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人们的表达场域因科技浪潮打破时空壁垒，林林总总的论调充斥周遭，当其与娱乐圈接轨，产生更大的磁场。于是，明星的言行被大众拿着显微镜过度解读，四面八方的舆论将当事人包围。最近，陈坤就经历了一次“被审视”。他在北影节那句话——“我很希望跟好的演员一起学习，跟好的导演一起合作，请给我们年纪大的男演员多一点创作跟演戏的机会吧，多一些好的角色给我们演员去演戏吧”，引发热议。 
这句话有错吗？见仁见智。实际上，若跳出性别视角来看，或许会更接近他的表达本意。出道二十年，累积了丰富的表演经验，见证了影视行业的发展流变，在表演领域如今身兼资深演员与新人培养者双重身份的陈坤，滋生出了太多感悟。在通过更多维度审视自我的过程中，陈坤感受到了无论身处金字塔哪个层级的演员都面临不同程度的被动，大家各有各的“局”需要破。而好作品、好角色，正是帮助演员们破局的利器——这是他渴求的、是每个将表演视为终身职业的演员需要的，也是行业形成良性内循环的关键一环。然而赛博空间打造的信息茧房，让表演者在探讨艺术的语境下给出的另一种观察视角因与传统意见错位而被指摘。基于沉锚效应站在道德高地大放厥词，却忽略演员呼吁好作品、好角色的深层原因，不仅不利于行业健康运转，恐怕还会造成观众审美需求的缺失。
 时光淬炼后的表演感悟
某种意义上，陈坤如同一面棱镜，映射出一名演员的成名历程和名利场中如何延续表演生命。尽管只是冰山一角的缩影，但不能否定这个典型样本的讨论价值。在表演赛道，陈坤无疑是幸运儿。出道次年，主演了两部影视作品就红遍大江南北，成为风靡万千少女的“白月光”。鲜花掌声簇拥，旁人只看到光鲜一面，却不见其表演道路的坎坷。名声大振后等着陈坤的，竟是事业的拐点。电影《画皮》虽斩获高票房并赢得百花奖最佳男主角奖杯，但突来的名利让陈坤一时之间慌了神，这只“困兽”决定休息调整状态。 之后八个月，陈坤没有接戏，关在家里思考自己与表演的关系。他想通了，自救只有两条路：一是如果不热爱演员这份职业，就放弃它以及与它相关的一切；二是如果继续做演员，就付出百分百努力，成为一名真正值得被尊重的好演员。陈坤选择了后者。他甚至主动放弃主角光环，用演技证明配角也可以闪闪发光，电影《让子弹飞》里的胡万和《建党伟业》里的周恩来，令人刮目相看，而电影《龙门飞甲》中，陈坤挑大梁，以一人分饰两角的精湛演技再次征服观众。
可好景不长，第二年上映的《画皮2》创下当时华语电影票房纪录，令主演陈坤再度陷入顺境中易膨胀、不进则退的自省。他果断抽离演员身份，这一次，将近两年。《画皮2》监制陈国富惊叹于陈坤的激流勇退，“中国演员做到这种决然太困难了。因为诱惑太多，压力太大，过于焦虑，过于想变现。”对表演的热爱终于让陈坤返回舞台，暌违九年的小荧屏回归作《脱身》赚足眼球，话题都围绕着陈坤。而重演电视剧的契机，是耗时九年打磨的扎实剧本和双胞胎的角色设置打动了他。该剧导演林柯曾表示，“陈坤对作品质量把关很严格，在挑选作品时，对题材、剧本、合作班底都有要求。”见证陈坤蜕变的陈国富则说，“陈坤入行时不被归于演技派，但他'天生丽质’，而且非常努力、非常较劲。他不是天才型演员，是靠练苦功往前走的一个演员。”走走停停、再上路，是陈坤接戏的节奏，但有时慢下来反而能走得更笃定、更远。对表演，陈坤是有股“轴劲”的，还有点拧巴，如果不能在自己能力范围内做到极致，不如把时间花在人生修炼的其他方面。演员的新面貌经时光雕琢逐渐显现，陈坤也不例外。年轻时，他喜欢创作自己摸得着、感觉得到的角色——现实题材、古装题材或是好奇的角色。如今，他对很多未知角色都充满了极大探索欲。这是演员成长过程的产物，就像陈坤，刚开始学表演一心想着怎么去“表演”。当有所积累，表达欲和同理心被激发，便更倾向情感的自然流露。好奇心与洞察力将生活积淀内化为表演养分，在镜头前陈坤的状态愈发松弛，“演”的痕迹自然被消解。在光影乌托邦与现世的交界地带，他找到了舒服的自处方式，于是当完全沉浸于戏剧情境，他能为角色赋予生命，而角色也反哺给他力量。男演员的事业黄金期更长，似乎成了行业内外达成的共识。陈坤承认自己的幸运，尽管被挑选，但确实有一定的主动权，可以选择相对好的合作团队和剧本，也可以选择停下来。
