|
“中国陶瓷发展的历史是漫长的。从新石器时代早期烧造最原始的陶器开始，到发明瓷器并普遍应用，至公元1911年（宣统三年）御窑厂停烧。陶瓷这一门类的发展集合了我国上千年技术和艺术的发展和进步——从创烧到普及进日常生活，适应人们生存和生活的需要，到展现一个时代的文化环境。陶瓷器物的种类在不断增加，样式也不断变化和丰富，质量更是代代提高；及至当代陶瓷器物的手工艺制造技术不仅蕴藏着千百年来陶瓷烧造史的丰富经验，更融合了现代科学和艺术内涵，表现形式更是与时俱进。而“瓷都”景德镇更是集中了大批优秀人才，他们具有最精湛的技艺，最精细的原料，最充足资金，造出了许多精美绝伦的瓷器，这些匠人更是中国陶瓷的无价之宝。 清末时期，景德镇将我国书画艺术“三绝”诗、书、画在瓷器上表现，使得瓷器与传统中国画相结合，具有创新意义地创烧了釉上彩新品种——浅绛彩瓷。浅绛彩绘名家多不同于前代瓷器工匠，他们均具有多方面的修养，擅长多种画科，虽留名于记载的甚少，但仍有许多精美作品流传于世。而后的新粉彩名家中，也有些早年画过浅绛彩，如“珠山八友”之首的王琦。 景德镇人杰地灵，培养了一代代优秀的陶瓷艺人，而“珠山八友”则代表着御窑厂衰落后一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家，他们每个人都具有自己擅长的画科，更有自己的风格。在那个动荡的年代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。 今次北京保利拍卖2021年春季拍卖会，“百年薪火——近现代文人瓷画”专场精心征选了67件拍品，力求能展现自清晚期至现代陶瓷艺术家们在身份得到了自由，创作个性获得了解放后的一面。” 艺术顾问：蔡伟江 Lot 5993 民国 王琦 粉彩瞎子打架瓷板 L 43×25 cm RMB: 1,000,000－1,200,000 中国画是体现唯美的、祥瑞的。多以美山美水、好花好鸟、神佛仙道、文人雅士、英雄美女等吉祥美好的入画。鲜有画市井泼皮争强斗胜等的粗鄙形象。因为后者难以驾驭，更不容易被大众接受。唯有技艺精湛、内心修为博大精深之大师妙手，才能出奇制胜、别出心裁，能够把最粗俗、丑陋的转化成传情达意、打动人心的传世经典。活跃于景德镇二、三十年代，珠山八友之首的粉彩瓷画大师王琦先生，就是这样一个艺术大家。“相争相胜谁弱谁强，不辩清白胡闹一场”，这张画于的1928年《瞎子打架》瓷板，是王琦先生的最具魅力和个性的代表作。整个画面不以任何配景，就画两个破衣烂衫，相互撕扯打斗的盲公；更能令人如身临其境，有着围观者般感受。此画作线条苍劲有力、设色简洁清淡，用油画般写实的手法把人物肌肤和表情刻画的淋漓尽致。右手边的蓝衣盲公 左脚键地，右脚屈膝后蹬，身体使劲后倾左手拼命地抓住对方的辫子，咬着牙右手高举抡起盲杖暴打对方。右手边的盲者，疼得呲牙咧嘴、右腿高缩，左脚蹬地，紧躬缩着身子，左手撑直撒掌，扭转着头，用右手用力地护着辫子；盲杖、胡琴、配饰、洒落一地，右脚的鞋子也飞出老远。一幅盲公打斗场面表现得淋漓尽致。王琦以此画来影射出晚清没落时期，争斗混乱不堪的现象。 Lot 5996 1959年 刘雨岑 粉彩《和平秋色》墨彩边石榴尊 H 34 cm RMB: 500,000－800,000 底款： 建国 滑动浏览 石榴在中国画中寓意着多子、多福。此件粉彩《和平秋色》墨彩边石榴尊，是为了庆祝中华人民共和国成立十周年，在景德镇市轻工业部陶瓷研究所烧制，由当时的珠山八友遗老之一刘雨岑先生创造的成国礼瓷。