时尚作为一个产业，长期以来一直影响着文化，并提供了一个创意表达的平台。然而，虽然看起来主要是女性，但它仍然由男性主导。超过毕业从顶级时装学校专业的85％是女性，但只有14％的最大的时尚品牌是由妇女经营。#设计##设计师##作品集##交互设计# 作为荷兰时装设计师、艺术家和发明家，Iris 将精细的手工技术与数字技术相结合。凭借古典芭蕾舞的背景，她的设计专注于新形式的女性气质和身体周围的运动。她致力于表达女性的性格和情感，并在细节上延伸女性身体的形状。每个设计和系列都在探索新的表达形式，挑战传统的手工制作观念。为了庆祝女性赋权，这家位于阿姆斯特丹的工作室由 Iris van Herpen 经营，他重视与来自音乐、舞蹈和世界冠军女跳伞运动员等各个行业的合作伙伴的协作设计过程。 作为时尚界最进步的女性设计师之一，我们请 Iris 以她自己独特的风格和声音设计定制连衣裙，讲述创意和 Adobe 如何帮助塑造时尚行业。 Iris van Herpen x Adobe 合作的结果是一件美丽的、独一无二的连衣裙，它将在 2021 年巴黎时装周的闭幕式上走秀——爱带来爱 Alber Elbaz 致敬秀。 Adobe 品牌营销副总裁 John Travis 表示：“时尚是一种创造力和表达的语言，它是我们沟通和联系的方式之一。Adobe 很高兴能与具有前瞻性的设计师 Iris van Herpen 合作，并让全世界分享她独特的艺术表达方式。” Elbaz 于 2001 年至 2015 年担任 Lanvin 的创意总监，也是 AZ Factory 品牌的创始人，该品牌专注于“为我们时代的女性开发解决方案”，开创了时尚界的无障碍设计。不幸的是，世界在 2021 年 4 月失去了 Elbaz。为了庆祝他的一生，Iris 和其他 40 多家高级时装公司将在 AZ Factory 设计工作室为爱带来爱，为巴黎时装周画上句号。Iris 本人很高兴能参加如此重要的庆祝活动——“Alber Elbaz 对我和时尚界来说意义重大。他是一个将家人聚集在一起的人。” 我们也很兴奋。 融合新视角van Herpen 工作的基础和不可或缺的是她有意采用多学科方法与时尚界以外的创意人士和行业领导者合作——将科学、建筑和技术融入她的艺术中。她认为 Elbaz 是她的灵感来源之一，并教会了她其他声音的价值和包容的力量。“我觉得在时尚中拥有这些新观点很重要，”Iris 说，她相信时尚是我们身份的表达。如果一个行业想要反映我们是谁，它必须包含广泛的声音。Iris 将她的作品描述为最终“表达我们所处的生活”和“从不同的角度看待生活并试图捕捉它的复杂性。” 当不同的声音融入创作过程和产品时，这就会成为现实。 Iris van Herpen 的职业生涯反映了一位艺术家将其他声音聚集在一起并赋予其权力的工作。她的作品是由女性为女性创造的，她领导着一家女性所有的企业，这在她的行业中是罕见的。“当然，经营自己的时尚事业是一个巨大的挑战。但同时我认为，这是我们所处的一个非常激动人心的时刻，因为众所周知，世界正处于这样的转变之中。” Iris 是一位艺术家，他不会因害怕失败而被束缚，也不会被传统束缚。“有很多空间可以重塑整个时尚体系。我认为这就是新创造者、新时装设计师的机会所在。不要试图复制你之前的任何东西。” 灵感来自大自然Van Herpen 的时尚艺术罕见地将古典优雅与引人注目的现代感结合在一起，捕捉了女性形式和本质的生动光谱。她将自己的作品描述为一种结合古典芭蕾和现代的舞蹈。从舞者到设计师的多维艺术家，你可以在她的所有创作中看到能量和运动的表达。 创作过程类似于并放大了她最喜欢的缪斯女神的属性。“最纯粹的灵感来自大自然，”她说。“它是无限的。我能想到的任何事情都不是天生就已经以更好的方式完成的。这纯粹是广阔的可能性空间。我设计的时间越长，我在大自然中发现的层次就越多。” 在自然界中，存在着控制和混乱，以及秩序与自发性之间的张力。你可以通过精确的模式以及能量和色彩的爆炸性爆发来追溯 Iris 作品中的这种二分法。她认为，一丝不苟的细节必须让位于类似于自然的破坏元素，才能让服装真正具有生命力。 数字与传统的结合从头到尾，Iris van Herpen 使用Adobe Photoshop和Adobe Illustrator来创作她的设计，并将它们以二维和三维形式呈现出来。她的风格包括分层技术。她的设计很复杂，这使得这个过程比大多数过程更具技术性，因为传统是通过激光切割和数字制造被数字化注入的。“这真的是关于将工艺和技术融合在一起并庆祝创造力，”她解释道。
“Adobe 与他们正在创建的技术和工具相结合，激发了创作过程。这非常适合我正在做的事情，因为在工作室中，我们非常无缝地结合了工艺和其他类型的技术。所以，感觉就像是一次非常自然的合作。”
直觉和过程Iris van Herpen 在工作时倾向于她的直觉过程，她不会将自己限制在预定的概念或最终产品应该是什么的定义上。她是过程驱动的，而不是结果导向的。这个过程在每个阶段都随着服装的发展而演变，允许一种设计建立在另一种设计之上。她透露，她并不总是“完全控制物质性”，而且经常“几乎不知道它的去向”。
对于她在 Elbaz 致敬秀中的作品，van Herpen 的灵感来自大自然内部的转变，特别是在这种情况下，水中的图案。有一种称为 Suminagashi 的日本技术，他们使用水的运动和少量墨水来创造这些非常有机的图案。起初它可能看起来有些随机，但是当你开始放大时，在有机性中，在混乱中，有一种非常美丽的精确度。她说：“我认为 Suminagashi 非常漂亮地体现了这种二元论，自然中秩序与混乱之间的微妙平衡，我将其转化为这件衣服的线条。二维和三维之间的开放空间在这件作品中是一个非常好的挑战，我认为它与我们使用的 Adobe 工具也非常相关，
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