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音响迷往往会陷入追求Soundstage深度的迷思，认为深度越深越好。其实这刚好违反现场演奏会实况。在古典音乐厅中，乐团的宽度都是大过深度的。在流行音乐演唱会中，歌手乐手排排站演出几乎也是宽度大过深度。然而，很多音响迷可能受限于聆听空间的宽度，二支喇叭间隔不大，所以往往忽略宽度的重要性，而去追求深度。 调整二支喇叭之间的间隔，以及二支喇叭的Toe In角度，就能改变Soundstage的宽度。由于空间条件、喇叭、个人偏好都不同，所以到底喇叭要怎么摆放不会有公式可以套入。不过，我们可借着唱片的表现来判断宽度是否适当？ 第一张贝多芬弦乐四重奏，四把弦乐器经常轮番由左至右出现，就拿第三号Op 18来听，这四把弦乐器拉得越开越好，但不要让乐器音像失去实体感。 第二张Peter、Paul and Mary现场演出。可以听A'Soalin那首。先是三人合唱，再来会有一人在右喇叭出现，后来会有一人在左喇叭出现。如果能够把左中右彻底拉开，那也差不多了。 第三张Bob Dylan请听Man in the Long Black Coat，一开始的虫鸣声布满音场，还会跑到喇叭之外。接下来电吉他的声音会在左喇叭与右喇叭出现，拉得很开，Bob Dylan的人声当然会出现在中央。 以上的举例其实每张唱片都有这些例子，不是这三张唱片独有。如果您有这三张唱片，不妨试试看。再次提醒，追求宽度的同时，不能放弃音像的实体凝聚程度。如果音像虚无飘渺，Soundstage宽度再宽也没用。 |
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