本瓷尊型若石榴，两个耳朵也是用堆塑的方式，做成一根枝条上五匹叶子，枝头上结三个大小不等的成熟的石榴；三和五都是代表着多的意思。石榴的上下用墨彩西花的彩绘形式装饰边教，类似于古代青铜礼器的边教装饰。在器身主要的地方，刘雨岑先生用娴熟的小写意手法，画出苍翠的磐石落在底部，磐石后面一丛茂盛的黄色菊花吐露着芬芳。一株盛开的紫薇花伸到肩部；再加上一棵枝桠参差的红叶树；十只姿态各异的鸽子，或于地下觅食、或于空中翻飞、或于红叶树上栖息；一派祥和快乐的气息。作者正是以此来表达出来和平、吉祥、快乐的心境。更体现出中华人民共和国蒸蒸日上、繁荣昌盛、人民幸福生活的局面。用来庆祝中华人民共和国成立十周年庆典。 Lot 5991 民国 田鹤仙 粉彩梅花四方镶器 W 18.5 cm RMB: 400,000－600,000 题款： 1、孤射仙人錬玉砂，丹光晴贯洞中露。无端半夜东风起，吹作江南第一花。仿煮石老农法，古越荒园老梅田鹤仙写白文“田氏” 2、选录自西周师酉簋铭文 3、水边蓠落月昏黄，扑面风来别有香。料是罗浮清梦醒，蕊珠仙子舞霓裳。——仿王元章大意民国三十七年冬荒园老梅田鹤仙作于珠山朱文“鹤仙” 4、选录自西周追簋铭文 田鹤仙（1894-1952），绍兴人，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。早年瓷画山水，董源米芾笔意，静、净、境独树一枝，后因“珠山八友”配画所需，改画梅花。而梅花效法元代乡贤王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人，“只留清气满乾坤”。所画之梅老干横斜、瘦傲天然；以山水皴法画梅，别有旨趣；粗、老、嫩枝相映成趣，变化多端。 此器形端庄大方，精致优雅，为文房逸品，四方镶器尤为难觅。两面梅花遒劲老辣，作于1948年成熟期，而难得的是两面金文，秀润古朴厚重，与器型相合，更与梅花的文人味相得益彰，甚为难得！ Lot 5997 1950年代 部所 梅红堆白加彩高歌庆丰尊 H 37.1 cm RMB: 800,000－1,000,000
滑动浏览 桃红釉高温堆白加彩《高歌丰收》南瓜尊，是景德镇市著名陶瓷美术家，王步大师五十年代中期的作品。桃红釉堆白加彩，是五十年代景德镇市陶瓷装饰的创新门类。本作品用高温白色料，采取厚薄对比的方式，体现出所画物体的质感与明暗交错，再加以高温颜色渲染出画面的色泽；使得整个画面具有浮雕般的立体效果。王步先生亦如其画青花作品一样，用顶头鼠尾般的线条勾勒出来南瓜茎叶和青蛙的轮廓，用厚薄对比替代青花分水般的效果；来表现南瓜茎叶和青蛙的肉质感。再加以色彩渲染使得整个画面活灵活现，栩栩如生。茂盛的茎叶下，一个巨大的成熟了的金色南瓜坠在地上，一只可爱绿色青蛙趴着南瓜上，俯看着地下的两个同伴，仿佛在听它们说悄悄话；又或是羡慕着它两亲密融洽的相处。南瓜的茎蔓向两边攀延生长着，一边不断的开着花，结着大小不同的南瓜。整个画面生机勃勃，祥和温馨。演绎着丰收的喜悦心情和美好生活状态。
Lot 5970 民国 段子安 粉彩人物瓷板 L 81.7×21.5 cm RMB: 100,000－150,000 段子安是活跃于上世纪二十年代到四十年代瓷画奇才。人物、画鸟、鳞毛、走兽、山水都擅长，并自成一脉，画风迥异。早期作品画工隽美，色泽鲜丽，有南派细腻柔美、清新甜美气质；后期由于家庭变故，画风变得悲凉孤鹜，凄冷肃杀，更具个人特色。 此件粉彩铁拐李和仙姑长条瓷板，是段子安先生早期作品，线条流畅飘逸如蚯蚓走泥，人物脸相肌肉和须发用油画写实的手法刻画的栩栩如生，配景则用中国画小写意的风格描绘的洒脱活跃；色彩鲜明亮丽。给人以祥和愉悦感。
