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高伯龙对国画色调的贡献 高伯龙的作品第一眼感觉是色调干净。有一次笔会我看他画画，看了半个小时，收获巨大。他在墨色中调入些许颜色，大多数是花青。这个很重要，回家后还试验了，对色调影响很大。为什么？中国的墨色与现代颜料中的黑比较，暖了一点，也就是说它不是颜料三原色的（加法）合成。因此，中国山水画中上花青效果好，它与暖黑有冷暖对比，上赭石色就差了，显得燥。髡残作品很耐看，唯独色调有这个毛病。高伯龙调色不大用墨色，经常用花青加赭石调出的冷灰、暖灰，漂亮极了，有时在赭灰上加一点点朱膘，或蓝灰中加一点点胭脂，……这是他的色调不脏的原因吧！他在色调大致布局完之后会在较浓的墨色中点入石绿、石青之类的颜色。当时我吓一跳，那么艳，问他：这颜色不就“跳”出来了吗？！他笑着说：水大，一会儿就渗下去了。果真颜色稀渗入后只使墨色在此冷了一些，其他色块也会这样做。这是调整色调饱和度的重要手段，也是失衡补偿的在绘画中的使用方法。高伯龙的方法可以概括为尽可能用现代色彩学调色，用书写笔法着色，色调以黑色为主色，相对集中于一个色块，充分保留传统笔墨。我只有附中学历，走到哪里学到哪，有诲于我的都是师。在国画用色上高伯龙是我老师，至今记忆犹新！
高伯龙在国画着色方面是有创新的，他将现代色彩构成成功带入国画，应该成为中国画设色的一种方法进入教学，向画界广泛传播。要珍惜来之不易的探索成果！
高伯龙 是我美院附中同班同学
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