心脾的芬芳，令两只可爱小巧的鸟儿流连忘返。
中国著名绘画大师吴作人《骆驼》赏析
吴作人《骆驼》此幅作品高62厘米，宽35厘米。画面中憨态可掬的骆驼们驮着许多沉甸甸的货物不辞劳苦地走在漫长的道路上。
中国著名绘画大师吴作人《熊猫》赏析
吴作人《熊猫》此幅作品长96厘米，宽82厘米。画面中一只调皮可爱的“国宝”大熊猫正在大石头上攀爬玩耍着。为了表现一种稚拙的情趣，吴先生大胆舍去那带着血笔的小红眼睛的真实刻画，把熊猫概括为黑白分明的色块组合。充分体现着形式美的构成原则，体现着书法艺术的情趣。这样，从生活到艺术，经历了一次质的飞跃。吴先生笔下的熊猫形象，是其创造的一种表现憨厚可爱、稚拙纯朴之美的典型。
中国著名绘画大师吴作人《雪山千里》赏析
吴作人《雪山千里》此幅作品长55厘米，宽28厘米。画面的鸟儿收敛起丰满的羽翼，它犀利的目光坚定地投向远方，锋利的爪子紧紧抓住脚下这块巨石，浑身散发出孤傲的气息。
中国著名绘画大师吴作人《解放南京号外》赏析
吴作人《解放南京号外》油彩，布面，89×116cm，大致可以分为近景、中景与远景三个有序展开的画面层次：近景，是一群围在一起阅读号外的北京市民；中景，以奔走相告的市民形象为中心，从而营造出某种更加令人振奋的氛围；远景，则以对北京东长安街牌楼的描写为内容，通过众所周知的北京地标，进一步突出了“北京”（事件所发生的）的地点背景，加强了现实性的表述。
中国著名绘画大师吴作人《嘉陵江边》赏析
吴作人《嘉陵江边》布面，油画，70×100cm。
中国著名绘画大师吴作人《芍药花》赏析
吴作人《芍药花》布面，油画，40.5×51cm，花朵娇翠欲滴、鲜亮无比，好像刚刚从泥土中移植到陶瓶里，纯净的色彩在吴作人对画面严格控制中遵循着光感的明暗次序排列着，一簇白色芍药花有的纯洁如雪、有的则融入浅浅的淡蓝色，还有的呈现出暖黄色，三枝粉色芍药花或纯的发白、或熟到发紫，在几近相似的色彩中含有不同趋向的色调成分，吴作人让画面具有各种倾向的色彩都牢固地从属于大色调的同时，又不至使色相过于单一色块之间失去稳定的有差别的个性，从而展现出微妙之极的色彩效果，呈现出丰富的节奏感。
中国著名绘画大师吴作人《战争》赏析
吴作人《战争》布面油画框，镜心。50×60cm，这件作品总体让人觉得表现在逆光光线中前进的人物，景物显得比较简要，整幅画面熟练、简洁、到位的笔法，用笔收放自如，画中人物用笔轻松、技巧纯熟，却结构严谨，以及对整体画面虚实关系和前后空间效果的控制在20世纪60年代也就只有吴作人这样的大家才能画到的这么恰到好处。
中国著名绘画大师吴作人《大连星海公园》赏析
吴作人《大连星海公园》油彩，画布，41.5×53cm，画面阳光海滩，天高气爽，明快开阔。在结构上构图严谨，两棵郁郁葱葱参天大树成为画面的主体，与后面沙滩上点缀的星星点点人物的形成的大小关系交代出海滩的透视关系。左右两边的几棵小树起到打破画面呆板、相互呼应与平衡画面的作用。远处的一抹蓝色天空，用横向的笔触形成水平线的构图，给前景热闹的海滩上带来平静祥和的气氛。
中国著名绘画大师吴作人《草原风景》赏析
吴作人《草原风景》布面油画。47×70cm，此画的画风色调多为简练沉着凝重浓郁的热色调，在暗棕色的底衬中层次丰富的托出主体，主题的外轮廓多是模糊的溶于深棕色背衬，最后是天空和白云是点亮光点。造型简练概括，整幅画色彩节奏和明暗节奏的节奏感是很强的。
中国著名绘画大师吴作人《黄河》赏析
吴作人《黄河》布面油画，60×80cm。
中国著名绘画大师吴作人《奔牛》赏析
吴作人《奔牛》此幅作品高42厘米，宽39厘米。画家并不拘泥于细枝末节，他的大笔一挥毫不惜墨，浓淡相宜的墨汁在宣纸上渲染开来，一头矫健勇猛的牛儿便跃然纸上，奔跑的姿态十分有趣和生动。
中国著名绘画大师吴作人《熊猫竹石图》赏析
吴作人《熊猫竹石图》1978年 中国画 纸本 44.5×70cm此幅图充分体现了吴作人水墨渗化没骨的技法，以水墨点垛造型传神，气韵生动而又应物象形，为传统的中国画或纯粹的西洋画均难以办到。图中所画熊猫憨态可掬，形象生动。
中国著名绘画大师吴作人《行草书龟虽寿》赏析
吴作人《行草书龟虽寿》所书为曹孟德《龟虽寿》之诗句，不拘于碑帖而以己意为之，用笔收放自如，亦可见其艺术修养不同一般，颇得 “烈士暮年，壮心不已。”的神韵。《龟虽寿》曹操 〔两汉〕神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。(腾 一作：螣)老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。
中国著名绘画大师吴作人《甘孜雪山》赏析
吴作人《甘孜雪山》，创作年代：1944，规格：45.83×13cm，材质：纸板油画。
中国著名绘画大师吴作人 《毛泽东号》赏析
吴作人 油画 《毛泽东号》 中央美院藏。
