 孙殿英，1968年出生于山东高唐县。山东省作家协会会员，聊城市签约作家。有诗歌作品发表于《北京文学》《诗选刊》《绿风诗刊》《诗探索》《青少年文学》等刊。另有诗作入选《2018诗歌年选》《2019中国年度诗歌》《2020中国年度诗歌》《北漂诗篇》等选本。现居北京，北京市顺义区作协会员，旮旯诗社成员。   刘广涛，1963年出生于河南省台前县。聊城大学文学院教授，诗人，文学博士，硕士研究生导师。专著有《百年青春档案——二十世纪中国小说中的青春主题研究》《二十世纪中国青春文学史研究》。曾在《文艺争鸣》发表论文《食指诗歌与青春主题研究》，连续两年在《名作欣赏》开辟海子诗歌研究专栏，发表海子诗歌研究论文二十余篇。  刘广涛 世界上有万水千山，真正的故乡却只有一处。所谓第二故乡云云，如同“第二次初恋”一样，伪命题而已。北漂诗人孙殿英的《孙庄记》，写的就是鲁西大地上生他养他的那个孙庄，他会把漂流地当作第二故乡吗？ 当一个人从未离开故乡时，故乡就在身边，却熟视无睹；当一个人离开故乡后，故乡就一直藏在心中，如同一坛老酒。对一个诗人而言，浪迹天涯之后，心中的故乡会愈发亲切而温暖。每一次返乡，归来者大都有近乡情怯的心理；而那有家难归的惆怅与苦涩，则是千百年来无数游子反复吟咏的文学母题。对北漂诗人孙殿英而言，这位游走在故乡孙庄和京都之间的山东汉子，已过知命之年，除了挣钱养家糊口，他最为执着的依然是诗歌艺术。深受儒家文化影响的山东人，安土重迁，能不出省尽可能不出省，能留在家乡就尽量留在家乡。孙殿英亦复如此。因此，在北漂和返乡之间，形成巨大的内在矛盾。或许正是这种内在矛盾，成为诗人抒写故乡的精神动力，也构成了组诗《孙庄记》内在的艺术张力。 怀揣故乡漂泊的诗人，一直在心中为孙庄画像。 《孙庄村前有一条河》，属于素描，却道出了庄稼人朴素的心声。我的世界可以这么小/我的心可以这么小/没有空隙去盛放外面的世界/没有空隙生出翻越出去的想法/我手上，有干净的劳动，收割的麦子 村民安居乐业，人心见素抱朴，俨然一幅桃花源记的田园牧歌图。《桃花朵朵开》标题美好而诗意，内容则有了离别之慨——主人种下的桃花，春天开满沙丘，而此时种花人却漂流在外，不能欣赏朵朵桃花。而桃树倒是深情款款，想起离别的主人。我向每一缕南风打听你的消息/不得，却令我沉陷/让我忘掉其它/只剩下热烈地开 桃树是诗人的亲人吗？桃树不是诗人的亲人吗？诗人无言，任凭读者想象。 国有国花，市有市花。诗人为其孙庄村选定了村花。且看《把芦花当作孙庄的村花》：风高，芦花低伏/伏在更低处的，是芦花掩映的孙庄/孙庄空灵/平原苍茫 此诗在风格上，颇具海子描写故乡的风致遗韵。《黄昏，我坐在村外的高岗》属于速写，深情而传神： 我却在融化/融化作夜风、月色、小河、村庄……/让我找回自己的，是两眼泪/流在脸上的泪，止住我的沉醉/唤醒我/这里是我一生一世的故乡 《夏，那个有月亮的夜》属于特写，月光下，诗人简直成了羲皇圣人： 风是裸着的，轻缓舒畅在明净的夜里/我是裸着的，所有的肌肤都贴着风的和爽/平原是我的，月色是我的/所有的树影，所有的水光/整个世界都是我的 这位羲皇圣人，有时会坐在自家小院里和月亮谈心叙旧。《丁酉年六月十二，对月》写道：天，保持着它的高/我静坐在这院里/月不动我也不动/树影摇/我也没想飞翔 诗人为孙庄画像，诸多风格，几许情思。而他自己便是《画中人》：我静静地坐在画里/几十年了，忘了河边的孙庄/忘了桥下的小河/我沉陷在那个感觉里/没想过要站起来/没想过，要走出这幅画 怀揣故乡漂泊的诗人，在其孙庄画像中，有难忘的声音记忆。 