Lot 5972 民国 大德堂制 粉彩汪晓棠风格“刘海戏金蟾”观音尊 H 35.5 cm RMB: 100,000－150,000 底款： 四方双边框“大德堂制”楷书款 此瓶胎质细腻洁白，底足修足规整，整体造型优雅。主题绘粉彩“刘海戏金蟾”。上部绘蝙蝠，寓意“鸿福齐天”，人物表情俏皮有趣，衣纹绘画极其流畅，整体设色喜庆、浓艳。衣服图案、树木、山石绘画极为工整，细致入微。观之不忍侧目，上手之后，釉面肥美润滑，犹如婴儿肌肤不忍释手。看绘画和设色风格应为汪晓棠作品无疑。 “大德堂制”款瓷器极其罕见，应为达官显贵所定烧。堂名款类的瓷器大部分都是私家定制品。一些有身份的王公贵族，以及有品味的文人雅士们，为了超凡脱俗，与众不同，按照自己的意愿去定烧。为了区别和突出自己，就把自家的堂号写在上边，慢慢的成为了风尚。 刘海戏金蟾是古老的中国民间传说故事，来源于道家的典故。常德城内丝瓜井里有金蟾，经常在夜里从井口吐出一道白光，直冲云霄，有道之人乘此白光可升入仙。住在井旁的青年刘海，家贫如洗，为人厚道，事母至孝；他经常到附近的山里砍柴，卖柴买米，与母亲相依为命。一天，山林中有只狐狸修炼成精，幻化成美丽俊俏的姑娘胡秀英，拦住刘海的归路，要求与之成亲。婚后，胡秀英欲济刘海登天，口吐一粒白珠，给刘海做饵子，垂钓于丝瓜井中。那金蟾咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。
Lot 5974 民国 粉彩锦地三开光山水尊 H 22.8 cm RMB: 180,000－200,000 底款： 大清乾隆年制 备注： 伦敦苏富比，2018.11.09，Lot0335
“万花锦地”也称“百花不露地”，“百花图”也叫“万花献瑞图”，装饰形式则是开始于乾隆年间，都是以粉彩为之。盛开的百花有着吉祥如意和欣欣向荣之意。自乾隆时期始，至民国时期，因其装饰风格华丽，色彩明快鲜艳，装饰效果极强，广为盛行，深受喜爱。 这对灯笼尊，在三开光山水画面里均题款“臣 董诰”，钤朱文印“诰”字，底施松石绿釉，底款六字青花篆书“大清乾隆年制”寄托款。但非董诰本人作品，而是民国时期景德镇画师模仿董诰绘画作品的瓷绘作品，细观山水绘画，绘画细腻，设色浓艳，构图疏密有致，林间高士骑驴款款而行，渔家撒网捕鱼、高士童子坐于旷野、枕松听涛，亦有隐士屋中读易，逸士策杖过桥访友，好一派与世无争的世外桃源景象。此绘画风格和珠山八友之一何许人早期所绘青绿山水极为相似，可惜无款。但即便如此，也是非常难得的一对民国时期的精品之作，非寻常百姓所能拥有，必是达官显贵、豪绅巨贾、或者国民党高官、大军阀之类私人订制作品，整套器物原装原套，历经百年，保存如此完整，极为罕见，未来升值潜力巨大。
Lot 5981 民国 珐琅彩花鸟瓶一对 H 28 cm RMB: 200,000－250,000 底款： 乾隆年制 此对珐琅彩尊重工满绘纹饰，极为罕见。瓶口向下绘六层装饰纹饰，有菱形纹饰、三角形纹饰、回纹、花卉锦纹、如意云头纹、连珠纹、双钱纹、吉庆有余纹。底足处绘回纹、几何纹、花瓣纹，工艺不厌其烦。 瓶身珐琅彩满绘梧桐、山石、各色花卉、石砌栏杆、芳草鲜美、一片生机盎然。主题绘和平鸽，三俩一组、或低头觅食、或昂首挺立、或空中盘旋、或翱翔天际，令人生出无限感慨和对和平的无限向往。 和平鸽是和平、友谊、团结和圣洁的象征。《旧约·创世纪》记载，上古洪水之后，诺亚从方舟上放出一只鸽子，让它去探明洪水是否退尽，上帝让鸽子衔回橄榄枝，已示洪水退尽，人间尚存希望。诺亚知道洪水已开始退去，平安就要来到。洪水退去后，在世间一切生灵面前呈现了长满绿色树木的山谷和开着鲜花的幽静小道。从此，人们就用鸽子和橄榄枝来象征着和平。 1945年日本国战败投降，抗日战争胜利后，全国人民沸腾欢庆，胜利的喜悦之情溢于言表，也体现于器物之上，景德镇的艺术家为了庆祝和纪念抗战胜利，也为了企盼和平创作了大量作品。这件作品应该就是在这种大环境下创作出来的。
