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连摇滚都嘶吼不出内心压抑的此刻。  上海“老羊流浪季”艺术现场与霍蓉《中国现当代美术》课程线上交流分享会  这次的线上交流分享会，有幸邀请了车撵坡乐队的主创，知名音乐人徐军和我的学生们交流分享。摇滚乐在中国的发展从上世纪80年代开始，到现在已经有30多年的历史。从最初的非主流、非潮流的音乐文化，到今天全国各地的音乐节的主流，摇滚乐被越来越多的年轻人推崇和喜爱。30多年来中国摇滚乐的发展，最有特点的是，摇滚乐人对中国非物质文化遗产和少数民族文化的关注，他们用自己的探索，收集实验了大量的民族音乐与摇滚乐的融合，创作了非常多的音乐作品，将中国少数民族的非物质文化遗产融入摇滚乐，这些代表有: 山人乐队、车撵坡乐队、九宝乐队、杭盖乐队、生祥乐队、马帮乐队、假假条乐队等。 上海“老羊流浪季”艺术现场车撵坡乐队主喊徐军，公益演出彩排现场。 因为疫情防御，我在云南民族大学讲的艺术类课程，已经减少了很多实践交流的活动，很多活动都不能带学生参加。作为艺术类的课程，没有交流是不行的，这种“想在一起，又不能在一起”的感觉真是很难受。说到千人聚会，现在就只有线上艺术现场是不受限制的了。 云南艺术类的学生是很少接触当代艺术的，要学习当代艺术就得开放环境的看到更多…… 今年3月著名策展人老羊在上海发起了“老羊流浪季”艺术现场活动，我作为本次艺术现场的艺术评论，关注整个活动的发展。这次的艺术现场邀请来自全国各地的艺术家和机构参加。其中，我策划了一场飞行模式的交流分享现场，邀请上海“老羊流浪季”艺术现场的五位优秀艺术家，和我在云南民族大学《中国现当代美术》课程听课的30位学生，做这场线上交流分享会。 以下文字记录来自我的学生的记录整理。现在，车撵坡乐队主创徐军，正在全国巡演中…… 关于摇滚...你会怎么看？ ？？？ 地点 | 上海天物空间、云南民族大学广智院A-107 交流小组: 杜珂、李婉婷、李晓燕、李雪、杨元巧、赵晶晶 徐军，典型的老陕，出生于古都西安，国内最具秦腔摇滚风格的车撵坡乐队主创，最接地气的原创音乐人。94届北京迷笛音乐学校学员，2014年北京上苑艺术馆驻馆音乐人；“车撵坡乐队”主喊，曾只身一人去陕北当地民歌采风，探寻日渐消失的根源老艺人，接触到当时还健在的陕北民歌大王贺玉堂老师，又去当地接触到十几位民间老艺人......去黄河沿线探究华夏文明的脉络源泉，其作品及陕北民歌、陕北说唱、秦腔、摇滚等元素于一身。 小组提问：请您结合现在的创作环境说一下，我们还有摇滚么？我们该有什么样的摇滚？ 徐 军：摇滚是一种精神，一种精神层面的东西，就像之前说的，摇滚是一种呼吁社会和平的东西，用音乐表达出来，可以是对生活的热爱，对生活的憧憬。 小组提问：您的作品中充满了陕北特色，您为什么会这样选择？摇滚与秦腔的融合具有什么样的意义？ 徐 军：我的家就是西安。我是97年到的北京，一直也没有离开过音乐，我觉得我的骨子里就是流淌着这种黄土地的情感，现在要表达出我自己的东西，那肯定就是这种，我用这种所谓的秦腔摇滚，我是信手拈来，是我本身的东西，我能更好的表达自己。 小组提问：艺术是相通的，艺术创作的过程中，您有什么值得借鉴的经验可以分享给我们？ 徐 军：其实这些创作、艺术就存在于我们的生活中，存在于我们生活中的细小中，就像我去上海，他们对于一些细节上的设计，很打动人，所以艺术与创作是来源于生活的点点滴滴。 2021年车撵坡乐队主创徐军，全国巡演现场
小组提问：您觉得是艺术风格重要还是艺术创作比较重要？ 徐 军：我觉得当然是艺术创作比较重要，因为要是没有艺术创作的积累，就无法形成自己的风格，要是一开始就把自己定死一个风格，那这个艺术风格就会把自己框死，导致后来无法发展真正属于自己的风格，所谓的艺术风格是在慢慢形成的，所以我觉得是艺术创作比较重要。  小组提问：《飞鸟》这首歌您是在什么背景下创作的呢？ 徐 军：《飞鸟》这首歌是我1997年来北京写的第一首正式作品。以前有用普通话演唱过，最后改用母语陕西关中话演唱，一下唱到了我的心坎里了，也道出了很多人的心声。当时是一种很飘零的状态，那时我刚到北京，很多事不知道未来怎么样，也就21、22岁，一个人总感觉未来就很迷茫，当时写这歌的一个意思就是活在当下。我一直就是认为明天是无数个今天，如果我们今天都没有过的美好如愿，那明天也不会好。所以这个歌的意思就是这个活在当下，就跟这个歌名一样《飞鸟》，它不是一个停下来，它是一个飞的状态，活好每一天，这个其实是积极向上的，这首歌你们都听了吗？ 小组成员杜珂：我听过。我感觉这是一个自由的状态，让我听了有一种在黄土高原上奔驰的感觉，我看到很多评论说他们这首歌都是车载必备。
