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因为没有用脑子弹。 在任何学习中，脑子都是重要的东西；当没有使用脑子的时候，你就会倾向于用机械性的重复来解决任何出现的问题。 为什么会养成这个习惯呢？ 因为在学琴初期，练习素材都比较简单，「用脑」和「无脑」的重复，都是可以帮你解决问题，练熟曲子的，可能差的只是用时的长短而已。 在这样的条件下，我们的身体会不由自主地去选择那个让我们觉得更轻松的方式——不动脑当然是最轻松的啦。 要突破瓶颈，实现层次上的跨越，关键点还是要用脑。 怎么用脑？理解完下面我说的四点，你会对如何用脑弹琴有新的认知。 1. 学会「计划」和「拆分」 计划：明确目标，告诉自己在规定的时间段内要完成几个部分，多少内容。例：在未来的30分钟内，我要完成1~16小节的顺利弹奏。 拆分：把大目标拆分细化成一个个小目标。不进行合理的拆分，很容易陷入盲目练琴，一遍遍机械性重复的状态。例：1~4小节先练熟，其次再练5~8小节，以此类推，适当的时候可以从头开始顺一遍。 明确具体目标的练琴，努力实现目标的练琴过程，是最科学的练琴方式。 在坐到琴凳上时，明确今天练琴的主要目标，确定大方向（比如完成一首曲子），然后拆分目标（按乐句把曲子分成n段），细化小目标（规划在n分钟内完成一段），再各个击破（开始第一段练习），实现练琴时间大量有效化。只要是篇幅较长的曲目，都不可每次练习一直反复从头练到尾。 这样的方法延伸到了我们生活的各个角落，决定了各个项目的质量和时效性。小到你计划一年要读20本书，你必须计划一个月读2本，细分到十天要读一本，五天用来写读书笔记和消化，否则可能到了年中你一本没读，还隐约觉得剩下6个月时间也够了；大到一个公司要运营得成功，必定有年度发展目标，再划分到季度/月度KPI，再分发到各部门团队各个岗位。 可惜的是，大部分人弹钢琴都是毫无目标地，随心所欲地弹，能弹多少算多少，导致了时间的大量流失。因此我们不止要学知识和弹奏，还要领悟学习的方法。好的方法可以优化努力的过程，极大地缩短你需要努力的时间长度。 另一方面，切勿把「达到目标的手段」当做是「目标」本身。比如“我今天要练一小时琴”，这是达到目标要使用的手段，你还要想好目标是什么。如果把过程和手段误以为目标，那这样的练琴也是无效练琴。（回想一下你要求自己每天背100个单词的日子，最后效果如何？） 2. 要解决问题，首先要先知道问题在哪。 很多时候，人们容易沉浸在一种知道出了问题，但完全不知道如何解决问题的状态，或者，根本没有真正思考过如何解决。 你可能每一次练曲子，总是从头开始，弹到结尾；有出错的地方，就在错误的地方来回卡着练几遍，然后再接下去弹。（别问我怎么知道的）。 这就是大多数人会养成一种惯性，一首差不多已经熟练的曲子，我们通常会习惯性地无视掉偶尔出现的错误，因为反正一错我们能马上接下去嘛，所以开始逐渐地对产生细微中断的地方无法自察，只能在弹完之后觉得，哎，刚才这遍弹的不咋地啊。 -哪里不咋地？ -不知道啊…… 先找出问题，才能解决问题。不要模糊地给自己一个“总是会出错”的定义。 解决方法：因此你只需要在现在开始，弹三遍这曲子，然后告诉自己，这三遍开始，我不为任何别的原因，我尽我努力弹好它，但是当我每一次错了，我一定就把这个错误的地方用笔清楚地圈出来。 基本三遍下来后，这些圈出来的地方，就是目前你存在的问题点了，一目了然，非常清晰。 另外，在这个过程中有一个很大的可能是，你会不经意间忘记了自己的初衷，不小心又陷入到盲目练琴的状态了。 这是长期没有规划和方法练琴的人统一会出现的问题，就好像刷多了微博和抖音的碎片化信息，就感觉很难在没有手机的时候集中注意力去做一件事情。你需要一段时间的适应，记得在意识到自己脱离目标和跑偏了的时候，把自己拉回来。  3. 找出问题以后，精练问题 所有的问题点都找出来了，我如何精练这些问题片段？ 答案是：慢练。 慢练是解决几乎所有困难段落，最有效的方式。 很多老师都会要求学生一定慢练，可是从不说为什么，导致学生无法体会到慢练的好处，习惯于在快速的磕磕碰碰中完成作业。 