不过，眼下他行至表演生涯的下半场。这场战事怎么打，需要谨慎。在陈坤看来，年龄不是表演的枷锁，演员应该冲破数字桎梏去拓宽表演维度和边界。一旦遇到适合年龄且符合直觉的角色，他会用尽全力投入其中。比如，这两年接连拍的三部戏——《输赢》《和平方舟》《风起陇西》，迥异角色唤醒了陈坤极大的创作冲动。他享受每段表演旅程，所以即便当感性的角色塑造与理性的市场反馈和观众审美发生错位，也能泰然处之。刚落幕的北京国际电影节，陈坤首次担任评委，感受到了不同以往的关于表演的体验。能跟优秀电影人齐聚一堂观看各国的优秀电影并深度交流，他格外珍惜这次难得的学习机会。入选“天坛奖”的15部影片中演员不同风格的表演，触动了陈坤。他更确信了演员在表演时“相信角色”能迸发出的强大能量，好的表演既要符合影片所属类型的表演世界和语境，也要能用角色激发观众的共鸣。正如陈坤在颁奖时那句话：“伟大的演员就像高山上的花，让人仰望，所以我会在未来的路上向优秀电影人学习”。演员是个造梦的职业，作为其中一员的陈坤，将继续怀揣敬畏心尊重表演、尊重角色创作，因为他希望自己塑造的角色能够获得观众认可、长存于每部作品。 身为演员的生存之道
也许正因为陈坤把表演事业奉为信仰且太过热爱，才出现了在北影节呼吁好作品、好角色那一幕。但结合当下大环境且回归本质来看，陈坤的行为实则透露的，是在影视行业打拼多年、面对此刻境遇发出的“表演者心声”。向来喜欢简单的陈坤选择直抒胸臆，本意却遭到曲解。“弱传播”理论仿佛揭示了一个怪象诞生的根源——明星与大众之间由于意识鸿沟导致的天堑，使现实身份的强弱与舆论中谁占上下风负相关。
毕竟就连德艺双馨的老艺术家，都被卷入怪圈。陈道明和葛优在北影节闭幕式颁发最佳导演奖，“希望导演们别光拍年轻人，也找找我们”这番带有调侃的发言，也成为网友的靶子。冷静想想，无论陈坤还是老艺术家，他们的话指向的，其实是在影视行业疾驰的现状下，暴露出的一些问题，以及演员如何找到适合自己的生存方式。好剧本匮乏、好角色稀缺，无形中挤压了好演员的可选择空间，甚至助长了影视行业劣币驱逐良币的乱象并导致大众审美单调。陈坤的呼吁，除了是演员对表演的追求，不也是推动影视行业健康发展的一种方式吗？诚然，事业达到一定高度让陈坤掌握了一些话语权，他很感恩。可对表演仍抱有强烈追求且当大部分可选项质量平平时，为了珍惜羽毛，他又宁缺毋滥。到了如今的位置，陈坤还能对表演始终专注，并矜矜业业地想要超越自我，达到更高的表演境界，实属难得。他说，暂时没有做导演的打算，精力仍会放在对表演的上下求索上。实际上，回顾陈坤塑造的诸多代表角色，由儒雅公子、草根青年、骁勇将士、腹黑反派等拼凑出的多元化人物图鉴，凸显的正是他极强的角色驾驭能力和对表演无穷的探索欲。
时代车轮滚滚向前，对所处的“新时代”，陈坤的立场既有适应，也是坚守。现实与理想碰撞，他试图寻找让两者共存的方式，建立自己的精神家园，而不是一味的反抗或逃避。从小就知道无常是恒定的，应对变化是人类本能，陈坤在外界的日新月异中调整内心秩序达成新的稳定，来提振表演生命力。他学会接受身处的大环境，以更开放和等待的心态，一边认真生活、感受自己，一边期待着与能触碰心灵的好角色相遇。在抵达终点之前，陈坤时刻保持警醒，一步步完善出更强大的自我。这份“强大”，并非身披铠甲冲锋陷阵，而是以海纳百川的心境吐故纳新，完成迭代。他对表演始终怀有美好希冀，乐观地认为影视行业在“后疫情时代”依旧会出现精品，希望看到各年龄段优秀演员并存的好局面。他也希望等到自己老的时候，能有机会演一些富有质感的角色，比如安东尼·霍普金斯演的《困在时间里的父亲》。跟好友们一起创办山下学堂，是陈坤实现演员价值的另一个途径。对后浪的提携，他不遗余力。山下学堂为热爱表演的人提供了一方净土，这里屏蔽了外界杂音，学员们只需专注于表演。而陈坤，从聚光灯下的演员，切换到教育者的新身份，传授技能、分享经验、交流心得，帮新人树立正确的职业观，为其踏入影视领域打好基石。可喜的是，行至第五年的山下学堂培养出一些演员好苗子，为行业输送了新鲜血液。比如电影剧集两点开花的张婧仪，在自身优势和资源加持下，跻身Z世代潜力小花。山下学堂还跟导演协会“青葱计划”合作，让年轻演员和年轻导演共同拍短片，从产业链角度为影视作品注入创意、实现人才传承。物欲横流的时代，有些人难免迷失初衷，但还有少数人依然在坚持自己的追求，譬如陈坤。年轻时竖起尖刺与外界博弈，成熟后却变得柔软，原生的敏感与后天的钝感调和至某种微妙的平衡，散发出人性温度的陈坤更懂得了名利场的生存之道。这是出世入世的智慧，现在他觉得，因为没有百分百的感同身受，所以哪怕被误解，不解释也是一种与外界很好的相处模式。陈坤坚信，“互相错位的误解才是这个世界的实相，但我们也在不断的错位里创造出美好。”人唯有活得真实，才能不困于心、包容万物。而当格局变得开阔，演员的视野也将有质的飞跃。
在中国光影长河中，陈坤这枚“符号”承载的意义不言而喻。然而，剥离标签，回归人之本质、演员之本质，究竟定格在坐标系的哪个位置，取决于能否留下具有长尾价值的经典作品。因此，陈坤也面临挑战，向往与好作品、好角色的相互成全。对他而言，表演尽兴才不枉以演员的名义在人间走过一遭。作者：申敏 PS：严禁私自转载！转载或者合作，请联系作者
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