中国著名绘画大师吴作人 《船码头》赏析
吴作人《船码头》
中国著名绘画大师吴作人《港》赏析
吴作人《港》
中国著名绘画大师吴作人《鹰扬万里图》赏析
吴作人《鹰扬万里图》
中国著名绘画大师吴作人《齐奋进》赏析
吴作人《齐奋进》作者是本世纪正在形成和走向成熟的中国油画学派中独具特色的开创者和代表人之一，同时，又致力于民族传统中书法与水墨画的研究与创造性实践。牦牛是吴作人常画的题材，他画的奔牦寄托了自己的精神和理想。他曾经说到：“那高原上成群的奔牦，把寂静的原野，翻腾得云雾迷蒙，使人看了心潮澎湃。
奔牦表现出一种强劲的运动，在它身上体现着奋勇和豪情。”吴作人作为一个现实主义画家，他的奔牦蕴涵着深刻的人文精神和作者的情感，反映了他对生活的热爱和对人格力量的赞美，体现了一种现实主义的时代精神。这幅作品以书法性的笔墨与造型相结合，又将人格精神力量与质朴生活气息汇为一体，独创了清通简要、刚健清新的新风格。题款“齐奋进”寄予了画家的理想和强烈的时代精神。整幅画面除两只牦牛外，不着一墨，但毫无空虚之感。总之，这是一幅有着深刻寓意的中国画作品。
中国著名绘画大师吴作人《金鱼图》赏析
吴作人《金鱼图》纵58厘米横35厘米。此画作用传统的水墨画法简单刻画了荷花池水中游戏的金鱼，用墨浓淡相宜，虚实相生，用色简明雅致，清丽可人，用西方的油画功底结合国画画法在纸面上水与墨交融完美演绎！
吴作人先生的“金鱼”，具有鲜明的个人风貌，识别度极高。其中国画金鱼作品，造型精准生动，笔墨精湛凝练，意境平和清远。他既为新时代传统题材中国画的发展指出了一条新路，也给当下艺术界同道思考传统中国画如何发展求进，提供了更多启示与可能。欢迎各位书画爱好者莅临听月工作室鉴赏！
中国著名绘画大师吴作人《武夷山下》赏析
吴作人《武夷山下》
中国著名绘画大师吴作人《任重致远》赏析
吴作人《任重致远》
中国著名绘画大师吴作人《天高地远》赏析
吴作人国画《天高地远》六尺。款识：天高地远。己巳写漠上，作人。钤印：吴、大写意、寥廓。此幅《天高地远》画中描绘四头骆驼。近处一头骆驼仰头嘶叫，似在招呼远处同伴。画面布局近实远虚，驼队中的骆驼以粗笔浓、淡墨画出，用深浅色调拉开了前后空间距离。画家用湿润轻松的笔墨描绘骆驼蓬松的皮毛，行笔的笔势顺应骆驼身体结构，赋予画面中的骆驼以生气，显示出画家深厚的写实功力。骆驼造型简练，表现手法丰富。画面中对环境的描画所用笔墨不多，符合大漠荒芜的地理特征。
中国著名绘画大师吴作人《任重踏千程》赏析
吴作人 1975年作 《任重踏千程》 立轴 设色纸本 141×85cm。
中国著名绘画大师吴作人《千程漠北》赏析
吴作人 《千程漠北》 39×89cm 纸本 1987年 吴作人国际美术基金会藏。吴作人笔下的西北高原动物，不只是表现美，更不是如一般把美理解为“漂亮”，而是表现“力”“表现一种雄强有力的艺术境界”。吴作人画的骆驼粗犷中交织着细腻，所作骆驼、牦牛等，清新、洗练、柔和、秀美，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。
中国著名绘画大师吴作人《孙中山与李大钊》赏析
吴作人 《孙中山与李大钊》 186×140cm 油画 1959年 中国国家博物馆藏。在吴先生的画中，《孙中山与李大钊》是一幅重大历史题材的作品，此作继承了中国传统的画法，融入西洋的画法，是他在油画民族化尝试中的成功之作。
中国著名绘画大师吴作人《过雪山》赏析
吴作人《过雪山》80年前，红军长征经过雪山草地，是人类历史上最悲壮的“死亡行军”。《过雪山》是吴作人在共和国初创时期的作品，是他存世不多的油画精品之一。画面构图稳定，蜿蜒迤逦的行军行列从画面的中央穿行而过，由近及远、由低而高、由大渐小，既符合现实透视的原则，又独具画面的形式美感。人物造型生动鲜活，老红军与小战士，救助伤病员的女军医与肩负炊具的老班长，各具特色，真实感人。作者刻意强调雪山体量的巨大，山峰高耸，山势威严，道路险峻，更衬托出行进在风雪中的红军战士不屈不挠的顽强意志和夺取革命胜利的坚定决心。
在国家博物馆“屹立东方——馆藏经典美术作品展”，中央一号大厅展出。1935年5月，中央红军翻过长征中的第一座大雪山-四川西部的夹金山。从1934年10月至1936年10月，红军第一、第二、第四方面军和红二十五军先后进行了战略大转移，冲破国民党军队的围追堵截，克服雪山草地的险阻，付出巨大牺牲，胜利完成震撼世界、彪炳史册的长征，长征的胜利，是中国共产党和中国革命事业从挫折走向胜利的伟大转折。
刚刚我们已经欣赏了吴作人先生的许多精妙佳作，不难看出这位艺术大师天赋异禀，除了他的中国画堪称一绝以外，在西画、中国画、素描、艺术教育等方面都颇有建树，一生诲人不倦为国家美术事业培养了一批又一批出色的艺术人才。无论是他的才情还是人品都令人倾佩不已。吴作人的画作百看不厌，深受人民群众的青睐。