首先我们要定义这个“慢”——慢到你能够流畅完成整首曲目或片段而不中断的速度。 慢练有如下三个意义： a、保证音乐节奏的流畅、完整性。我们一直强调，音乐的声音才是是弹琴的结果，尽可能慢的弹奏允许我们流畅的完成音乐，让我们明白好的音乐，慢下来也是美妙的、值得享受的。如果你一直沉迷磕磕碰碰的练习之中，说明你还没从根本上学会理解、聆听、享受音乐。节奏甚至比音准重要：懂音乐的人，不为偶尔的错音而中断，注重于完成整体的演绎，这是钢琴演奏应该具备的素养。 b、大脑能接受到手指技巧上、音乐处理上更丰富的细节信息，对手指和声音的控制力会更强。你的一切弹奏行为是由大脑控制的，练琴的本质是练脑，只有大脑清楚你要弹什么，怎么弹，你才可能弹好。任何没有经过脑力活动的肌肉记忆弹琴，都不是有效的练琴。你快起来的时候，下一个音是什么有时候经常来不及反应，好不容易弹对了，又要急着准备下一个音，大脑根本没空接受和理解信息。因此慢下来，在每个音符被拉长的空隙间，大脑可以接受到手指的触键感，音乐的细节，手指活动的距离，键位之间的关系等等，这些都帮助你在熟练以后更好的完成加速训练。 c、保证准确弹奏的过程是可以被复制的。有没有这样的感觉：每一遍错的断开的位置都不一样；有时候一个怎么都弹不好的困难乐句“一不小心”弹对了，还特别开心；完整弹个十遍最多只有三遍不中断的。这些“弹对”的过程无法被复制，每次能不能准确弹完全靠侥幸，这种就不是真正意义上的完成作业。而慢练允许你可以复制每一次准确的弹奏，在准确的基础上逐渐加速，从而使你在提速的过程中也获得稳定的可复制性。 另外需要注意的是，慢练不是毫无意义拉长时间，脑子依然放空，那是没有用的；慢练是为了让脑子更集中地思考接下来要弹奏的片段，为接下来的音乐时刻做好准备。 4. 给自己架设一个不允许出错的场合，提高你对错误的感知力 现代人学琴最大的问题，就是没有表演的机会和场合。 没有表演的场合，不仅意味着残缺的学习体系，也意味着一个极度宽松的环境，会让我们放宽对自己的要求。这直接导致了很多人正在慢慢养成一个不自知、但是很严重的问题——就是他们几乎没能力完整地演绎任何一首曲目，任何一首手上现成的曲目都是带有瑕疵的。 破解这个问题，有一个很好的方法： 给自己录制视频。  录制视频的行为，等于架设了一个时刻存在的「第三方视角」，模拟了一个「不允许出错」的场合。 在一开始，你还是会出错，而且可能会因为紧张而错得更多；但你会在录制的时候发现一个很神奇的事情：你对自己的发生错误的感知力变强了——错哪儿了？怎么错的？错的原因是什么？正确的应该是什么？ 这些问题的答案，你都比平时盲目练琴的时候更加清楚了。那些以前不曾注意到的，那些会直接重弹几遍并马上顺下去的错误，开始变得无法被忍受，开始迫切地需要被好好地纠正。 你甚至可以察觉到那些你没有弹错，但是你觉得做的不够好的地方。这都是你平时不会注意到的东西——在有「人」旁观的时候，你反而对自己有了更高的标准要求。 这也就意味着你能更客观地发现和评价自己的问题和错误，这是有效提高练琴质量的基础。如果你不知道如何发现自己的问题在哪里，或者总在练着练着就跑神了，变成无脑盲目重复的状态，那你一定要试试这个方法，会给你带来立竿见影的效果。 这就是第三方视角存在时的意义，也是「不允许出错的场合」能给我们带来的良性影响。经过长期录制视频的练习，你不仅能够有效发现问题，你还能提升「被观察时」弹琴的心理素质和心态，这就能极大地提升你钢琴演奏的综合素质。 综上，有时候我们能够解决问题，反而很少是因为大量堆砌时间的努力，而是因为认知层面上的升级，让我们有了更好的方式去进步。 学琴的人，练琴时间固然重要，但方法和逻辑才是决定学习质量的关键因素。优秀的人之所以优秀，不是因为他花的时间够长，而是在他与你花同样的时间里，都做了些什么事情。 科学钢琴就是希望贯彻这样的理念，让你以科学的方式，获得高效的进步。  |
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来自： 以夜 > 《问题的分析与解决》