Lot 5982 1950年代 粉彩花木兰从军瓶一对 H 23 cm RMB: 250,000－350,000 底款： 江西建国瓷业公司造 备注： 香港淳浩，2017.07.28，Lot0678 江西建国瓷业公司成立于1950年4月1日，是景德镇第一家公营瓷厂。公司前身是清末民初的“江西瓷业公司”，1952年10月27日更名为“景德镇建国瓷厂”。所以底款落“江西建国瓷业公司造”九字青花款的瓷器前后加起来最多生产了两年半的时间，存世作品极少，据行业内资深行家统计，落“江西建国瓷业公司造”九字青花款的完整器存世量大概在30几件，完整成对的目前仅见此一对。 1949年，新中国成立后，郭沫若时任政务院副总理兼中央文化教育委员会主任，他提出组织建国瓷生产的建议，旨在抢救、挖掘和恢复全国各地的名窑名瓷，弘扬祖国的民族文化。周恩来总理采纳并支持了意见。 高庄来到景德镇后，因势利导，讲述了清代康雍乾三朝由于景德镇设御窑厂，故而“任其百尔，执事媚滋一人”，一切都以皇帝的爱好和要求为旨准。现在的陶瓷艺术是为人民服务，为社会主义建设事业服务的，所以要在传统的基础上大胆革新。这对“木兰从军瓶”就是在当时的环境下的创新器型。为加强国际间的文化交流，周恩来总理指示，从建国瓷中精选部分赴国外展出。景德镇瓷器在1953年先后在苏联、保加利亚、瑞典、德意志(莱比锡)、蒙古等国展出；1954年复在苏联、波兰、捷克斯洛伐克、德意志、罗马尼亚、印度、缅甸、叙利亚等十四个国家展出：1955年在蒙古、朝鲜、瑞士、英国、法国展出。在历次展览中，人们对景德镇瓷器评价最高，可谓观者如云，好评如潮。他们对各种颜色釉、青花、古彩、粉彩、斗彩、薄胎花瓶、薄胎碗等均极感兴趣，视为珍品，其中就有这对50件粉彩《木兰从军》花瓶。 这对新式灯笼尊，造型俊美、挺拔、新颖，图案装饰繁复，上下共绘十一道纹饰，有各种绳纹、几何纹、如意纹、回纹等等，工艺不厌其精，主题纹饰绘木兰从军图，共绘人物七人，人物表情生动，背景悠远、松树遒劲有力，白马俊美，屋舍俨然，塑造了一个威风凛凛传唱古今的巾帼女英雄形象，不禁让人肃然起敬。背后题诗：“玉关一去别爷娘，十二年来返故乡。奇事奇人传诵久，休论元魏与萧梁。”看绘画风格应属王大凡、王锡良一脉，引人遐思。
滑动浏览 Lot 5983 民国 汪小亭 粉彩山水瓷板一套四件 L 24.2×24.5 cm RMB: 250,000－350,000 汪小亭（1906-1970），江西省乐平人。“珠山八友”之一汪野亭之长子，中国陶瓷美术大师。擅粉彩山水，笔法细腻，构图疏朗，其画风与其父稍异。自幼随父学画。早期画风酷似其父，运笔轻灵巧逸，构图疏松淡致，画面清丽秀雅，四十年代中期与王小帆、徐天梅等被时人称为“八小名家”。笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强。解放后，进入“景德镇工艺美术社”，与胡献雅、毕渊明、吴康、陈先水等交往甚密，传世作品不多。