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课程：《国色天香（上）》 讲师：寒山老师  
牡丹花：花中之王，牡丹和芍药非常相似，又称“木芍药”，牡丹是落叶灌木，茎高可达2米，分枝短而粗，花型多样，有单瓣、重瓣和千瓣，花色多样，富于变化。有白、粉、红、紫、墨紫、绿、淡黄、雪青等色，色彩浓淡富于变化，在4个品种群中，花色最为丰富。而中国更是世界牡丹的发祥地和世界牡丹王国！ 
牡丹特写：花朵硕大丰满，花瓣儿的造型要相对饱满圆润一些。 牡丹花叶子：大气饱满一些，不要勾搭，零零散散，很细小。 
牡丹花大部分是一组一组的生长，一个枝干上会有几朵牡丹花。 以下牡丹花作品是历代名家之作~  
牡丹作画的特征——“层层叠压”： ① 后方的瓣挤压前侧的花瓣 ② 颜色上前虚后重 ③ 二回三出复叶、木本生 实操拆解： 1、牡丹花的画法： ① 调色：钛白 大红，调和成酸奶状使颜色稍微厚一些。 ② 画法：毛笔在笔洗里浸透，用斗笔或用大号毛笔，用大红、钛白通过一笔双色的原理，先蘸白色，笔尖轻蘸红色颜料，润一润过度一下，一笔多色（斗笔十分适合大花瓣），一定要压下去，压到笔根为止，第一笔倾斜、第二笔竖向，花瓣一定要有渐变，以笔尖为圆心，像周围去延申，由内向外大小错落，颜色前虚后重。  
③ 笔根蘸纯白色，笔尖蘸深颜色的大红，衬托挤压，不要留白，笔根笔肚要比笔头浅，有种内部包裹的感觉，最后破一破形，把小锯齿上下上下地去划，画出牡丹锯齿，用较深的颜色（浓的颜色）用干笔中峰，拉出丝状的感觉，最后再深色将深色加深。
④ 金粉点花蕊，用很浓很厚的颜料点出，花蕊四散，像写逗号一样，要有大有小，有高有低，有胖有瘦，切忌雷同。花蕊点在颜色较重的地方，最核心地区画出石绿颜色的花芯，石绿（或者三绿）颜色，注意笔上蘸的颜色浓重些。
⑤ 每一个花瓣儿都要给他用到一笔双色，下方比肩部分要颜色重一些，上方颜色浅一些，然后下一层再叠压覆盖，以此类推。最外层可以画的花瓣儿更大一些，内侧的花瓣儿画的小一些。
同样操作完成整幅作品中不同颜色花朵的刻画~ 另一种画法，调出胭脂的颜色，有长有短，笔尖浓厚，越往后越浅，小花瓣点缀在大花瓣之间，上半部分上种颜色，破一破形，最后用比较浓的笔，干拉出来重色地方。
花芯用重颜色强调，利用对比法，使得花看起来更靓丽，最后对小花瓣进行二次晕染，在边缘部分补出来一点儿最外侧用侧峰压，最后再统一一下，边缘部分虚一些画出水分多的花瓣，进行整体的虚实对比，此笔法变化更为丰富，用笔灵活一些（王雪涛的画法）。 3、枝干叶子的画法： ① 调色：赭石 藤黄 花青（你中有我，我中有你，一起调），笔尖蘸取一点点墨汁，多加藤黄使颜色变淡，蘸取墨汁使颜色变重。 ② 画枝干：注意线条流畅和提按顿挫的笔法，偶有飞白感更能体现出枝干的骨感和水墨韵味。
③画叶子：花青 赭石或者墨颜色。不要太翠绿，叶子不要太鲜艳，叶子一定要勾的，大气饱满一些，不要勾搭，零零散散，很细小。每片叶子都是三笔，大致共九朵。即三叉九顶，叶子的外围加花青使得叶子更雅致一些。
④ 画叶脉：赭石 墨，多用大弧线大曲线勾勒叶脉，灵动一些。
完成作品期间一定要用生宣纸画，不要用半生熟画，因为半生熟纸不吸水，所以说每一个颜色之间会显得割裂。不融合不自然。 如下便是今日课程寒山老师的作品图，还没有完成的同学，课后多练习呦~
及象心灵时刻： 士别三日，当刮目相看。 ——《三国志》 希望同学们学习国画，能够坚持不懈，不断努力和积累，通过这几个月的绘画，能够有所收获，画出让朋友和自己都刮目相看的作品！
今天主要教大家牡丹的画法，看了目前同学们提交的作品，大部分同学的掌握的很好，牡丹花的刻画层次丰富，笔法与形态掌握的都很精确，继续保持~ 个别小问题颜色调和的不够浓郁，花瓣的用笔以及调色需要多加练习。 给大家总结几点： 1、叶子一定要勾的，大气饱满一些，不要勾搭，零零散散。很细小。 2、用笔在紧凑一些，在花朵中不要出现过多的小留白，如果说在画的时候，不小心流出了很多白点的话，也可以在后期进行一个二次的骤然，也就是加上一层淡淡的颜色。 3、每个花瓣儿的造型要相对饱满圆润一些。不要画的太细，过细的话，就变成菊花的感觉了。 4、另外调色的时候的时候。圆润一些，颜色最好要像酸奶一样的质感。每一个花瓣儿都要给他用到一笔双色，下方比肩部分要颜色重一些，上方颜色浅一些，然后下一层再叠压覆盖，以此类推。最外层可以画的花瓣儿更大一些，内侧的花瓣儿画的小一些。
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