2021年车撵破乐队主喊徐军，全国巡演现场 徐 军：这首歌是我每次出去乐队演出，很多人的一个共鸣，就是应了现在这个不论你在地球的每一个地方，都要为了你的梦去拼搏或者去学习各方面的，包括刚才有一些分享者她在一些国外，其实都是一个状态，就是像一只鸟在飞，但是又要未来有时候特别累，累了就在现实的地方休息一会儿。就是这种感觉，好像受伤了，在梦想的港湾里治伤疗愈，所以说，就是一个来来回回，有时候人心里边用理想的状态，到现实生活中又不是所想的那样，所以心态就要摆正，毕竟有些事儿不是你想像的那样完美。所以，就跟做梦一样，有些事得换位思考，会觉得这个人世间美好的多了去了，心情各方面那就非常好了，要朝着这个方向走，然后再找一些志趣相同的朋友，这样就觉得这个世间特别美好。
2021年车撵破乐队主徐军，全国巡演签售现场 同学们的交流感受 杜 珂：在这次与一些艺术家的交流中，我感到非常荣幸。这次很幸运我们邀请到了徐军老师，徐老师是从事摇滚艺术已经很久了的非常厉害的音乐人，他的摇滚风格是以秦腔摇滚为主要特色，从与徐老师的交流中，我们感受到了他对自己家乡的深切热爱，所以他才会想到去用西安方言去演唱摇滚音乐。他说，这些音乐是根据他的经历创作的，他曾走访了很多地方，与老艺术家进行学习交流。虽然我们并不了解音乐，但是他的热情和歌声使我们受到很大的鼓舞，音乐是能够感染人的，艺术就是相通的 。 李婉婷：在霍蓉老师的组织下，我们参加了与一些艺术家的交流会，这次活动充实而又有意义，让我获益非浅。在霍老师的介绍下我们拉开了本次交流会的帷幕。经过同学们的提问以及各位老师深刻有趣而幽默的回答使我对很多专业知识以及在音乐知识等部分有了一定的了解。我们组的音乐艺术家非常亲切的和同学们进行交流并且就我们的提问呢提出了自己的看法和理解，让我们对这位音乐家以及他的音乐有了一定的了解，虽然我们不是这个专业的同学，对这个专业了解不深入就我们自己想要了解的东西对老师提出了一些问题，老师依然耐心回答我们，我们呢也对本次和这位艺术家的交流倍感荣幸。很高兴能有此次的交流活动，让我们了解到了更为深厚的知识。 李晓燕：在与徐军老师的连线中，他给我们清唱了几句他的著名歌曲《飞鸟》，歌曲中他的歌声浑厚，且震撼无比，在他的歌声中和他的讲述中，可以看得出徐军老师是一个实实在在的接地气的音乐人。我们得知，徐军老师通过多年的积累和沉淀，找到了属于自己的那条路，徐军老师用陕西味诠释对摇滚的心声，他会一直追逐他的音乐梦想，并且会用心去做这件事。他的作品集陕北民歌，陕北说唱，秦腔，摇滚，皮影等元素于一身，在民族艺术的基础上大胆创作，用秦腔表达出内心的热血沸腾，他的形成了只属于自己的秦腔摇滚这一独特风格，真实的反映时代人的心声。 李 雪：在这次交流会中我觉得收获不少，尽管有各领域不同专业方向的艺术家，但是艺术往往都是相通的。虽然我们小组进行交流的是我们所不了解的领域，但是能和徐军老师有一个进行音乐方面的交流，我们是非常幸运的。因为在这个过程中徐军老师给我们分享了他这么多年坚持写歌的缘由，他自己人生方向的选择以及他音乐创作的灵感来源。这些分享对我们来说都有很大的启发——从这次的交流中我明白一件事:希望我也能把自己所喜爱的专业变成自己将来的职业那这会是件多么值得高兴的事情。 杨元巧：对于徐军老师，很多人还很陌生。包括他的北京树村生涯、只身去陕北采风、生平第一把八角月琴……带着这些疑问，我们通过老师组织的连线与徐军老师进行了线上交流 。记忆深刻感触最深的是徐军老师说的想做本真、不做作、有意思的音乐，尝试让摇滚和秦腔抱团取暖。作为民间艺术里最“刚烈”的一种，秦腔放在古代或许也就是一种不入流，但能让人热血沸腾的“摇滚乐”。虽然他唱的是“未来是咋个样，额不想知道”，但这种土里土气的人情味却是摇滚和秦腔所共通的。这个世界本应就是七彩的，我们只是这其中的一种颜色而已，这才正常，何况音乐是世界性的语言，它不受任何国界地域种族等等的制约和限制，故不存在这些歪曲的理由。徐军老师还给我们现场清唱了几句，这给我们感官上和精神上带来艺术享受。 赵晶晶：在2021年5月24号，我们在霍蓉老师的带领下和几位优秀的艺术家进行了网上连线交流活动，这个活动确实也让我感悟到了一些东西，也了解到了这些艺术家对艺术的独到的见解，甚至有些艺术家和我们差不多大，但是她们的优秀也真的让我刮目相看，从她们的言语中也感受到了她们的优秀的魅力。我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起2005年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏。作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。艺术的创作离不开实践，实践是检验真理的唯一标准，所以一次实践课带给我们的东西远远大于一次理论课。 （2021年车撵破乐队全国巡演现场图片，来自徐军新浪微博）
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