 弘光 近照 (孙红光) 孙红光，兼擅山水画、人物画、艺术设计，长于古体诗词创作。毕业于北京师范大学艺术与传媒学院，艺术硕士。师承王贵胜、李明久、师恩钊等名家。 华北油田美术家协会副主席、中国石油美术家协会理事、河北省美协会员、中国作家协会中华诗词青春诗会诗人、北京师范大学美术教育研究中心学术委员。历任高校艺术系书记、系主任，现任少年宫主任兼体校校长。北京师范大学特聘国际研究生班导师团书画教师。 绘画、诗词作品发表在《中国画家》、《中国艺术》、《美术》、《美术报》、《中国书画收藏》、《中华诗词》、《诗词之友》、《当代人》、《网络导报》等多种刊物上;多次举办个展、参加各级画展;获第九届全国法制宣传暨廉政建设书画展优秀奖、《中国美术作品年鉴》一等奖、中国企业文联纪念抗战胜利七十周年展览一等奖、中国文学艺术界联合会《喜迎19大不忘初心跟党走》画展、《中国北派山水名家新锐邀请展》等，以及《中国画名家》新锐提名、省教育厅、劳动厅联合颁发美术专业优秀指导教师奖章等国家级、省部级奖项。 弘光坚持中国写意传统与西画写实技巧的深度融合。其山水画行笔铿锵、浸润有度、深秀旷达、奇伟雄秀、墨彩共生、意象相成，极具表现力。人评其画:“襟怀开阔、壮丽恢弘，作品展现了仁者乐山的畅达和深沉”。其人物画融合高超写实与细腻传神与一体，笔墨精妙、形神兼备，在生宣写意人物画领域有着鲜明的特色和创新。  弘光 《冷月寒亭》 纸本 160cmⅹ90cm 青山相待 白云相爱 --弘光先生和他的山水画 作者:苦竹 (画家、编辑、记者、CCTV鉴宝专家) 弘光本名孙红光，题画常钤篆印 “弘毅而光”，语出孔子的“任重道远，士不可以不弘毅”，故常署题“弘光”。 弘光善画人物，刻画细腻准确，很纯的新古典主义。他捕捉表情与动态的能力极强，源于从未间断地速写的童子功。我看到过他十二岁时画的一百单八将，那一摞厚厚的画稿，竟然都是原创，繁琐的线条与场景，说明了他做事的专心与耐心。 近年来展览上看到他的作品却多是山水画，问他原因，他说画山水更自由更洒脱。可是研读他的山水画，却绝非泼泼洒洒、寥寥涂抹，而是叠山复水，繁枝茂叶，绝无狂乖与放浪。每一幅画都需要反复地推敲和大量的绘制时间。这似乎与他所说的自由洒脱并不相符。直至去年通州一次笔会，我全程地观察了他画画，才发现他画山水的确很轻松。他纯以“写”入画，行笔流畅跳跃，疏缓有序，节奏分明，仿佛笔尖的舞蹈。章法、构图、皴染、点缀，一切都在旋律之中若符合节，但一切又似率真任性、无拘无束。勾、挑、点、拉，随山川与树木的原生态势跳动行进，实践了中国画“法为意用、意为主导”理论。弘光执笔颇高，几乎在笔管顶端一寸处，不论写壁还是写案，都是高悬笔，指、腕、肘、肩连贯畅通，令观者亦觉舒展洒脱。这也是画得自由的一个原因罢。 弘光的山水画风格多样，印证着一个实力派青年画家的博学和善思。他以师法传统为根基，对焦墨、泼墨、宿墨各种画法都进行了深入的吸收、探索与尝试。 他笔下的传统山水很静、很润，端丽温厚，宽放饱满，深沉而细腻。在朴素的笔墨中体现空灵, 追求端庄与肃穆。充分发挥生宣纸的柔嫩性与蓄水性，以笔尖和峰侧略舔浓墨，以水冲墨，浸润透纸，形成中空的线条和漫涣的墨晕。墨色多姿，但行笔结实肯定，笔触清晰，追求以写意为内核和以文人学养为格调的传统文人画的意象营造。 他的另一类风格是新北派山水画，雄奇瑰丽、气象磅礴，铿锵壮阔;长空大野,巨壑幽深，铁壁森严,飞云疾风,那山水间恢宏的气势与飞动激荡的情怀撞击着我们的心灵。色彩或艳丽或素雅，行笔或严正或飘逸，都诠释了北方山水的庄严广博之美。 他的人物画准确而精妙，摹形传神，扎实而生动。我以为这是他的代表作终将破壁而出的着力点，暂栖文字，留与后叙。 他践行了白石老人的画论:“不像为欺世、过像为媚俗，妙在似与不似之间”。他反对把写实与写意彻底悖离，探索意向与具象的深度融合。既钟情于宋元两代山水画的严谨与凝重，坚持“以写入画”传统，强调笔的韵律性与表现性，讲究中国画特有的韵味，又融合现代色彩科学原理，营造多维空间，中西合璧却不着痕迹。其出众之处是超越了单纯的写实性透视原则，在构图上以近景为轴心、中景为骨架、远景为屏帷，呈扇面状打开，层叠延展又错落穿叉。远中近三景的经营依循古法，而层叠交织的放射状山体的编排在中国传统的散点透视法之中揉合了西画的焦点透视规则。远山烟雨迷溕、草木葱茏，近山云缠雾绕、绝壁巍峨，点景精致而富于文人意态。 弘光是一个善良宽厚的书生，他有多愁善感、风花雪月的至情至性，也有“拍碎双玉斗，慷慨一何多”的激昂自负，他的诗画仿佛有着辛弃疾的影子:通篇的豪迈，却总是在收尾的那一笔中留下无奈与苍凉，隐藏着一腔出而济世的真儒热血和悲天悯人的释道愁肠，流露出传统文人内心常见的隐忍与孤独，我因此曾劝他更应超脱出山仁水智，“澄怀”而后更“关照”自然的性灵。可喜的是，最近几年他的作品明显的亮丽舒畅起来了，笔下更多的是一种苍劲的力，一股浩然正气,跃然纸上、憾人心扉。 悠悠雄山，千载谁赏?弘光的山水画正是在意与象深度融合中做出了可贵的探索，这大概就是身历与神游相和而鸣的山水情怀吧! 山水有灵亦惊知己，性情所至未敢忘言。媒体约发弘光的画作，我信笔写了这些，权作配画的文字解说。 苦竹 于北京西马庄园 【作品欣赏】  弘光 《宝山相对》 纸本 160cmⅹ90cm  弘光 《春山月明》 纸本 90cmⅹ120cm  弘光 《金顶须弥》 纸本 90cmⅹ120cm  弘光 《幽谷鹿鸣》 纸本 200cmⅹ240cm  弘光 《庐山高》 纸本 120cmⅹ180cm  弘光 《空岩峰猴图》 纸本 120cmⅹ180cm  弘光 《山中何所有，岭上白云多》 纸本 70cmⅹ140cm  弘光 《尽曰风泉闻瀑溅，遥看千崖起白云》 纸本 70cmⅹ140cm  弘光 《浮云破群峰，风光画里寻》纸本 70cmⅹ140cm 弘光 《山色无定姿，如烟复如黛》 纸本 70cmⅹ140cm |
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