汪小亭以画宣纸画谋生，尔后画风大变，常以秃笔作画，笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强。他从小生长在农村，抗战时期又长期逃难在外，四处奔波，他的作品是写他心中的山山水水，即所谓“画我心中之画”。他技法娴熟，造型能力强，下笔随心欲，形神尽其妙，作品极富内涵，意境深远。2011年1月22日，追忆其为“中国陶瓷美术大师”。 这组山水作品，布局疏密得当，江岸曲折，山岚环绕，树石苍遒，笔力雄健，一笔一划都倾注着对大自然真山真水的强烈感情。在设色上，高山怪石，青松翠柏，茅屋人家，渔舟旅者，皆用青绿描绘，不仅不会千篇一律，留白的灵活运用，更有一种水流幽远，雾霭缭绕，烟波浩渺的意境，为画面平添几多活力。
Lot 5994 民国 汪晓棠 粉彩和靖爱梅瓷板 L 34×22.5 cm RMB: 200,000－250,000 汪晓棠（1885-1924），又名汪隶、汪隶华，字晓棠，号“龙山樵子”，斋名“彤云山房”，江西省婺源人。清末民初的著名绘瓷名家，和潘匋宇一起曾被郭世五重金聘为袁世凯《洪宪瓷》的御用画师，汪晓棠人物画最著名，珠山八友中以画人物着称的王大凡，就是出自汪晓棠门下。汪晓棠与潘匋宇被公认为景德镇现代粉彩奠基人。 此作品延续了汪晓棠一贯的工笔画风，画面富有韵律，工而不板，在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，人物造型神态自然丰富，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。人物神情动作均表现的非常到位，人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻。且除了主题人物的刻画外，画面中的流水溪石、植物等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂。整幅作品，作者勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，色彩则雅洁明丽，人物画法摆脱了陶瓷匠人的俗套，其绘法运笔的生动自然，色彩搭配的和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了作者深厚的艺术功力。
Lot 5995 民国 潘陶宇 粉彩扇形花鸟瓷板 L 27 cm RMB: 150,000－180,000 题字： “匋宇私淑蒋南沙大概于古欢斋。” 钤印： 朱文“匋宇”，白文“鼎印”。 蒋廷锡（1669-1732），蒋南沙别名，字扬孙，一字西君，号南沙、西谷、青桐居士，江苏常熟人，卒年六十四。清代中期重要的宫廷画家之一。曾画过《塞外花卉》70种，被视为珍宝收藏于宫廷。传世作品有《竹石图》轴，现藏中国美术馆；《花卉图》卷，现藏南京博物院。 潘陶宇（1887-1926）字鼎钧，号詹湖外史，画室名“古欢斋”，江西波阳人。1911年任江西省立甲种工业学校国画教师。执教之余，常绘彩瓷，擅长粉彩。出自他笔下的彩瓷作品，无论是人物还是山水、花鸟、草虫均甚精湛，笔法清新奇丽。潘匋宇是清末民初的绘瓷名家，也可以说是民国初年粉彩奠基人。“珠山八友”中的刘雨岑、程意亭、汪野亭均出自潘氏门下。1923年，军阀曹锟曾出重金聘潘彩绘文具。民国《鄱阳县志人物志》记载：“潘陶宇，名鼎均，士茅子，署款以字行，而其名转晦。工虫鱼花卉，直足逼南田之室，而奇秋岳之席也。”对其评价极高。所出作品、饰器多小品，画细致、须戴显微镜方能着笔。昂贵、人争取之而不可行。