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古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。 当我们的演奏技法不断提高时，相应的，古筝审美能力也应同时加强。目的则是为了通过了解和达到筝乐美，来唤起古筝人对美的向往和追求。 
音色是构成音乐的四个基本要素之一，也是区分各种音乐的基本特征。不同的音色，产生不同的美感，笛的清亮、埙的苍凉、箫的幽咽、二胡的委婉，都是由乐器自身独具特点的音色所决定的。古筝的自然音色晶莹、明亮，划奏一下，似流水淙淙，沁人心脾。然而，同一件乐器，在不同人的手下会产生不同的音色这是演奏技巧的差别。达到音乐美要求的古筝人，是最清楚如何取得古筝最美自然音色的；他们明白在演奏中右手的力度，下指触弦的深浅，触弦的时值，以及触弦的部位（近岳山或近弦柱）等等如何影响着音色的变化。因此，他们能更好的掌握自然音色的各种变化，巧妙地将它们运用于乐曲的处理之中，让音色的明、暗、刚、柔为筝乐中的内容表现服务。古筝左手按滑吟揉所产生的韵味，独具特色，是其他乐器所不能比拟的，尤其是五声调式中的四个“偏音”（清角、变徵、闰、变宫），往往通过左手按弦之以韵补声而取得，故而独具韵味。南北各派的“苦音筝曲”中“苦音”（微升fa和微降si）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，因而其韵味各不相同，如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现着重于委婉、缠绵、清淳；《秦桑曲》中的“苦音”表现则偏重于凄楚、激愤、柔美；到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪迈、悠远、壮阔了。这些不同的韵味的律动是一个按滑吟揉的过程，而这个过程中轻重徐疾的处理，直接影响到韵味形成。如果你在弹奏古筝的过程中，既能达到筝乐所表达的韵味，也能通过听觉享受寻找到美感，那说明，韵律美，你做到了！古筝曲中，无论是传统曲目，还是现代创作曲目，大都有很好的意境，你是否可以在练习古筝的过程中，通过不断地去领会、去辨析音乐描绘的意境呢？如果能，那你一定能达到意境美的审美要求！意境美有什么作用呢？比如说：同样描写水面的美，由于其乐曲内涵不一样，所表现的意境美也大相径庭，如《渔舟唱晚》里所呈现的那种“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的景象乃是一种恬美；《洞庭新歌》中所描绘的那种“长烟一空，湖光潋滟”的意境属于秀美；至于《战台风》中“风狂雨暴，波浪滔天”的场面，则是一种壮美。而筝曲中的这些意境都是通过勾、挑、托、劈、划、摇等技法来描绘来表现的，所以，意境美的描绘，同音色美、韵律美的表现又是紧密相关的，要在表现中描绘，在描绘中表现。让意境美充分表现古筝音乐所独有的特色。筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。而这里的形象同一切音乐形象一样，是情象，是意象。要让几岁、十几岁的儿童理解众多的各具个性的音乐形象并非易事。很多优秀的古筝教师会选择采用“讲故事”的方法，与此同时，抓住有特性的音调诱发习筝者的形象思维，如《秦桑曲》中，一面向学筝者讲述唐代大诗人李白的《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝；当君怀归日，是妾断肠时”的情境，同时，让学筝者特别重视那个有“苦音”的凄婉旋律，用它来联想那位思念亲人的青年女子。在《战台风》中，通过低音区铿锵有力的渔民号子，则可以联想到一群情绪高昂与风浪博斗的渔民形象。而《山丹丹开花红艳艳》中的小快板，则让学筝者想象到陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象。通过这些美丽而鲜明的形象的语言塑造，加深对乐曲的理解。古筝演奏者的仪态常常不被人重视。但，仪态美直接关系到演奏效果。演奏时，身体僵硬、呆若木鸡固然不象样，而莫名其妙地前摇后摆，点头晃脑亦不可取。从学筝之初，要求正确的坐姿手势开始，就应该注意演奏的仪态，演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身份自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔气势磅礴，身份动作幅度自然相应加大。所有这些都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。古筝教学中为什么要注意上述五个审美问题呢？这是因为，我们只有通过演奏技巧训练，才能增强对美的感受和理解，同时又可以通过不断对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。
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