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编者按 2021年10月3日下午三点，当代著名艺术家刘炜在中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班（中央美术学院燕郊校区）举办了题为《刘炜：扯扯绘画这点事儿》的专题讲座，这也是高研班“当代艺术大讲堂”推出的首个重要专题讲座。 刘炜老师是高研班导师孟禄丁教授当年在美院的同窗室友。刘老师的讲座随性而坦率，播放着自己作品的ppt，一幅幅娓娓道来，有技法上的要点，有当年的趣事，也有对艺术的个人理解。绝少理论词汇堆砌，以一个艺术家的特有语言方式直指要害。对于观众引申出的过度联系和误读提问他也予以否认，坦诚面对的还是绘画语言问题。 讲座结束后，刘老师对高研班学员作品进行了点评与指导。刘老师语言犀利，观点鲜明，他的麻辣点评与针对性建议让大家受益匪浅。 策划：孟禄丁 主办：中央美术学院非具象艺术研究中心 讲座名称：扯扯绘画这点事儿 主讲人：刘炜 主持人：孟禄丁 执行：于海元 讲座时间：10月3日（周日）下午15:00 讲座地点：中央美术学院燕郊校区城市设计学院西204  刘炜，1965年生于北京。1989年毕业於中央美术学院版画系，现居北京。艺术教父栗宪庭称刘炜是“才情画家”，这是对刘炜的准确评价。自由和才情是这位天才画家的主要艺术特征所在。长久以来，刘炜一直以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，从而赋予其作品一种难以言表和非同寻常的美感。90年代初刘炜就开始频频亮相于国际重要展览，是玩世现实主义风格的代表画家。 “其实我很认真，只是大家看一本正经的东西多了，就觉得我淘气——不是那回事儿，我认真别人都是不知道的，我在细节上可是下了死功夫，费了劲儿折腾，眼睛都画瞎了——外边不是有人传我瞎了吗？其实没那事儿，现在已经好了！又能折腾了！” 无题 100×100cm 布面油画 1991 你喜欢我 49.3×49.5cm 布面油画 1996 “那时候画的时间很长，总在上面找内容和细节趣味，真是往死了做。那时还画过几张红色的、肉乎乎的风景，当时脑子里就想把风景画成一块大肉。还有一批黑白的风景变数很大，从一起稿到最后完成，层层叠叠，其实堆积了几张画，当然，最后的效果还是透明、透气的。我一直很重视色彩，即使用脏颜色，我也可以画得倍儿透气、透明。” 你喜欢我 30×40cm 布面油画 1996
“画画这事儿，不管东方还是西方，没别的，就是难——太难了。每个时期，每个年龄段，喜欢和留意的东西都会不一样，估计再折腾一阵，又得重头再来，没完没了。”
你想要猪肉 44×42cm 纸上综合材料 1997
无题 134×65.5cm 纸本综合媒材 1995
禁止吸烟系列——花 64×34cm 纸本综合材料 1999
禁止吸烟系列——花 75×45.5cm 纸本综合媒材 1999
花 94×57.2cm 油画纸本 2006
风景 113×113×6cm 油彩 2006 “一片草地、一棵树你怎么画？要画得让大家觉得有意思，又要用你自己的方式方法，怎么做？简单的东西要找出生动、丰富的形态和细节的变化，包括色彩和质地的变化，还要在巨大的尺幅上让它显得充实，这就是挑战。”
风景六号 90×75cm 版画 2004
风景 149x199.6cm 布面油彩 2006
风景 169x169cm 布面油彩 2006 “有时候我会让那样的语言过分一点，几刷子，大笔一挥，但在处理细节时，就用小笔很精心的刻画。” “不能老是一本正经死绷着——破坏有时是最好的丰富手段，处处顺溜反而单调乏味。”
溪滩 28x24cm 纸本水彩 2006
溪滩 26x24cm 纸本水彩 2007
花儿 50×50cm 布面油画 2006