平、津、沪瓷商，有先付定金，约至一二年后再来取件者。其业日繁，其神益瘁，可惜英年早逝，年未40而卒，他遗留的作品十分罕见，弥足珍贵。景德镇陶瓷博物馆有潘匋宇绘画的粉彩婴戏图瓷板画，绘画风格极其细腻，设色淡雅唯美。 此幅扇形瓷板画，是潘匋宇写蒋南沙画意。造型奇特，瓷质如玉，釉面肥美。所绘花卉用写意之法寥寥数笔，但极见意兴，疏枝凌臂间，盎然生姿，繁华中见清逸，迸发中见风骨。蜻蜓工笔描绘，精致入微，翅膀薄如蝉翼，触角颤颤巍巍，尾巴节节弯曲上翘，极其灵动。昆虫和花卉一工一写、一粗一细、对比强烈，画面栩栩如生，为潘氏花卉草虫力作。 后人有诗赞其：“桃李成荫绛帐春，民初粉彩奠基人。英年早逝成追忆，绝品留芳弥足珍。”
Lot 6003 清晚期 任焕章 浅绛彩花鸟人物贯耳尊 H 58 cm RMB: 280,000－380,000 底款： 大清乾隆年制
任焕章，字巍山，晚清浅绛名家，作品以光绪前期居多。任氏画风明显，人物，花鸟，山水无一不精，人物勾勒准确，运笔简练，花鸟工写兼备，收放自如，山水笔法率意，浑然天成。书法风格多变，楷书、隶书、草书、篆书包括钟鼎文无不精通。行楷法清书画大家何绍基，提款笔力遒劲恣意。
Lot 6004 清晚期 任焕章 浅绛彩人物兽耳尊 H 34 cm RMB: 300,000－350,000 底款： 光绪年制 款识： 富贵寿考，申天百福巍山任焕章化
Lot 6007 清晚期 程门 浅绛彩花鸟人物琮式瓶 H 10.6 cm RMB: 180,000－230,000 程门(1833-1908)，原名增培，字松生，号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人，是浅绛彩瓷绘艺术集大成的领军人物。工书善画，凡山水、人物、花卉以至鸟、鱼、虫、兽兼擅其长，博采众家，咸丰、同治时名噪大江南北。晚清张鸣坷《寒松阁谈艺琐录》中记:“程雪笠(名)门，工山水花卉，曾客景德镇画瓷器，有得一杯一碗者皆球壁视之”。 程门之子程言与程盈(曾盈)，从小随父学画，深得家传，同为晚清画瓷名家。其门生尚有程士芬及汪友棠等浅绛大家。
此琮式瓶盈手可握，小巧可人，为文人案头把玩之物。一面画苇丛深处高士卧舟赏月，看似颇有诗意的画面着墨不多，轻松随意间彰显了作者十足功力。款识：“明月我图，笠道人呵冬笔”。钤印：“松生”；另一面画鸣雀登枝，恰似好鸟落枝头，远眺的小鸟描绘的生动有趣。款识：“拟华秋岳写生，雪笠”。钤印：“程”。琮式瓶另两面，作者采用了中国画传统的留白技法，留给观者无尽的艺术瞎想空间。此琮式瓶绘画布局严谨，错落有致，取材尚古，尺余之间，具显灵性。画者有云，大画小做，不足为奇；小画大作，方显功力。此器实乃小中见大之瓷画典范，兼备神形之要。 人物图提拔“明月我图”，即为我画明月之意。作者用寥寥数笔勾画了一高士在停泊湖面的小船上，头枕船桨，悠闲自得、翘足望月，颇有宋代崔敦礼笔下“船头把酒问明月，瓜丘枌社难忘情”的思乡之情，又有唐代江为笔下“明月孤舟远，吟髭镊更华”和宋代苏轼笔下“彭城为我驻三日，明月满舟同一醉”的豪迈友情。作者末笔戏称呵冬，遥想作者作画之神态，寒冬夜笔，思景怜人，神韵立见。 花鸟画，程门提拟华秋岳写生。华秋岳即清代画家华岩（1682～1756），一作华嵒，字秋岳，号新罗山人，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一，花鸟画最负盛名。程门此花鸟图，虽画幅不大，却承得华岩之神，尽脱时俗，力传古法，兼工带写，将花鸟的灵动尽书笔底，及富情趣。画法上，既有细节描写之精微，又不失笔墨简逸之生动，禽鸟毛羽细致蓬松，毫毛毕现。这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对后世影响颇深。
