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通学各家，而又能入能出，不为前人所束缚，不为门派所左右。是“以现代人的审美情趣来回望传统，重加拾取。”“既渊源有自，又别开生面，较好地熔冶古今，铸成自家个性，变化无端，错综统一，具有强烈地艺术感染力，是为上品”，是“煮百家米成一锅粥”的艺术学习过程。 不拘于门派之见，“向古人问法度，转益多师”，博涉兼优，对传统的深入学习和对时风的关注，使其治印能得之“博”；强调自身的综合文化修养，以求“作品能近乎书境与诗境之融谐”，“向己心求意趣，返朴归真”，又使其印能得之“雅”。我以为，用“博”、“雅”二字概括先生的印作应该是十分恰当的。
上世纪七十年代后期至九十年代初，是戴明贤先生篆刻艺术的高峰时期，他不断从秦汉印和前辈大师们的作品中汲取营养，同时创作出了大量佳作。 “陈氏”朱文印，其疏密之对比，虚实之生发，实从白石老人化出，而变凌厉为厚重，以冲刀为主，一任自然，虽极具巧思之作，而能不着痕迹，浑然天成，当真是“巧形而厚味，新貌而古趣”。
白文印“人贵适意”，以调控刀法的入石角度来控制线的力度，整个印面线条或流畅或凝涩，变化多端，使得平正的布局陡起波澜，苍茫之气象油然而生。 单字印是篆刻中极难处理的，明贤先生所治“朴”字朱文印，以白文法而刻朱文印，结体左疏右密，右半边更是匠心独运以线条的粗细变化营造虚实，用刀则或轻浅或凝重，或留或疾，看似不经意，而于乱头粗服中尽显质朴天然之气象。先生治印，认为章法、篆法、刀法三要素，缺一不可，而又尤以章法为最，朱白关系，为刻印的核心所在，“须求有对比而能合谐、有冲突而能统一、有奇兀而能稳定”，方为印之佳者。
“不惊”白文印，二字上下排列，均以极平正的结体安排，“惊”字以大量紧密的平行线条加上满白文的处理方式，停匀而不板滞，于平正之中营造出强悍的视觉压力，“不”字位于“惊”字之上，用常态结篆，不刻意变化，以自然闲适之态，轻松消解了“惊”字的紧张，大有身处惊心动魄处而不为所动的从容。 “良知”、“王雪岑印”、“萼华之印”、“风遇箫”、“家华”等印，用刀圆转，线条厚重而直拙，神在秦汉之间，而这些白文印中对边线的处理，更是借鉴封泥及来楚生法，用刀刚健，笔断意连，细而不弱，与印面浑然天成。
“归于朴”、“泥古师心”、“水落石出”、“梵净佛光”、“山之民”、“寄情”、“倒毛鸡”等朱文印，线条变幻多端，结体随形变化，虽无边而神完气足，奇而不怪、委屈而不忸怩、古拙而不做作，显得奇崛大气，绚丽多姿。 “甘为孺子牛”、 “大味必淡”、“马得” “渐近自然” “不耐绳墨”、“文蒙”、“何大堪”、“维义画印”、 “华夏探秘”等印，又显现出风格由灿烂而渐入平和的迹象，表现一种归乎平淡的闲适之情和清远恬淡的气象。白文“维义画印”以汉印法而用刀不求浑厚反求爽利，有宝刀截玉之感，若非对汉印有精深之理解，实难为之。“大味必淡”、“马得”二印更是藏锋敛锷，而又得清刚朴茂之态。
“三星智力快车”和“假日影院”二印或许可算是戴明贤先生的“封刀之作“吧。这是先生应中央电视台之邀，所刻制的栏目名称，一为中学生智力抢答的知识型节目，一为假日电影专场。所刻二印皆为朱文，印面一紧一松，一繁一简，相映成趣，且在章法和用刀上与二印主题巧妙地结合起来，堪称佳构。 “三星智力快车“一印，以圆线条为主，线条厚重，圆中寓方，盘旋交错，茂密层叠，用刀稳健沉着，整个印面给人以一种紧张感，而'智'字'曰'的中间一笔，却与众不同地以浅刀披削而成，于不经意中，给全印的紧张中带来一丝轻松，一点俏皮。
“假日影院”一印，与'三星智力快车'的紧张截然不同，简洁明快的结体而造成的线与线之间的距离感，使全印给人以轻松闲适的感觉，在用刀上则以轻松的披削为主，一任自然、若不经意的行刀，使线条轻快活泼，在方寸之间营造出了一派假日的休闲气象。 戴明贤先生治印在强调篆法和章法的同时极强调线条的质感。正如他在《书法：艺术世界的独行客》一文中所说：“一条线造出空间，更造出了节奏和旋律......”，对线条质感和旋律的追求，使我们感受到明贤先生篆刻线条中融入的草书意味。刀法之于印犹如笔法之于书，对于一位篆刻家而言，刀法营造的正是其中的气象。
篆刻的精微之处，非要有与篆法相合的刀法方能尽情展现。明贤先生刻印以冲刀配以小切刀，使其篆刻线条看似平实，实则力蕴其中，寓巧于拙，若有意若无意，于平正中见浑厚之功，平和处寓绵绵之劲，在方寸之间营造出空间，营造出节奏和旋律，同时也展现出其性情和神采，当真是印如其人。 求变而不求怪，求拙而不求野，贵能“古不乖时，今不同弊”， “和氏之璧，不饰以五彩；隋侯之珠，不饰以银黄”。明贤先生的篆刻作品表现出一种归乎平淡的闲适之情和清远恬淡的气象。
篆法上注意印文中每一字中心线的位置，使得单字的稳定、字与字之间的错落与整个印的均衡加上对线条的锤炼，构成了戴明贤先生篆刻语言的技法主体，刀法则浑厚苍古，毫无狂怪怒张之姿，藏锋敛锷，不斤斤计较刀法的准确和线条的均匀，整体布局恬淡雍容，浑然天成，正所谓“不著声色，寂然渊然，不可涯シ矣，此印章之有禅理者也。”正是顺此脉络，戴明贤先生最终为我们化育出了质朴、大气、醇厚、平和的戴氏篆刻风范。 明贤先生常说，书法作品的内容是先决的，其艺术魅力的精髓就是传统美学中的“韵味”、“神采”和“生气”，一如人的“灵魂”和“生命”。“淡泊”、 “不惊”、 “不耐绳墨”、 “忘乎其形”、“人贵适意”、 “渐近自然”、“归于朴”、 “朴”、“朴耳”、 “师心”、“法古师心”、 “大味必淡”等，这些先生最喜欢、最常用篆刻作品作品正映射出了戴明贤先生的心迹。
“绝去形容，独标真素，此诗家最上一层”，这是古人论诗之句，诗如此，印亦如此。我一直觉得戴明贤先生的篆刻初看平平，不引人注目，而当你细细品读，越看越觉得韵味无穷。正如欧阳修所说“力初如食橄榄，真味久愈在。”观明贤先生的印章，让人能真切地体会到“息心静气，乃得浑厚”，“用尽神通，不及自然之妙”的艺术魅力。 要说戴明贤先生篆刻所带给我的感受，我更愿意借用钱理群先生的一段话来评述：那是来自“生活与生命本身的“元气”，但仍不追求淋漓状态，而几近于“不放不收，亦放亦收，不平不奇，亦放亦奇，不庄不谐，亦庄亦谐，不俗不雅，亦俗亦雅”的境界。先生的篆刻艺术，一如其散淡、洒脱的生活和看惯宠辱哀荣的神定气闲的风姿。
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