驴叫与夯声，在繁华的京都闹市，已经消失得无影无踪；实际上，即便在诗人孙殿英现在的故乡的孙庄，也已经不复存在。但诗人还是要写，且径直以《驴叫》与《夯声》作为题目。当年的声音贮存在诗人记忆的深处，写作只是唤醒而已。驴叫与夯声自然算不得音乐，但缺少了它们，便不是真实的孙庄，诗人也便回不到真实的少年时代。实际上，藉由诗歌《驴叫》与《夯声》，诗人隐约呈现了那个时代的生产水平和建筑情况。风物民俗、生活节奏等村庄原生态风味，尽在其中矣！ 诗人孙殿英的孙庄画像中，最重要的是人物。 《捉迷藏》写的是诗人和少年玩伴“二狗儿”两个人的玩耍游戏。夜晚我藏在麦秸垛里，“二狗儿”无法找到；第二天醒来的我，却找不到“二狗儿”——他们一家人消失了。具体搬家到哪里去了？至今都是个谜。这迷藏颇似庄周化蝶，“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？” 人生变幻无常，结局难以把握，更何况那朦朦胧胧的少年时光！好在少年的快乐犹存，玩伴友谊尚在——这当是诗人心中最珍贵的记忆吧。如果说《捉迷藏》是写两个人的狂欢，《竹筛，麻雀，雪》则是写一个人的孤独，孙庄下雪后一个孩子的孤独。孤独中的孩子，把自己幻化为捉麻雀的筛子，筛子下面的粮食，甚至是蹦蹦跳跳前来觅食的麻雀，由此足见这个孩子的专心致志与内在的快乐。 孙殿英的孙庄画像中，还有年近九十高龄的奶奶。她在一场洪水中拒绝离开家园，最终的结局是：安息在村外庄稼地之下，守着孙庄/她认定，伴了她一生的东西/依然在陪伴着她（《奶奶生命里的洪水》）。《小海不会回来了》一诗，记录了孙庄的帅气小伙小海，二十几岁因车祸死在打工的路上，留下年轻的妻子“天塌一样地悲痛”。《空巢》一诗，写外出的打工者，留下空空的院落，“那个外出打工的主人/自从离开，就和村里失去了联系”。《榆钱儿》这首诗，是献给母亲的泣血之作。中风瘫坐院中十年之久的母亲，含含糊糊地说出“榆钱儿”，她的视线，已经从那棵榆树上转开。母亲去世后十个春秋，诗人犹然记得母亲不经意间所发出的模糊语音。 十年，沧海桑田/好多事儿都已经不存在了/就像而今的院子里，没了榆树/就像一个人，越来越模糊的背影/此刻，越发清晰……（《榆钱儿》） 孙殿英把最深最重的情，留给了孙庄的母亲。 世上虽有万千豪宅美景，真正的孙庄却只有一处。那行遍万水千山依然不能忘却的“孙庄情结”，不就是孙殿英永远的乡愁吗？ 难能可贵的是，诗人孙殿英从未在诗歌中声嘶力竭地讴歌所谓乡愁。他甚至无需借助于抽烟饮酒之类诗人惯用的方式，表现一个北漂汉子的心中块垒。他只是静静地为孙庄画像，只是安静地记录孙庄曾有的声音，只是平静地告诉读者孙庄的亲人或村民的故事。组诗《孙庄记》有历史，也有现实，诗人把裁判的权利完全交给了读者。他只是运用娴熟的笔法，纯粹的语言，打造一个个圆熟的诗歌文本，任由读者走进，品味无言的乡愁。甜蜜温馨抑或惆怅哀婉、苦涩辛酸，如鱼饮水，冷暖自知。 组诗《孙庄记》令人想起关于“冰山”的隐喻。它指一个人的“自我”就像一座冰山一样，我们能看到的只是表面很少的一部分——而更大一部分的内在世界却藏在更深层次，不为人所见，恰如冰山。诗人孙殿英的“冰山”写作，不仅仅在于诗歌语言的简约精炼，更重要的是他在诗歌创作中敢于省略情感的表现和主题的揭示。适当的省略与留白，使得孙殿英的诗歌厚重而含蓄，深情而空灵，给读者留下了再思考、再回味的巨大艺术空间。 乡愁无言，贵在呈现。 愿怀揣故乡漂泊的诗人们，在异乡获得精神的家园！  |
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