Lot 6013 清晚期 王少维 浅绛彩八仙人物瓷板 L 42.2×31.2 cm RMB: 500,000－800,000 款识： 时己卯秋月俶元人画法写于珠山南之半弓园。少维王廷佐作，印章少维 王少维（1817一约1887），安徽泾县厚岸老街人，名廷佐，号画饼书生。王少维的名号及印章款和金品卿一样，很单一，多为少维王廷佐、王少维、三吴王少维、吴门少维，晚年有七十老人王少维。印章依次为王氏少维、少维、吴人。轩室名号有御窑场轩亭号者、珠山南之半弓园、厂署之环翠亭、珠山东麓之静得所居、昌江公廨且安室、珠山之蕉荫轩。王少维是御窑场在籍画师，其浅绛彩创作活跃期始于1872年，止于1887年，人物兼擅山水。其人物用笔疏简浅淡，造型严谨，形神具佳。和金品卿并称为“御窑两只笔”。
Lot 6008 清晚期 顾海林 浅绛彩春秋图温锅 W 17.5 cm RMB: 380,000－680,000
滑动浏览
顾海林（1845-约1899），江苏江都大桥镇人，名宝珊。顾氏是大桥镇的名门望族，早在康熙三十三年，顾海林的先祖顾图河就以一甲第二名的成绩被钦点榜眼。顾图和是桐城学派创始人方苞的恩师、清初扬州文学流派代表人之一、与史申义齐名，被誉称“维扬二妙”。顾海林秉承家学，能书善画。《中国美术家名人大辞典补遗》载：“顾宝珊，字海林，江都人，寓居于扬州，清末画家。工山水，花卉、果品、鸟兽。其泼墨蟠桃流传甚广，松鼠尤精妙。于大桥居所筑春江草堂，作《春江草堂图》，名人为之跋者数十人之多。”1925年和1996年所修的两部《江都县志》，在人物篇和文化篇中，都有对顾宝珊的记载。《扬州历史人物词典》，也将其收入文化名人之列。光绪初年，顾海林到江西鄱阳，和张肇源共同开办“云林阁”瓷画室，创作了一批极具文人气息的浅绛彩瓷。
Lot 6011 清晚期 夏廷喈 浅绛彩花鸟鹿头尊 H 36.2 cm RMB: 550,000－850,000
滑动浏览 夏廷喈，景德镇瓷画家，字朗山，室名韵兰别墅。擅长画淡彩人物，亦擅山水，花鸟。题款有吟花客代笔。传世作品较为稀少，但件件皆精，他的作品见于光绪四至十六年之间。
鹿头尊器型首创于康熙朝，雍正时期亦有烧制，乾隆皇帝对大件器物青睐有加，因此鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种，雍正乾隆两朝颇得皇家喜爱，广为流行，是清宫最尊贵的器型之一。在晚清浅绛彩瓷器中，体型硕大的鹿头尊由于成形工艺比较复杂，烧制困难而非常罕见。此鹿头尊，线条优美饱满，胎釉莹白温润，画工细致认真，堪称浅绛彩鹿头尊里面的极品之作。
Lot 6012 清晚期 青花雪景图瓷板 L 38.5×25.5 cm RMB: 68,000－88,000
Lot 6015 清晚期 许品衡 浅绛彩博古花盆 H 38 cm RMB: 350,000－450,000 许品衡生卒不详，江西婺源人(古属徽州)，字选，号醉月山房主人，名款有许品衡、品衡氏、廷选氏。轩室号有平湖书屋、寻经读画之楼。主要活跃于1885(光绪十一年)-1918年，工花鸟、山水，擅画博古清供图。其花鸟学蒋廷锡，清新润丽，布置工丽严整。山水学米元章，书法学“苏黄”，流畅中有跌宕之气。曾和方家珍同在珠山寻经读画之楼作浅绛彩瓷画。后世称之为“博古大王”。 |
|
|