无题 油彩 画布 1999-2001
花儿2 28x22.5cm 纸本水彩 2007
花儿3 28x22.5cm 纸本水彩 2007
苹果-沙发 143×158cm 布面油画 2010
静物 28x24cm 纸本水彩 2005
土豆、萝卜 27.5 x 23.5 cm×4 纸本水彩 2006 “最后收拾的时候一定是很谨慎的，像音乐似的，一定要有一种节奏。我有时候用很薄的丙烯打第一遍底，后面全都是油彩，但是有些丙烯底色到最后还能保留住，形成一种复合的语感。这些偶然抖下来的颜料痕迹，那个形就是好东西，间杂在物象里面，补充了一个不可理喻的层次。”
猴子 252×166cm 布面油画 2001
商人系列 50x40cm 布面油画 2000
无题 28×23cm 纸本水彩 2005
无题 28×23cm 纸本水彩 2004
Portrait–Male局部 2011 “就是每天画，有时候画完这块的时候就会引发下一块的想象。这一块完了之后，随着画面整体不断地呈现，又让你来想象，想象跟已有的东西怎么契合、衔接，这样，既不会丢掉最初的想法，又能自然流畅地延续下去，每天都会发现和面对新的东西，每天又是初衷的自然延续，日积月累，每天的情绪都随着这张画的变化而变化。”
图像180 综合材料 尺寸可变 2018
图像180 综合材料 尺寸可变 尤伦斯当代艺术中心 2018
“不按常理出牌”——刘炜高研班讲座答问摘录 问：您在画面上写字有什么寓意吗？ 刘炜：没有，就是感觉字放在那个地方会好看，是画面结构上的需要，有一种模棱两可，似有似无的感觉，画面会显得丰富。绘画就是这样，视觉上一定要丰富。 问：您画这种静物需要写生吗？ 刘炜：不需要，会有一张照片。那我只要有这个图像，就可以天马行空的去做了。如果写生就没这种感觉了，会被那个物象禁锢住。那盘苹果如果都画完了，一下就没意思了，空缺这一点，一下就活分了。这都不是预设出来的，是在画的过程中，觉得留着正合适，关键是你有没有想到这一点，这是最重要的。 问：您在画画的时候对最终的结果有没有预期？ 刘炜：我画画永远没有预期度，该收手就收手，感觉不合适还接着画。人不会每天都有感觉。没有感觉我是不会去动的等到有感觉，可能十分、二十分钟就够了。然后就等着下次来感觉，没有就是没有。 问：这是画的具体的人吗？ 刘炜：不是，就是人给你的不同感觉。这个一共画了一百八十张，每张还要不一样。图片只是一个参照物，并不见得要画的很像，只是给你一个感觉用什么样的方法来处理最合适。这个小画只有10×10cm，看着像大画，其实很小。从这里面还能找出丰富性来其实不容易的。 问：为什么ppt里没有这两年的作品？ 刘炜：做完尤伦斯的展览之后我一直没画画，感觉有点被掏空了，脑子累了。每天重复同一种方式也是徒劳，会把你的感觉带没了，你就变成了下意识的熟练工种。要把这个放开掉，重新找一种肌肉记忆。绘画本来就很难，里面没有什么是容易的。 问：这幅肖像您开始画的时候也都是按照常规的方式吗？ 刘炜：开始画的时候都很正常，你看它的素描、色彩关系都是有的，只是最后我用白线来挑破这种传统的油画绘画方式，就是不按常理出牌，画完效果很好。画一张常规的肖像对我们来说太容易了，当年没有好技术考不上中央美院的。 问：像这种感觉的您会画一系列吗？ 刘炜：就这一张。因为你也是在不断尝试，如果这种方式感觉好，要是画很多张它就不好了，就失去了最初的感觉。所以有时一种感觉就一张，没第二张。 文字：于海元 编辑：洪张博
2021年中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班已于9月11号在燕郊校区开课。 本期高研班已截止报名正式开课，现已开始接受下一期招生咨询。 |
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