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Hi~大家好啊！相信身边很多听音乐的小伙伴们心中都一直被一样东西所困惑着：“奏鸣曲、进行曲、协奏曲……这到底都是什么意思啊？”那么今天就来说一说各种不同的曲式所代表的含义和它们所展示出的不同结构吧！ 一、奏鸣曲（Sonata） 奏鸣曲可以说是最常见、也是最经典的曲式之一了。最早的奏鸣曲其实只是器乐音乐的代名词，为了和歌唱音乐对比。到了18世纪中叶，随着键盘乐器逐渐登上了舞台，其在奏鸣曲中的地位逐渐升高，奏鸣曲也逐渐发展为我们现如今所熟知的样子：一般分为三或四个乐章。第一乐章为奏鸣曲式（呈示+展开+再现）的快板，第二乐章为变奏曲式的慢板，第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，而第四乐章是回旋曲式的终曲（第二或第三乐章可以被省略或合并，从而构成三乐章的奏鸣曲，也有少部分作品选择省去第一乐章）。 在西方音乐史中，有很多作曲家对奏鸣曲的发展做出突出的贡献，或因谱写奏鸣曲而著名，比如创作32首钢琴奏鸣曲的贝多芬、写出耳熟能详的奏鸣曲作品的的巴赫、莫扎特、舒伯特等等。 经典奏鸣曲作品： 巴赫 第一号小提琴奏鸣曲 海顿 C大调第六十钢琴奏鸣曲 莫扎特 C大调钢琴奏鸣曲，k.330 A大调钢琴奏鸣曲，k.331 C大调钢琴奏鸣曲，k.545 贝多芬 c小调第八号钢琴奏鸣曲，“悲怆” 升c小调第十四号钢琴奏鸣曲，“月光” f小调第二十三号钢琴奏鸣曲，“热情” 小提琴与钢琴奏鸣曲，“春天” 舒伯特 降B大调第二十一钢琴奏鸣曲 二、圆舞曲（Waltz） 圆舞曲，音译“华尔兹”，是一种起源于德奥地区的舞曲，起源于奥地利北部的民间舞蹈。采用三拍子，有快、慢两种不同的风格。从18世纪末开始，凭借其明快、流畅的特点盛行于欧洲。圆舞曲伴奏通常每小节根据整曲调性使用一个和弦，并较为突出第一拍。 相对于同时期结构较为严谨的各类音乐形式，圆舞曲更为贴近人们的生活、整体更为通俗，在民间颇受欢迎，有很多经典的圆舞曲作品至今仍然脍炙人口，历史上因圆舞曲而著名的作曲家很多，其中最为突出的就是约翰·施特劳斯。 经典圆舞曲作品： 约翰·施特劳斯 《蓝色多瑙河》 《春之声圆舞曲》 《艺术家生涯圆舞曲》 埃米尔 《溜冰圆舞曲》 佐纳逊 《杜鹃圆舞曲》 三、变奏曲（Variation） 变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。通俗来讲，就是一首变奏曲会确定一段主题，并通过改变装饰、和声、织体、调式、速度甚至曲式等等方面对该主题进行变奏的创编，从而形成完整的变奏曲。变奏的数量有多有少，从三，四个到几十个变奏的作品都有。 经典变奏曲作品： 巴赫 《哥德堡变奏曲》 《恰空舞曲》 莫扎特 《基于“妈妈请听我说”的12个变奏》 柴可夫斯基 《洛可可主题变奏曲》 埃尔加 《谜语变奏曲》 四、狂想曲（Rhapsody） 狂想曲，形成于19世纪初，通常指具有英雄气概与鲜明民族特色的器乐幻想曲，没有固定的形式结构，音乐没有明显的、统一的发展模式与组织性，以随想性、即兴性、自由性为突出特征。 经典狂想曲作品： 李斯特 《匈牙利狂想曲》 《西班牙狂想曲》 格什温 《蓝色狂想曲》 五、随想曲（Caprice） 随想曲，曲式结构非常自由，自由度极高，具有很高的随意性和生气，并常常带有标题音乐的性质。可以代表技巧性的乐曲，也指带有诙谐、即兴性质的乐曲。 经典随想曲作品： 巴赫 《离别随想曲》 门德尔松 《E大调回旋随想曲》 柴可夫斯基 《意大利随想曲》 帕格尼尼 《24首小提琴随想曲》 六、幻想曲 幻想曲是一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲，结构上的自由度也非常高，并具有幻想的、自由奔放的特点，并极富浪漫色彩。 经典幻想曲作品： 巴赫 《g小调幻想曲》 莫扎特 《d小调幻想曲》 肖邦 《即兴幻想曲》 好啦～小伙伴们，今天关于曲式的介绍就先到这里，下一期，我会为大家整理并介绍更多的曲式种类，大家尽情期待吧！ |
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